漢代音樂文化新發展

［摘"要］漢代是中國歷史上較為輝煌的一個朝代。漢代經濟繁榮、社會穩定，文化發展達到了極高的水平，在政治、文學、音樂等多個方面都有較為突出的成就。作為古代音樂文化中非常重要的一環，漢代音樂文化具有獨特的歷史地位與價值?，F代大型原創表演劇《漢樂華章》就是以漢代音樂為主要創作內容，以漢代文化為核心，結合當代藝術形式、創作手法和創作理念的音樂作品。通過對該劇目的研究，可以看到中國傳統音樂文化發展的新趨勢，有助于進一步促進漢代音樂文化的新發展。

［關鍵詞］漢代音樂；《漢樂華章》；新發展

［中圖分類號］J648

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）02-0117-03

漢代時期，統治階級設立了樂府這一國家音樂機構，專門負責整理加工各地民歌，為民族民間音樂藝術精華的集中歸納與傳播提供了平臺。樂府的設立極大推動了漢代音樂的發展，使得音樂藝術的內容與形式更加豐富多彩。漢代音樂在類型上分為雅樂和俗樂，隨著社會的發展，雅樂與俗樂逐漸融合，形成了漢代音樂雅俗共賞的特點。

秦朝時期的音樂風格莊嚴肅穆、悲壯豪邁，反映了國家統一的政治局面和戰爭時期緊張的氣氛。而到了漢朝，隨著經濟和文化的繁榮，音樂更注重文藝性，表現手法也更具感染力。這種風格的演變體現了漢代音樂在繼承先秦音樂精髓基礎上的創新與發展。漢代音樂在題材和表現形式上也更加多元。隨著民族融合和對外交流的加強，來自西北游牧民族和中原民間的“非傳統”音樂走進了官方視野，使得音樂題材得到了擴充。同時，鼓吹樂、相和歌等多樣化的音樂表現形式將歌舞與樂隊結合到了一處，滿足了不同階層人士的文娛需求。

漢代音樂的發展與社會生活緊密相連。無論是宮廷宴會、祭祀活動，還是民間娛樂、喜慶場合，都離不開音樂。隨著漢代社會的發展，音樂的社會功能也發生了根本轉變。從祭祀禮儀和統治階級歌功頌德的工具演變成為社會各階層娛樂性的表演藝術。這種轉變使得音樂更加貼近人們的生活實際和精神需求。

漢代時期音樂的發展演進體現了音樂與社會生活的緊密聯系以及文化繁榮與融合的趨勢。通過樂府的設立、音樂類型的豐富、音樂風格的演變與創新等方面可以看出漢代音樂在中國古代音樂史上的重要地位和深遠影響。

在古代社會，音樂具有教化功能、娛樂功能、禮儀功能。從遠古時代開始，音樂就被用于祭祀天地、祭祀神靈、祭祀祖先等各種祭祀活動。在漢承秦制的基礎上，漢代音樂在其文化內涵與思想感情上都有了一些變化，它是以漢族文化為主，融合了各民族的特點，表現出空前的豐富與融合。經歷數千年斷檔，漢樂曲譜早已失傳，但后人仍以樂器為載體復原演奏，讓千年悠揚古韻重回世人耳畔。

一、《漢樂華章》的誕生背景

近年來，國家高度重視并大力發展中華優秀傳統文化，漢代作為我國歷史上一個輝煌燦爛的時代，其政治、經濟、文化均達到了高度繁榮。然而，遺憾的是，漢代的音樂文化如今已鮮有具體遺存。徐州是以漢兵馬俑、漢墓、漢畫像石為代表的兩漢文化發源地，為弘揚漢代音樂文化提供了得天獨厚的研究基礎。

在此背景下，徐州地區于2017年成立了徐州漢樂樂團。這是一個集研究、挖掘、搜集、整理、創作、演出于一體的專業音樂藝術團隊，對漢樂的研究已取得了顯著成果。他們精心排演了原創大型音樂史詩《漢樂華章》，使兩千多年前的漢樂雅韻跨越時空，重新回響在世人的耳畔?！稘h樂華章》團隊復原并創作了一批具有鮮明漢代風格的音樂作品，每一首樂曲都既是對新時代漢樂的深情回蕩，也是對中華優秀傳統文化的詩性探尋和心靈尋根。

