綜藝《聲入人心》中的跨界現象分析及其現實意義

［摘 要］ 跨界演唱作為聲樂藝術領域的一種創新實踐，正日益成為學術界和文化市場關注的焦點。它不僅推動了傳統聲樂形式與現代流行音樂的交融，還在學術研究中引發了對音樂風格、唱法融合等多維度的深入探討。綜藝《聲入人心》將美聲、民族和通俗唱法融入多樣化的音樂風格中，既滿足了新時代觀眾對音樂審美的多方面需求，又促進了傳統音樂與現代的對話，展現了聲樂藝術在新時代視域下的文化價值和現實意義。深入探討了我國聲樂領域的跨界融合趨勢，進而闡釋了其所派生出的現實意義。

［關 "鍵 "詞］ 聲樂藝術；跨界演唱；綜藝《聲入人心》；融合；文化意義

引言

“跨界”一詞最早源于體育領域中的籃球運動，意指運動員在籃球場上的一個動作，即胯下交叉運球。隨著時間的推移，這一概念逐漸引申擴展至商業、營銷、藝術等多個領域，使其成為一個具有跨領域身份的概念。得益于時代與科技之催化，諸種跨界現象如雨后春筍般蓬勃發展，并且這一趨勢還重塑了多個行業的邊界，同時深刻影響了文化娛樂領域。音樂類綜藝節目作為文化娛樂產業中的重要組成部分，影響則更為具象化，如湖南衛視近年來出品的音樂類綜藝節目——《聲入人心》就是以跨界性質釋放出了強大的成長潛力和文化影響力。因此，本文以節目《聲入人心》為切入點，深入剖析了我國聲樂發展中的跨界現象，旨在為廣大聲樂愛好者、學習者提供些許心得感悟與借鑒經驗。

一、聲樂跨界現象的生發與歷史演進

聲樂跨界現象中的一個重要維度在于“跨界演唱”（Crossover或者Crossover Music）［1］。這一概念派生于跨界音樂，主要指不同音樂風格之間的交匯與融合。其具體表現為音樂元素的多樣化整合，如古典音樂與現代音樂的融合、民族唱法與戲曲唱腔的結合等。跨界演唱打破了傳統的觀念結構，通過創新的形式將不同音樂類型、唱法流派統一呈現，為音樂的表達呈遞了新的維度。

一般而言，朱哲琴及其專輯《阿姐鼓》開創了中國聲樂藝術的跨界先河，成為這一領域的拓荒者［2］?！栋⒔愎摹返某晒Σ粌H在于其音樂上的成就，還在于它作為文化交流的載體，讓世界聽到了中國的聲音。作品的旋律和歌詞都深深植根于西藏的文化傳統，同時以現代的表現形式和動容的情感表達，撥動了全球聽眾的心弦。朱哲琴以其獨特的藝術洞察力和對音樂的深刻理解，使之成為一部具有里程碑意義的作品。此后，我國聲樂跨界現象迅速普及開來，藝術家紛紛試圖尋覓適合自己的“味蕾”，并根據自身實際付諸跨界的實踐推廣，開創了一條全新的道路。

實際上早在20世紀80年代，譚盾就曾在該領域進行過探索，如他的作品《離騷》將中國傳統音樂與西方古典音樂相結合，展現出別樣的表現風格，從而獲得了國際認可。進入21世紀后，譚盾的跨界實踐越發頻繁，更趨多元化。他在作品《水樂》和《紙樂》中將自然元素融入音樂創作，傳達了音樂與自然和諧共生的理念［3］。

廖昌永的專輯《情釋》也向人們宣告了自己嘗試跨界的訊息，就結果而言，收獲頗豐。他的大膽嘗試，讓大眾感悟到了跨界演唱所呈現出的心靈震撼與獨特的藝術感染力［4］。

近年來，雷佳的音樂實踐也頗為引人注目。在《時間的詩意》音樂會中，她將古詩詞藝術歌曲與現代詩歌聲樂作品相結合，從《詩經》到唐詩、從宋詞到元曲，展現了對經典文學詩詞作品的全新演繹。綜上，藝術家在聲樂跨界發展進程中起到了關鍵的推動作用，我國聲樂跨界現象的發展前景整體呈良態之狀。

二、21世紀以來中國內地音樂類綜藝發展演進與現狀

在探討現狀前，有必要對其歷史脈絡作一個簡要梳理。進入21世紀以來，我國內地音樂類綜藝節目的發展歷程大致經歷了三個階段［5］?，F筆者以代表性綜藝節目為例來對不同時期的音樂類綜藝特點進行闡釋。

