中國近代音樂思潮的演變及傳承

［摘 要］ 在中國近現代文化史中，近代音樂史作為其中重要的組成部分，鮮明地反映了19世紀中期之后，古老且傳統的音樂文化朝著新時期轉變的過程。在這個過程中，新思想、新領域的出現，為音樂發展帶來了更多新的動向，使得更多傳統與現代、西方與中國的思想不斷碰撞。對此，首先針對音樂思潮的內涵與特征進行分析，然后探討了中國近代音樂思潮的演變過程，并提出相應的傳承方法，希望能夠為業界同人提供一些參考。

［關 "鍵 "詞］ 中國近代音樂；音樂思潮；內涵；特征；演變；傳承

引言

我國在19世紀中期進入一個歷史轉變的臨界點，這一時期所具備的意義遠超于戰國之際、唐宋之交等，這不僅是發生在中國社會內部的事件，而是多種外部因素的合力下發生的一種根本性的變化，并且在世界范圍內展現出全新的趨勢，也就是強有力的西方文明開始不斷沖擊我國古老的文明。在這樣的背景下，我國近代音樂迎來快速發展時期，對此應當予以深入分析。

一、音樂思潮的內涵與特征分析

（一）思潮及其一般特征

思潮主要指的是在某一時期內某一個階層或者某個階段中充分反映當時社會政治情況，且具備其他影響的思想潮流，或者在某個固定時期內反映出階層利益和階級要求的思想傾向。從相互比較的角度來看，思想潮流遠遠比思想傾向更具備傾向性，但是是否能夠在后期演變中形成思潮，在于其是否真正地對社會產生了極大的影響。

梁啟超曾經提出，思潮所形成的基本原因是它作為某一群體、某一階層的社會意識，在一定的歷史條件和文化環境之下匯聚而成，而不是表達個人的意志。思潮的產生與發展存在規律性，所以在對思潮進行評價時要注意以下三點：一是不能盲目地認為只要是出現思潮就會有價值，應當從歷史的角度出發，能成“潮”之“思”未必具有價值。歷史上不缺乏逆歷史潮流而進步的社會思潮。二是不能將思潮作為評判與衡量歷史價值的固定方式，在某個階段，因為影響力的大小不同，使得思潮也存在明顯的主次之分，但是對于我們而言，思潮是否具備價值，在判斷時不能通過其在社會中的影響力大小而決定，也不能將思潮的主次看作是價值評判的唯一標準。三是不能將思潮的新舊看作是評價是否具備歷史價值的唯一準則。一種思潮是否展現出進步的狀態，要看這種思潮對于社會發展是否是有利的，看它在精神文明和人類文化中是否具備積極的作用。

（二）音樂思潮的內涵與一般特征

音樂思潮的內涵可以從多個角度進行分析。思潮作為一種文化現象，體現了一個時代的審美觀和價值觀。音樂作品往往受到當時社會背景的影響，包括政治動蕩、經濟發展、科技進步等。因此，音樂思潮不僅是音樂家的創作反映，也是社會歷史的縮影。同時，音樂思潮中也包含了對音樂形式、風格和表現手法的探索與創新，不同的思潮往往推動了音樂的演變。比如，古典音樂的嚴謹與規范和浪漫主義的情感表達形成鮮明對比。音樂思潮的一般特征主要有以下三點：

一是歷史性。音樂思潮是特定歷史時期的產物，具有鮮明的時間特征，當時的歷史背景對音樂創作的影響不可忽視。不同的社會、政治和經濟環境塑造了音樂的不同風格和形式。比如在19世紀，隨著工業革命的到來，城市化進程加速，音樂開始反映出城市生活的復雜性和多樣性。古典音樂的嚴謹與浪漫主義的情感表達在此時期交織，產生了豐富的音樂作品。而到了20世紀，隨著戰爭的爆發與社會的動蕩，也催生了諸如爵士樂和搖滾樂等新的音樂思潮，這些音樂形式不僅是藝術的表現，也是對社會變革的回應。每種思潮的興起與衰退都與歷史事件密切相關，通過對歷史的回顧，我們可以更好地理解音樂如何在特定的社會和文化背景下發展，以及如何在歷史的洪流中留下深刻的印記［1］。

二是多樣性。音樂思潮涵蓋了不同的音樂風格、流派和表現形式，每一個音樂思潮不是一種單一的風格，而是包含了多個流派，這些流派在各自的領域內獨立發展。比如，古典音樂的不同流派，包括巴洛克、古典、浪漫等，各自有著獨特的風格和表現方式。而在現代音樂中，流行音樂、電子音樂、嘻哈音樂等形式呈現出融合與創新的趨勢。音樂風格的多樣性，使其能夠適應不同的文化和社會環境，從而滿足了人們多樣化的審美需求［2］。