《漢樂華章》的創作充分展現了中國漢文化的傳承與精髓，是國內罕見的用漢代樂器演奏原創音樂、改編古曲的樂團之一。他們結合現代觀眾的聽覺習慣，對漢代音樂進行重新配器，挖掘并開發了一系列古代樂器的演奏法與演出形式。

徐州漢樂樂團在“八音”的基礎上，致力于再現漢代場景、漢代樂器和漢代聲音。歷經數年努力，他們在尋根與溯源的基礎上，探研并創新了一批具有濃郁漢代風格的作品。這些作品既有《八音齊奏》四海升平的典雅韻味，又有《月照關山》夜朗境空的恬靜之美；既有《垓下之圍》雄奇悲壯的回腸蕩氣，又有《鐘磬齊鳴》長袖翩翩的舞蹈風采；更有那“大風起兮云飛揚”的豪歌壯志。通過“漢樂、漢舞、漢歌、漢賦、漢服”等多元化的表現形式，充分展示了具有中國特色的“漢文化”藝術魅力。

《漢樂華章》不僅再現了漢代音樂的風貌，更展現了漢代雄渾磅礴的氣勢。它是漢代音樂文化的溯源之旅，是“十人行路，九人作歌”場景的生動再現，是漢代音樂在新時代的不絕回響。更重要的是，它是對中華優秀傳統文化的詩意探索與精神尋根，讓我們在欣賞音樂的同時，也能深刻感受到漢代文化的博大精深和獨特魅力。［1］

二、《漢樂華章》的演出陣容和演出形式的亮點

《漢樂華章》作為一部大型漢代音樂史詩，其演出陣容和演出形式都極具特色。

（一）演出陣容

《漢樂華章》的演出陣容強大，主要分為兩個部分。第一部分由徐州漢樂樂團的專業音樂家組成。這個樂團以研究、挖掘、搜集、整理、創作、演出漢代音樂為目標，匯聚了一批對漢代音樂有著深厚造詣的藝術家。他們不僅具備扎實的音樂基礎，還對漢代歷史、文化有著深刻的理解，能夠準確地把握漢代音樂的精髓。第二部分包括專業的舞者、歌手及舞臺技術人員。舞者身著華麗的漢服，通過優美的舞蹈動作將漢代文化的風韻展現得淋漓盡致；歌手用他們動人的嗓音，唱出漢代音樂的悠揚與激昂；舞臺技術人員則運用先進的舞臺技術，為觀眾營造出一個身臨其境的漢代音樂世界。

（二）演出形式

《漢樂華章》的演出形式豐富多樣，充分展示了漢代音樂的魅力。演出中使用了多種漢代樂器，如鐘、镈、鐃、磬、塤、缶、柷、敔、琴、瑟、簫、箎、鼓、笙、竽等，這些樂器按照“八音”的分類進行組合演奏，展現了漢代音樂的多樣性和豐富性。

同時演出還結合漢代音樂編排了多段舞蹈表演。舞者身著華麗的漢服，通過優美的舞姿和動作，將漢代文化的風韻展現得淋漓盡致。舞蹈與音樂的完美結合，為觀眾帶來了一場視聽盛宴。

在演出中穿插了歌唱環節，歌手用動人的嗓音演唱漢代歌賦，展現了漢代音樂的悠揚與激昂。這些歌曲不僅旋律優美，而且歌詞富有詩意，讓觀眾在欣賞音樂的同時，能夠感受到漢代文化的深厚底蘊。

演出還采用了多媒體展示技術更好地營造漢代音樂的氛圍。通過大屏幕播放漢代歷史、文化相關的圖片和視頻資料，讓觀眾在欣賞音樂的同時，也能更加直觀地了解漢代的歷史和文化背景。

為了增強觀眾的參與感和體驗感，演出中還設置了互動環節。觀眾可以通過參與互動游戲、答題等方式，更深入地了解漢代音樂和文化。

《漢樂華章》的舞美設計以漢代文化為背景，通過精美的服飾、道具，以及燈光、布景等元素，營造出了一個充滿漢代風情的藝術空間。這種舞美設計不僅提升了演出的視覺效果，也讓觀眾更加沉浸在漢代文化的氛圍中。

