歌劇選段《恨似高山仇似海》角色塑造分析

［摘"要］歌劇《白毛女》創作于1945年，是我國歌劇史上第一部里程碑式的作品，它是中國民族歌劇成熟的標志，也是我國民族歌劇發展的奠基石，為我國歌劇創作的發展開辟了一個新的階段。本文以整部作品的故事人物背景為鋪墊，從曲式結構、咬字吐字、情感表達等方面對歌劇的經典唱段《恨似高山仇似海》的角色形象塑造進行了分析，研究了歌劇中主人公“喜兒”的人物形象變化，從而更好地完成對選段的二度創作。

［關鍵詞］角色塑造；《白毛女》；《恨似高山仇似海》

［中圖分類號］J643.2

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）02-0178-03

一、創作背景

歌劇《白毛女》由魯迅藝術學院集體創作于1945年的延安。白毛女起源于晉察冀邊區白毛仙姑的民間傳說，故事中的主人公“喜兒”，其因飽受舊社會的迫害而成為少白頭，故被稱作“白毛女”，又根據當時革命斗爭的現實進行了提煉和加工，是對貧苦老百姓生活的真實寫照。該部歌劇是一部具有深遠歷史影響的文藝作品，后被改編成多種藝術形式，經久不衰，在中華人民共和國成立后成為中國非物質文化遺產瑰寶。

詠嘆調《恨似高山仇似海》是《白毛女》主題思想中最直接的表達、人物最突出的唱段，也是整部歌劇中最具有代表性的選段之一。

二、曲式結構分析

這部作品的曲式結構是無再現的單三部曲式，全曲由三個主題不同的單樂段（A+B+C）組成，共91個小節（如圖1所示），主要調性為F徵七聲清樂調式，加入了清角、變宮兩個偏音，節奏為4/4拍。

[XCX60.TIF][TS（][HT8.K]圖1"《恨似高山伊似海》曲式結構[TS）]

引子部分（第1—7小節）由震音、三連音及其他音型組合而成，力度從ff變至mf再變至f，渲染了緊張、急促的氛圍，連續的三連音節奏像“喜兒”在奔跑逃亡，將這種緊張的情緒推向頂峰，為第一句“恨似高山仇似海”強烈的情緒表達做了鋪墊，為主旋律進入之后即將迸發的強大情感能量做了支撐。

第8—21小節為全曲的呈示段A段，共14個小節。唱段的開始就以高亢、嘹亮的句子“恨似高山仇似海”出現，直接點明主題，使用震音、連續三連音和連續的十六分柱式和弦進行伴奏，使用由弱至強的力度及在“山”與“海”二字上運用了拖腔與自由延長，表達了“喜兒”對于身處舊社會經歷命運不公后所發出的控訴與悲嘆，為整首唱段定下強烈、自由的基調。

第22—24小節連接采用和引子部分一樣的音樂材料，力度逐漸增強，引出唱段B段。B段為第25—47小節，是一個非方整型樂段。第25—28小節，右手采用連續的三連音，左手使用八度音程對主旋律進行強調，表現“喜兒”強烈、急迫的心理活動。第42小節采用震音和長音，著重強調了“撐”和“熬”二字，“盼”使用了連續的三連音，表現出喜兒急迫的心理活動，“仇”字使用了連續的十六分柱式和弦和4個震音，凸顯了喜兒要報仇的堅定決心。

第48—51小節為連接部分，采用和弦下行進行和漸弱的力度引出唱段C段。C段為第52—89小節，“我是人”一句將宮音降B升高半音為還原B，模仿了說話敘述的語氣。第60小節后伴奏使用搖板、緊拉慢唱的演唱形式及逐漸加快的音樂速度，將喜兒對命運不公的控訴、喜兒內心的仇恨和憤怒表現得淋漓盡致。第81—82小節再次出現和弦下行的進行，情緒逐漸冷靜，為結尾做好鋪墊。三個“鬼”字后面皆使用重音三連音，力度逐漸增強，結尾處使用左右手配合的主和弦震音，加強了結尾（第90—91小節）的力量感，在強烈的情感表達中結束全曲。