（一）萌芽與發展期（2004—2012年）

此時期較有代表性的音樂類綜藝節目是《超級女聲》。它的橫空出世開啟了全民選秀的熱潮，其節目的大眾化和娛樂化在某種程度上“面對面”地增強了觀眾的參與感和互動性（主要是指觀眾利用通信設備投票），使得節目保持了較高的話題性和社會影響力。此后，以選秀為主的節目繼續派生，形式和內容開始逐漸多樣化，如浙江衛視的《中國好聲音》創新了賽制，引進了導師盲選等模式。在這一起步階段，以音樂為內核的選秀綜藝為懷揣音樂夢想的人提供了平臺，選手們風格各異，在競技中不斷成長，為流行音樂界注入了“新聲”力量［6］。但由于節目過于注重商業價值和話題性，致使音樂缺乏了專業性，進而導致選手實力與熱度匹配、節目質量的周期維持性等問題成為影響音樂類綜藝節目質量的關鍵性因素。

（二）爆發與成熟期（2013—2018年）

這一時期較有影響力的音樂類綜藝節目以《我是歌手》和《經典詠流傳》為代表。前者更加注重內容深度和選手演唱實力，同時還引入了制播分離模式，不僅提升了節目的孵化創新能力，還承載著巨大的商業潛力。后者注重音樂的專業性和文化的傳承性，通過“和詩以歌”的形式，將中國傳統詩詞經典與現代流行音樂相結合，旨在推動中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展。此類節目不僅為觀眾提供了音樂上的享受，更在文化傳播和教育方面發揮了重要作用。但這種形式對節目主體的消耗較為迅速，致使節目存續周期相對不太穩定，從而不能保障持續的關注度和影響力。

（三）多元化與創新階段（2021年至今）

這一階段的音樂類綜藝節目形式越發多元化，它們不再局限于傳統的歌唱競技比賽，而是形成了音樂+社交、音樂+旅行、音樂+露天音樂節等多種新式業態并存的發展模式，從而滿足了不同受眾群體的審美需求，讓音樂更具場景感和生活氣息，展現出了鮮活的節目生命力，如《音你而來》《閃光的夏天》等音樂類綜藝都是這種多元并存發展模式下的成功產物。然而，這種形式卻容易引發綜藝節目屬性的傾斜，從而導致過度娛樂化乃至低俗化，并且原創性不足的問題依然存在。

縱觀我國音樂類綜藝的發展脈絡，不同階段都有其自身的發展特性和時代特定語境下所帶來的挑戰。然而，隨著人民日益增長的美好生活需要，觀眾對音樂類綜藝的期待值也在不斷優化，他們不僅追求娛樂性，還渴望獲得高品質的音樂體驗，以滿足其對內容深度和質量的雙重期待。

三、《聲入人心》中的跨界現象分析

本文所提及的《聲入人心》是2018年11月出品的一檔原創類新型音樂綜藝節目，一經播出，熱度便居高不下。該檔節目設置的初衷意在打破當今以流行音樂文化為主流的市場趨向，選用美聲等古典音樂來重構大眾對高雅音樂的認知，以改變其對高雅藝術傳統的既定思維［7］。就其具體呈示而言，主要表現在以下幾個方面。

（一）節目形態與創新價值

首先，在人員甄選上，由于“美貌效應”在某種程度上對大眾媒介產生了一定影響，視覺文化時代賦予“顏值”極大的經濟轉化潛力［8］。因此，節目組從視覺形象入手，遴選的36位成員不僅顏值出眾，而且專業基礎穩固，在“首席”與“替補”間輪換的形式弱化了淘汰的概念，使成員更多關注作品的詮釋。其次，在作品的把握上，涵蓋了歌劇、音樂劇、民族音樂、流行音樂等風格，旨在通過重新編排和演繹打破原有壁壘以創新音樂表達，實現不同風格的融合。如在第一季第二期中選手對流行歌曲《青花瓷》的美聲演繹，不僅巧妙構建了古典與現代音樂元素的橋梁，給觀眾帶來了獨特的聽覺體驗，還深刻傳遞了歌曲的情感和文化內涵，同時證明了節目在促進音樂創新和提升公眾審美方面的努力，展現了跨界融合的良性互動。最后，在價值體現上，節目對小眾藝術的特別關照無形中助推了我國藝術的繁榮并趨向國際化，使高雅藝術深入人心、文化更具包容性。此外，選手“以歌傳情”，用音樂表達深層的情感以觸動觀眾，這無疑是拉近彼此距離、建立共鳴連接的直接處理方式，亦是其藝術價值的核心體現。

（二）受眾反饋與社會影響

《聲入人心》以其獨具匠心的藝術表現形式和高品質的音樂內容在音樂類綜藝節目中脫穎而出，激發了大眾對高雅音樂的關注與興趣，進而在社會領域引發了對聲樂藝術的進一步思考與討論?！巴ㄟ^專業人士的評判、專業知識的普及，把大眾審美提升到能夠分辨好壞的層次，才是一檔優秀節目該有的目標和追求?！雹僬纭度嗣袢請蟆匪u，這種影響不局限于節目播出時段，而是一種可持續的發酵，潛移默化地深入人民群眾中。同時，節目在推動音樂劇、歌劇等藝術形式在中國的普及和本土化發展開辟了新的路徑，促進了文化多樣性的展現，強化了公眾對不同音樂文化的認知與尊重，也對社會文化生態產生了積極的影響。如選手在節目播出首期便用《心臟》這首作品將音樂劇這一小眾藝術帶入了大眾視野，作品本身的創作手法和旋律基調就已展現出淡淡的憂傷之情，再通過選手的二度創作，配以情感的真實流露以及美聲唱法與通俗唱法交相輝映的演繹，使得作品的最終呈現直擊人心，引起了現場觀眾的強烈反響。湖南省廣播電視局黨組成員、副局長蔣強先對節目給予了高度評價：“《聲入人心》有四個高，一是品位高，讓高雅音樂成為綜藝的主角；二是創新度高，創新是手段，創優是目的；三是標準高，節目主題、基調積極健康、青春、陽光；四是關注度高，可以一家人坐下來看?！边@足以說明，聲樂跨界舉措有著良好的受眾反饋與社會反響，便于接受，老少皆宜。