三、《漢樂華章》中樂曲的創新

（一）《胡笳十八拍》的再現與革新

《胡笳十八拍》，這首流傳千古的名曲，承載著蔡文姬無盡的悲憤與思鄉之情。在《漢樂華章》中，這一經典曲目得到了全新的演繹。《漢樂華章》中演奏用的胡笳，它的聲音古樸而悠遠、蒼涼而凄楚，用蘆葦卷制作簧片發聲，用竹子鉆孔演奏音階，管尾用牛角擴聲，充分還原了胡笳這一樂器的特性。

《漢樂華章》中的《胡笳十八拍》，是在明朝萬歷年間孫丕顯《琴適》記載的基礎上，結合胡笳樂器的特性進行改編的。樂曲以蔡文姬的生平為線索，特別是她被擄至匈奴后的人生歷程，通過音樂敘述了一個感人至深的故事。在演奏上，該曲注重凸顯胡笳這一主奏樂器的風格特征，同時巧妙融入琴、簫、琵琶等伴奏樂器的特色，使整首樂曲既保留了上古樂器的韻味，又與現代音樂相融合，呈現出全新的藝術魅力。

為了強化氛圍，樂曲中還巧妙地加入了中胡、排鼓、手鼓等現代樂器，使觀眾在欣賞時能夠感受到耳目一新，更容易接受和喜愛這首古曲?！稘h樂華章》中的《胡笳十八拍》，不僅賦予了古曲新的生命，也讓觀眾在欣賞中領略到了漢代音樂的獨特魅力。［2］

（二）《霸王別姬》的古塤二重奏創新

《霸王別姬》是《漢樂華章》中的另一首創新曲目，采用古塤二重奏的形式演繹。男樂師吹奏的古塤代表項羽，聲音粗獷樸實；女樂師吹奏的古塤則代表虞姬，聲音低沉悲傷。樂曲為單三部曲式，結構嚴謹，主體部分運用“快—慢—快”的節奏，使樂曲情感層次分明，引人入勝。

在演奏上，板胡以其特有的音色領奏，起著舉足輕重的作用。樂曲一開始，板胡堅毅的領奏便徐徐引出了古塤的第一段對話，凄婉而悲涼。間奏之后，板胡再次領奏，引發了管弦與古塤的對答，互相呼應，情感交織。

每個章節都以板胡領奏、大樂隊伴奏的形式展開，引出了管和古塤的精彩演奏。在樂曲的第一個大段，主奏管子吹奏出七個小節，隨后古塤填入，運用了“魚咬尾”的創作技法，使樂曲更加緊湊連貫。第二個大段是慢板，曲調低沉悲傷，與第一個大段形成鮮明對比。在鼓點的帶動下，整首樂曲逐漸進入高潮，最終以板胡一曲獨奏、管弦和古塤模進板胡曲調的形式雄渾熱情地收尾?！稘h樂華章》中的《霸王別姬》，通過古塤二重奏的形式，將項羽與虞姬的悲壯愛情故事演繹得淋漓盡致。

此外《漢樂華章》通過相和大曲《斬蛇》、鼓樂《楚漢相爭》、但曲《夢里回鄉》等篇章，將從楚漢相爭到漢朝建立期間的重要歷史典故融入音樂之中。這種創作方式不僅豐富了音樂內容，還讓觀眾在欣賞音樂的同時，能夠感受到歷史的厚重與文化的深邃。在創作過程中，徐州漢樂樂團既挖掘、整理并改編了漢代經典曲目，如《廣陵散》《上邪》等，又創作了新的曲目，如《千古漢風》《夢里回鄉》等。這種原創與改編相結合的方式，既保留了漢代音樂的傳統韻味，又賦予了漢代古曲新的時代感和藝術表現力。

四、從《漢樂華章》看漢樂發展新趨勢

徐州漢樂樂團及其創作的《漢樂華章》榮獲過“江蘇省文華大獎”等各類獎項，舉辦過2018年江蘇省新年音樂會，更是代表中國文化在“2018世界城市日中國主場活動”中接待各國來賓；代表文化和旅游部出訪荷蘭文化中心揭牌儀式；出訪中國與摩洛哥建交60周年，參加摩洛哥“藍色旋律·絲綢之路”演出活動；連續數年代表中國漢文化參加新加坡“春城洋溢華夏情”活動；赴澳門參加IBF開場展演；代表生態環境部赴美國交流教學等。在一系列出訪活動中代表著中國漢文化，并廣受好評。