三是社會性。音樂思潮與社會文化發展之間有著密切的聯系，能夠充分反映出社會的主流思想和價值觀。音樂不僅是藝術創作的結果，更是社會互動和文化交流的表現，其作為一種社會現象，常常在特定的文化背景中產生，表達了當時人們的共同情感和思想。不僅如此，音樂也能夠促進文化的交流與融合，不同地區、不同民族的音樂風潮相互影響，形成了豐富的音樂文化，并且不斷創造出新的音樂形式［3］。

二、中國近代音樂思潮的演變過程

中國近代音樂思潮的演變是一個復雜而多元的過程，其經歷了傳統音樂的轉型、民族音樂的復興以及西方音樂影響的逐漸加深。通過對這一演變過程的梳理，可以更深入地理解中國音樂在歷史變革中的角色與發展。在清朝末期，中國傳統音樂面臨著前所未有的挑戰。當時的民間音樂、戲曲和古典音樂依然是主要的音樂形式，但是因為受到西方文化的影響，其風格變化逐漸顯現。尤其是在上海等沿海城市，西方樂器和音樂形式開始進入，涌現出了一批融合中西音樂元素的作品。到了民國初期，音樂教育逐漸受到重視，音樂家開始探索如何將西方音樂理論與中國傳統音樂結合。許多優秀的音樂家在該時代涌現，包括耳熟能詳的賀綠汀和冼星海，他們在自己的作品中融入了西方的作曲技法與和聲理論，嘗試創造出具有中國特色的現代音樂風格。進入20世紀30年代后，民族主義思潮在中國興起，音樂界也隨之掀起了一場民族音樂的復興運動。音樂家開始重視對傳統音樂的保護與開發，努力挖掘民間音樂的文化價值。此時期民族器樂和聲樂作品相繼涌現，許多音樂家開始致力于傳統民歌和民間音樂的整理與改編［4］。

在這樣的背景下，一些民族音樂家開始積極探索民族音樂的現代化之路，他們在創作中融入了更多的民族元素，希望以此充分表現中國的歷史和文化，形成了獨特的民族音樂風格。與此同時，這一時期，民族音樂不僅成為音樂創作的重要源泉，也成為文化自信的重要體現。中華人民共和國成立后，音樂服務于社會主義建設。在當時的社會背景下，革命歌曲、勞動號子和民歌等形式被廣泛采用，希望以此激勵人民的斗志。該時期的音樂教育也得到了高度重視，許多音樂學院相繼成立，培養了一批優秀的音樂人才。音樂界出現了一批以革命為主題的作品，如《大海航行靠舵手》等，這些作品在全國范圍內廣泛傳播，成為那個時代的文化符號［5］。再后來，一些音樂家通過創新與嘗試，創造出新的音樂形式。比如，樣板戲的出現，其將戲曲與音樂結合，形成了新的藝術表現形式。這種形式在一定程度上反映了當時的社會意識形態，但是也為后來的音樂發展埋下了伏筆。1978年改革開放政策實施后，中國音樂界迎來了新的發展機遇。西方音樂的影響迅速滲透，流行音樂和搖滾樂等新興音樂形式開始受到熱捧，一些年輕的音樂家開始出現在人們的視野中，這些音樂家通過作品傳達出對社會現象的思考與反叛，形成了獨特的“草根音樂”風潮［6］。與此同時，傳統音樂也在復興的浪潮中重新獲得關注，音樂家開始探索如何將傳統音樂與現代元素結合，以創造出新的音樂風格。中國民族音樂的多樣性得到了充分展現，許多音樂團體和藝術家積極參與到中華優秀傳統文化的保護與傳承中。進入21世紀后，隨著全球化的加速，中國音樂的演變進入了一個多元化的新階段，各種音樂風格在互聯網上迅速傳播，融合與創新成為主流趨勢。我國的音樂人不僅在國內市場活躍，也積極參與國際音樂交流，展現出獨特的文化魅力。在這一時期，電子音樂、嘻哈、流行樂、民謠等多種風格交融，形成了豐富多樣的音樂生態。許多年輕的音樂人通過社交媒體平臺展示他們的才華，推動了音樂的創作與傳播。同時，越來越多的音樂節和演出活動為不同風格的音樂提供了展示的平臺，促進了音樂文化的繁榮［7］。