四、《聲入人心》對于跨界現象的意義

（一）助力我國聲樂藝術在新時代背景下繼續邁進

《聲入人心》這檔節目以其獨特的視角和深度，將音樂的力量與當代社會的情感脈絡緊密相連，為觀眾呈現了一幅豐富多彩的文化畫卷。通過對青年群體的音樂審美教育，引導他們在新時代背景下追求個性與自我，尊重不同的聲音，摒棄俗媚的流行文化和審美情趣，培養了他們對我國音樂文化藝術的自信與熱愛之情。同時，這檔節目也是對當下我國聲樂藝術發展的一次探索與嘗試，在新時代背景下，我們需要更多具備創新能力和專業水平的音樂人才來推動我國聲樂藝術發展，助力我國音樂文化在新時代洪流中站穩腳跟。

（二）推動大眾音樂審美感知的提高

聲樂跨界現象作為一種文化實踐，挑戰并擴展了傳統音樂審美的邊界，促使觀眾在認知和情感層面進行更深層次的探索和體驗。這種形式通過提供新的聽覺和視覺元素，增強了音樂作品的表現力和感染力，進而提升了觀眾對音樂細節的敏感性和對藝術創新的接受度。它鼓勵觀眾在欣賞音樂的同時，也能批判性地思考音樂在當代社會和文化中的地位和作用，從而在更廣泛的文化語境中理解和評價音樂藝術及其他藝術［9］。

（三） 促進高校聲樂教育教學的啟發性改革

聲樂跨界現象對促進高校聲樂教育教學啟發性改革具有深遠的學術意義。它推動了教學模式的創新，強調以學生為中心，實現成果導向的教育目標。在這種模式下，教師采用多樣化的教學方法，如講解示范、實踐練習、小組合作等，以提升學生的學習興趣和演唱技巧［10］。這種多元化的教學內容不僅提高了學生對不同音樂風格的理解和鑒賞能力，還對教學評價體系的完善具有助推作用，實現了評價主體和內容的多元化，以促進學生的個性化發展。

結束語

“跨界”是一種突破，是將美聲、民族唱法、通俗唱法融為一體，在新時代背景下堅持“以人民為中心”的創作導向，對傳統聲樂藝術進行跨領域多元交叉的轉型和調整，是時代變遷中的聲樂藝術基于自身謀求創造性轉化、創新性發展的必由之路。這在引導受眾群體審美回歸本真的同時，也對此領域的廣大藝術工作者提出了更高的要求。因此，急需《聲入人心》等平臺伸出援手予以輔佐幫襯。總之，以《聲入人心》為切入點試論我國聲樂跨界現象及其現實意義，將傳統聲樂藝術置于當下音樂市場和文化背景觀之，雖長路漫漫，卻也充實值當。

參考文獻：

［1］胡玲.聲樂演唱跨界現象之探究［D］.西安：陜西師范大學，2011.

［2］施詠，何冰茜.融合中國西藏意象的當代流行音樂的海外傳播：以專輯《阿姐鼓》和《萬物生》為例［J］.當代音樂，2017（17）：10-14.

［3］高默瓊.譚盾《永恒的水》的音樂分析［D］.北京：中國音樂學院，2020.

［4］陳翰戎.“跨界演唱”個案研究：以廖昌永的跨界聲樂作品為例［D］.吉首：吉首大學，2020.

［5］張璐.我國音樂類綜藝節目的發展歷程及時代特征探析［J］.中國電視，2024（1）：66-69.

［6］孫麗娜.音樂類選秀節目《中國好聲音》品牌塑造策略研究［D］.天津：天津音樂學院，2022.

［7］張煜明.國內綜藝節目對國內美聲唱法的影響研究與啟示：以《聲入人心》第一季為例［D］.南昌：南昌大學，2020.

［8］金心怡.高雅藝術的大眾化傳播：以原創綜藝《聲入人心》為例［J］.今傳媒，2019，27（5）：106-108.

［9］閆敏，王東蓮.音樂類綜藝節目的創新路徑分析：以《聲入人心》為例［J］.出版廣角，2019（4）：77-79.

［10］張珊珊.音樂教育視域下的音樂類綜藝節目探究：以《聲入人心》為例［J］. 大眾文藝，2023（23）：200-202.

作者單位：1.燕山大學藝術與設計學院

2.石家莊職業技術學院