《漢樂華章》的優勢在于有豐富的對外交流經驗，甚至去過不少國家，也參與過一些大型的慶典活動。《漢樂華章》的成功給漢樂的發展開創了一條新的發展道路。

（一）創新性轉化與發展

《漢樂華章》不僅重現了漢代音樂的古典韻味，還通過現代音樂創作手法和舞臺技術，實現了傳統與現代的完美融合。這種創新性轉化，使得漢代音樂文化在當代煥發出新的生命力。

徐州漢樂樂團在創作《漢樂華章》時，深度發掘漢時期遺存樂譜，并邀請名家進行創作，以漢代知名史實為基礎加強原創。這種對傳統的深入挖掘和再創作，為漢代音樂文化注入了新的活力。

（二）藝術形式的多樣化

《漢樂華章》不僅是一場音樂會，更是一場集歌、舞、樂于一體的視聽盛宴。舞蹈、歌唱等藝術形式的加入，豐富了漢代音樂文化的表現形式。

演出中使用了胡笳、排簫、陶笛等40余種古樂器，這些樂器的巧妙運用，不僅還原了漢代音樂的原貌，還通過不同的音色和演奏技巧，展現了漢代音樂的獨特魅力。

（三）數字化與多媒體技術的應用

在創作與呈現過程中，廣泛地使用數字化音樂制作技術。通過音頻編輯軟件、數字合成器等現代工具，音樂家能夠更精確地模擬和還原漢代樂器的音色，創造出更加逼真和豐富的音樂效果。

加入現代舞臺技術如LED大屏幕、全息投影、燈光秀等多媒體元素，可以使演出更加震撼和引人入勝。觀眾仿佛穿越時空，身臨其境地感受到了漢代的風土人情和音樂文化。

（四）教育與普及的深化

如今，越來越多的學校和音樂機構開始將漢代音樂納入音樂教育課程。通過推廣《漢樂華章》等作品，可以使學生更加系統地學習漢代音樂的歷史、理論和演奏技巧，培養對傳統文化的興趣和熱愛。

《漢樂華章》的演出不僅限于專業劇場，還可以走進社區、學校等基層單位，通過舉辦音樂會、講座、工作坊等形式，向更廣泛的公眾普及漢代音樂文化。這種深入基層的傳播方式，有助于增進民眾對傳統文化的了解和認同。

（五）聯名文創

基于《漢樂華章》等漢代音樂文化元素，可以開發出各種文化創意產品，如音樂CD、樂器模型、飾品等。

音樂CD是最直接的音樂呈現形式，可以精選《漢樂華章》中的經典曲目，采用高保真錄音技術，確保每一段旋律都能完美還原漢代音樂的韻味。樂器模型是展現漢代音樂文化的重要載體。這些模型可以作為裝飾品擺放在家中或辦公室，增添文化氣息。飾品可以融入漢代音樂的元素，如以古樂器為造型的吊墜、以漢代樂譜為圖案的刺繡等，既美觀又富有文化內涵。佩戴這些飾品，不僅能夠彰顯個人的文化品位，還能夠成為傳播漢代音樂文化的流動使者。

這些產品以多樣化的形式呈現漢代音樂文化，滿足不同人群的需求和喜好，不僅具有觀賞和收藏價值，還能進一步推動漢代音樂文化的傳播和發展。

結"語

漢代音樂文化的傳承與發展，不僅是現代音樂創作靈感的寶貴源泉，更是其創新應用的重要基石。作為徐州的一分子，我們肩負著將漢代音樂文化推向全國乃至全球舞臺的使命。通過我們的努力，漢代音樂文化將成為連接過去與未來、溝通中國與世界的橋梁，展現其跨越時空的魅力與價值。

參考文獻：

［1］劉笑.從《漢樂華章》的創作中探尋漢代音樂［J］.劇影月報，2022（5）：100-101.

［2］郭阿娜.《漢樂華章》之胡笳獨奏《胡笳十八拍》創作感想［J］.劇影月報，2018（5）：60-61.

（責任編輯：王肖茜）