三、演唱技巧分析

（一）咬字吐字歸韻

在我國民族聲樂的演唱中，字正腔圓、依字行腔、歸韻一直是被強調的部分。每個漢字都是由聲、韻、調三個部分組合而成的。歌唱的咬字為字頭，即聲母部分，吐字為字腹字尾的發音，即韻母部分。“聲”即聲母，音節開頭的輔音，在漢語中歸類為“五音”：唇音（b、p、m）、舌音（d、t、n、l）、齒音（zh、ch、sh、r、z、c、s）、牙音（j、q、x）、喉音（g、k、h）。在歌唱時，雖然字頭發音過程短，但如果發音不清晰，則會直接影響字腹、字尾發音的透徹度，使得咬字不清晰，從而影響整個聲樂的演唱。因此在咬字時，對于字頭應當做到快速且準確，同時不能將音咬得太死，否則將會影響字腹和韻母的發聲吐字。

字腹是發音中不可缺少的部分，母音更是重中之重。母音依據在口腔中發聲的著力點不同，被歸類為“四呼”：開口呼（來、高）、齊齒呼（堅、基）、撮口呼（去、語）、合口呼（舞、書）。對于母音的發聲要做到飽滿圓潤，要保持母音發聲時的口腔狀態與口型，運用氣息對母音的發聲及延續進行支撐，使音韻準確、表達清晰。

對于字尾的收字歸韻，我們首先要了解我國傳統聲樂理論中的“十三轍”，這是歸韻的理論基礎，在此基礎上加入氣息，使韻腳穩穩立住，完成字頭、字腹、字尾的完整演繹。只有做到咬字準、吐字清、歸韻準，才能真正達到字正腔圓的藝術效果，從而使語言更加清晰，表達更加流暢，提高歌曲的完成度。

在歌劇選段《恨似高山仇似海》的演唱中，需要注意字頭、字腹、字尾的咬字，運用急咬慢法和字尾韻母音延長的咬字方法，根據漢語的發音習慣來完成作品的演唱，在字與字之間注意輕、重、緩、急，使其具有一定的層次展現，從而使樂句之間產生對比，展現不同的情緒色彩。[WTXT]例如，“海（hai）”字與“雷暴雨翻天，我又來”中“來（lai）”字都運用了（ai）的歸韻，運用拖腔以及由弱到強的力度進行演唱。需要注意的是，在運腔的過程中要做到每一個音都清晰完整，不可含糊不清一帶而過，在演唱時要注意高位置的保持，同時結合哭腔的演唱方法來進行表達，表現出喜兒仇恨的深刻以及報仇的堅定決心。

（二）氣息運用

《恨似高山仇似海》是歌劇《白毛女》中情感表現最為突出、篇幅最長、演唱難度最大的一首作品，其中有許多弱起漸強、拖腔運腔、句尾強收的旋律，因此對于演唱者的氣息控制能力以及運用氣息的能力有很高的要求。在演唱時，應當運用胸腹式聯合呼吸法，口、鼻同時吸氣，將氣吸到肺的底部，使橫膈膜得到擴張與下沉。在歌唱時，橫膈膜也要保持吸氣時下沉的狀態，控制氣息緩緩地吐出，從而穩定氣息，做到有控制地呼氣。

在作品的不同句子中通常也會采用不同的氣息處理方式，比如快吸快呼、慢吸慢呼、快吸慢呼等。唱段第一句“恨似高山仇似海”中的“山”字就需要快吸慢呼的氣息處理，并在句子結尾進行強收，需要演唱者在快速吸氣后推動氣息對“山”進行有力的送出和支撐，而“海”字則可以使用慢吸慢呼的方式，穩定地做好氣息支撐，從而做好作品要求的由弱漸強的力度，完成“海”字的演唱，將喜兒如高山和大海一般廣闊且深刻的恨意與憤怒充分地表現出來。