三、中國近代音樂思潮的傳承方法

（一）做好音樂教育，使其更加系統化

隨著社會的發展，音樂教育在學校和社會中的地位日益提高，許多音樂學院和藝術院校的建立為音樂人才的培養提供了系統的教育體系。這種教育方式將傳統音樂與現代音樂相結合，使學生能夠在多元的音樂環境中成長。在音樂教育中，課程的設置通常涵蓋民族音樂、現代流行音樂和西方古典音樂等多個領域，并通過多樣化的課程安排，確保學生在學習傳統音樂的同時，能夠接觸到不同風格和流派，進而增強他們對音樂的全面理解。同時，在音樂教育中也要注重實踐，通過組織合唱團、樂隊，以及為學生提供表演機會等形式，讓學生在實際演出中鍛煉技能，提升音樂素養［8］。除此之外，各類音樂活動、比賽和講座的開展，在一定程度上促進了公眾對音樂的興趣和理解，進而激發更多人參與到音樂創作和表演中。這些活動有效地推動了音樂思潮的傳播與發展。

（二）做好傳統與現代的融合，確保音樂得到傳承

在傳承中國近代音樂思潮的過程中，傳統與現代的融合顯得十分重要。眾所周知，傳統音樂承載著豐富的歷史與文化，而現代音樂則代表了時代的創新與變革。將兩者有機結合，可以創造出新的音樂形式，既能保留傳統的精髓，又能滿足現代社會的審美需求［9］。在一些音樂作品中，音樂家選擇將傳統樂器與現代編曲手法相結合，創造出具有時代感的音樂風格，這種創作方式具有新穎性，不僅能吸引年輕聽眾，還能讓他們在享受現代音樂的同時感受到傳統文化的魅力。此外，許多藝術家也利用跨界合作的方式，將不同風格的音樂元素融入創作中，常見的方式以民謠與電子音樂的結合為主，從而形成新的音樂樣式。音樂節和演出活動的出現，使得傳統音樂與現代音樂的演出交替進行，進而使觀眾能夠充分體驗到多樣化的音樂風格，既豐富了音樂的表現形式，也促進了不同文化之間的交流與理解，同時推動了音樂思潮的傳承與發展［10］。

（三）主動利用媒體與網絡進行傳播

現如今，我們進入了信息技術快速發展的時代，相關從業人員應當主動利用媒體與網絡，為音樂的傳承提供助力。利用各種媒體渠道，使音樂作品迅速廣泛傳播，打破地域和時間的限制，提高音樂的可及性，促進不同文化之間的交流［11］?？梢允褂媚贻p人喜歡的社交媒體平臺，比如微博、微信、抖音等，這些平臺能夠為音樂人提供展示才華的舞臺。許多年輕音樂人通過這些平臺發布原創作品，吸引了大量粉絲，形成了獨特的音樂社群。通過自發的互動與分享，能夠迅速傳播新的音樂思潮，推動音樂的多樣化發展。同時，在線音樂平臺的興起，使用戶可以隨時隨地收聽古典音樂、民族音樂、流行音樂等，增強了其對不同音樂風格的理解與欣賞。

結束語

綜上所述，中國近代音樂思潮在發展過程中成為歷史發展的真實寫照，通過對近代音樂思潮發展的分析探討，可以得出結論：一方面，音樂想要更好地發展，必須扎根傳統，要深入挖掘民間音樂、戲曲、曲藝等瑰寶，汲取養分，讓古老旋律煥發新活力，展現華夏古韻，讓傳統與現代交織共鳴；另一方面，需要緊跟國際潮流，積極借鑒西方音樂的先進技法、多元風格，在融合中創新，催生新的音樂風格，以此為觀眾創造獨特的聽覺體驗。除此之外，做好人才培養工作也至關重要，通過構建完備的音樂教育體系，從基礎教育普及審美，到高校精培專業人才，為音樂發展注入源源不斷的動力。在音樂的發展過程中，科技賦能同樣不可小覷，可以利用虛擬現實、人工智能等技術創作音樂，打造沉浸式演出，有效突破傳統表演的邊界，拉近音樂與觀眾的距離，使中國近代音樂以多元、創新之姿邁向新征程。

參考文獻：

［1］周白玉，潘俊凱.中國近代音樂思潮的演變及傳承：評《中國近代音樂思潮研究》［J］.中國教育學刊，2024（10）：146.

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［3］路菊芳.見微知著、彰顯近代音教史路：《中國近代音樂教育史》評介［J］.內江師范學院學報，2023，38（3）：124-128.

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［8］徐文武.近代中國音樂思潮的特征，是中還是西？［J］.交響（西安音樂學院學報），2020，39（1）：63-79.

［9］蔣立平.歷史與批判的雙向回溯：評《中國近代音樂思潮研究》［J］.文教資料，2013（5）：79-80.

［10］劉丹航.后現代思潮與中國當代音樂創作［J］.藝術評鑒，2023（3）：173-176.

［11］鄭于湄.中國近代音樂史對當代教育的啟示：評《中國近代音樂思潮研究》［J］.中國教育學刊，2022（8）：138.

作者單位：吉林藝術學院