在歌曲的C段中，第65小節和第72小節出現了“你你你你……”“我我我我……”的斷音，速度由慢到快，此時的旋律音是帶有半拍休止的，運用了戲曲中的“散板”的形式，對于“散板”的處理，需要做到節奏與氣息兩者相互配合完成演唱，因此在演唱時需要做到“聲斷氣不斷”，在旋律進行半拍休止的時候，演唱者的聲音是停止的，但氣息支撐的狀態仍然在保持，這樣才能更好地保持和延續這一部分的演唱情緒，從而防止情緒、表演斷層的情況出現。

四、角色塑造

（一）人物性格分析

在《白毛女》中，喜兒是貫穿整部歌劇且最為重要的一個角色，是整部歌劇的靈魂人物。在歌劇中，最初的喜兒是天真淳樸的，生活雖然充滿磨難，但她仍以樂觀的心態面對生活，后來喜兒被搶進黃家，受盡非人的折磨，藏身于山林之中，終年不見天日，靠著山上野果和廟里供奉茍活于世，喜兒也因此變得渾身發白，一頭白發使村民都認為其是白毛仙姑，殊不知這是她的苦難堆積結果，哀莫大于心死，喜兒的心境也在這些苦難中一步步從天真淳樸變得充滿怨恨與悲痛。喜兒在這個電閃雷鳴的雨夜看到了仇人黃世仁，心中的憤怒和仇恨便再也克制不住了，《恨似高山仇似海》便由此產生。“喜兒”的內心是堅強的，她并沒有被這些苦難打倒，爹娘養育的不易，壞人還沒有受到應有的懲罰，內心的仇恨轉化為喜兒活下去的力量，這使她堅定地選擇報仇，沒有以死來草草結束一生。因此，當我們在演唱《恨似高山仇似海》時，我們心理的變化應是由憤怒到絕望最后再到反抗報仇，以堅韌不屈、誓死反抗的狀態來進行演繹和塑造，這樣才能將喜兒這個角色完整地展現出來。

（二）語言表達

在民族聲樂的演唱中有一個非常重要的藝術手法：潤腔。藝術家通過自己對歌曲的理解在譜面的基礎音上加入一些倚音，從而使旋律的連接更加自然平滑，形成中國音樂獨有的韻味。選段《恨似高山仇似海》在演唱時也使用了潤腔的藝術手法，豐富了人物形象，使演唱更加靈動傳神。例如，“路斷星滅我等待”一句中“路”“我”“待”三個字都在基礎音的前面加入了倚音來潤腔，使旋律發展豐富而流暢，體現出鮮明的音樂風格，也使音樂情緒能夠順暢豐滿地延續下去。唱段中“老天爺睜眼，我要報仇”還運用了哭腔潤腔的藝術手法，在演唱時加入了模仿哭泣的聲音，使歌曲如泣如訴，牽動觀眾情緒，更加扣人心弦。

《恨似高山仇似海》借用了河北戲曲“梆子腔”的表現形式，在戲曲的表達中還有一個很重要的部分——“唱、念、做、打”。該唱段有兩處便是借鑒了“唱、念、做、打”中的“念白”來進行演繹的，分別是第55小節的“我是人”和第83小節的“好！”。在第55小節“我是人”的部分根據說話的音調標注了具體的音高，再配合上滑音，清晰明確地告訴了演唱者，在此句的表達中，念白的音調應當是上揚的，表現出了喜兒對于不公平待遇的控訴，同時也表現出了她絕不向惡勢力低頭的堅定反抗信念。

在第83小節的念白“好！”字處，雖然譜面沒有寫出音高，但此處為全曲的結束部分，亦是全曲最高潮的部分，前面所積蓄的情緒到這一刻即將全部傾瀉而出，此處所需要表達的情感應當更加充沛豐富，因此“好！”字的音調也應該上揚，應堅定、擲地有聲、吐字清晰地將“好”字展現出來，為后面三個“我是鬼”層層遞進的情緒表達做好鋪墊，從而將喜兒的憤怒、仇恨、悲痛的情緒淋漓盡致地表達出來，將全曲的演繹再一次進行強化和升華，將整部歌劇的劇情發展推到最高潮。

（三）情感表達

在進行角色塑造時，情感表達是其中必不可少的一部分，沒有了情感的表達，歌曲就失去了它本身的意義。在歌唱中，我們強調“以情帶聲”，情感不僅能夠使演唱者和聽眾產生共鳴，使用情感來推動演唱更能使我們的聲音運用更加自由，若在演唱中失去了情感，那再完美的技巧都是缺乏藝術修養的。“聲”與“情”放在一起時，一定是“情”在前、“聲”在后，情感帶著聲音走，才能使聲音隨著情感進行變化發展，從而將整首作品完整地演繹出來。

《恨似高山仇似海》唱段，從音樂的一開始就將人帶入了逃亡、慌張、仇恨的情緒之中，最后在“恨”字上爆發出來，但喜兒這時是吃不飽穿不暖的狀態，所以在演唱時不能在開始就將“恨”字很重地唱出來，而是要先弱再強，要將喜兒很虛弱但同時充滿仇恨與悲痛的形象展現出來。后面的“海”字則需要充沛的氣息來支撐，生動形象地刻畫出喜兒內心的恨、怨、仇等多種復雜的情緒交織在一起的狀態，喜兒雖然虛弱，但演唱的聲音不能虛，要保持集中、明亮、有爆發力的狀態來推動情緒，完成作品的演繹。

在演唱中，要注意聲音的大小應符合當下的情緒，不能將娓娓道來的情緒唱得愁怨滿天，也不能將熱烈快速的句子唱得拖泥帶水。因此，我們應當加強自己對于聲音和情緒的控制能力，加深自己對作品的理解，在此基礎上，配合力度、速度的變化，真正做到以情帶聲、以聲傳情，使人物變得鮮活、形象，從而完成作品的演繹。

（四）肢體表達

肢體語言的表達是對作品的另外一種演繹，在作品中，演唱“閃電吶！快撕開黑云頭”時，我們的眼神應看向遠方偏上的位置，手上亦可以加入一個“撕”的動作。“我我我我……渾身發了白”這一句，在說“我我我我……”時，我們可以適當地往后做幾個小退步，來演繹喜兒虛弱發抖、重心不穩往后傾倒的狀態。只有注意好這些細節，才能使整個表演更加細致，從小細節中充分刻畫我們所塑造的人物。只有真正將演唱者所塑造的角色穿越時空，切實地站在這個舞臺上，才算是完成了整首作品的演繹。

對于演唱者來說，無論所演唱的作品是哪一部歌劇的選段，都離不開角色塑造這一永恒的話題，要想真正塑造好人物角色，那一定是先從了解人物開始的，因此演唱者需要通過了解故事背景來對人物性格進行分析，深刻剖析人物的心理變化，站在人物的立場上去進行演唱，同時分析作曲家寫作時所用到的技法技巧（如潤腔、念白等），結合自己對于角色的理解加入一定的表演，將演唱與表演靈活地結合起來，才能使角色不單單只存在于故事里，而是親自走了出來，向世人訴說她的愛恨情仇。

結"語

歌劇《白毛女》自1945年在延安首演，至今仍活躍在各大舞臺上，其中《恨似高山仇似海》作為《白毛女》中最為經典的詠嘆調，是中國音樂史上的一顆璀璨的明珠，《恨似高山仇似海》形式上雖采用了西方歌劇體裁的創作手法，但內容上仍使用了中國傳統音樂中的戲曲、民歌等素材來進行創作，歌曲中大量運用了潤腔、快咬慢發等中國傳統的咬字吐字方法，充滿了中國傳統音樂特色。通過對《恨似高山仇似海》進一步的分析和研究，在角色塑造這一方面，筆者也有了更深的理解與感悟。因此，我們在進行角色塑造時，不能只停留于作品層面，還要通過分析作品的寫作背景、曲式結構、演唱技巧及人物故事發展等，對角色有一個全方位的了解，在此基礎上進行角色塑造，會使我們對作品、對角色有一個全新的理解，將作品的藝術效果更好、更優美地呈現出來。

參考文獻：

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［3］蔡瑩.淺析民族歌劇《白毛女》唱段——《恨似高山仇似海》演唱風格與體會［D］.西安：西安音樂學院，2022.

（責任編輯：金方建）