[摘"要]本文對莫扎特創作的喜歌劇作品《唐璜》中的經典詠嘆調《你就會看到》進行淺析,文章內容結構為介紹作品背景、論述其藝術特征、研究譜面和分析不同藝術家對詠嘆調《你就會看到》的演繹,取其精華總結出歌曲的演唱技巧,并且在此基礎上提出個人見解幾個部分。
[關鍵詞]《你就會看到》;作品背景;藝術特征;演唱處理
[中圖分類號]J653
[文獻標識碼]A
[文章編號]1007-2233(2025)02-0106-03
一、作品背景
(一)作者簡介
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特(Wolfgang"Amadeus"Mozart),古典主義音樂時期的奧地利作曲家,維也納古典樂派代表人物,音樂創作涉及近乎所有領域。歌劇創作是莫扎特一生中最重要的成就之一,他畢生所作的20多部歌劇作品都十分經典,其中最重要的是三部喜歌劇《費加羅的婚禮》《唐璜》《女人心》和一部德語歌唱劇《魔笛》,前三部作品讓喜歌劇達到前所未有的高度,《魔笛》則為德國民族歌劇樹立了不朽的豐碑。
(二)創作背景
《唐璜》是莫扎特在1787年創作的喜歌劇,故事源于西班牙民間傳說《石客記》。劇中主人公唐璜是中世紀西班牙人,他放縱不羈、花言巧語、貪圖美色,但他又與那個時代的大部分人不同,是堅定的“無神論者”,擁有勇敢、機智、聰慧的一面。這部歌劇的劇情圍繞他和為了保護女兒被他殺死的司令官展開。《唐璜》以時代性和通俗性來描寫人民現實生活,將生活與哲理相組合,將刻畫角色心理作為主要側重點,開創了19世紀音樂心理戲劇先例。
(三)角色介紹
《你就會看到》為歌劇《唐璜》第二幕中澤莉娜演唱的詠嘆調。歌曲主人公澤莉娜是個美麗活潑的女性,正當她準備跟未婚夫馬賽托結婚之際,唐璜出現了,澤莉娜對帥氣瀟灑的唐璜暗動芳心,馬塞托知道后特別憤怒,宣稱要打死唐璜,卻被唐璜的隨從暴打了一頓。面對受傷的未婚夫,澤莉娜內心產生了極大的愧疚,于是向馬塞托解釋并想與他重新和好,在此情境下活潑俏皮并真誠地演唱了這首詠嘆調。
二、藝術特征
(一)曲式分析
詠嘆調《你就會看到》是兩段式結構的樂曲,其曲式結構如圖1所示。
這首樂曲的第一段為呈示段(1—52小節),前8個小節是樂曲的引子,具有奠定全曲感情基調的作用,在主和弦上結束,讓聽眾對歌曲產生期待感。引子結束后,歌曲進入主要部分,整首曲子由結構相同的兩個樂句構成,第一個樂句a(9—33小節)是平穩流暢的進行方式,無太大起伏,強弱對比不算明顯,偶爾出現的幾個倚音表現出主人公澤莉娜俏皮可愛的性格特點。第二個樂句a1(34—52小節)跟第一樂句的節奏和旋律相同,但是為了將澤莉娜渴望得到馬塞托原諒的迫切表現出來,情緒會比之前更加激動,最后一個小節上采用了自由延長,然后直接休止,終止在了屬和弦上。
間奏是53—55小節,三個小節的間奏短小有力,先上行后下行,音符密集緊湊,意為表達澤莉娜想讓人知道自己內心真實想法的急切心情,具有承上啟下的效果。
第二樂段是56—75小節,是在第一樂段的基礎上發展所成,和第一樂段一樣由兩個樂句組成:第一個樂句b(56—65小節)在緊促的間奏之后出現,將間奏所要表達的情感進一步延續伸展,在53—57小節出現了兩音之間的大跳,推動了故事情節的發展;而第二個樂句c(66—75小節)的旋律出現了較大的起伏,有很強的跳躍性,與第一段相互呼應。
補充部分是76—85小節,這一部分是對第二個樂段的補充,由兩個樂句構成,短小精煉,是整首詠嘆調最重要的部分。第一個樂句的兩個小節都是帶有#C的進行。第二個樂句在旋律上雖然也是相同的進行,但是在結尾部分卻沒有與引子部分相互呼應,而是在做主題材料的感情鋪墊的同時,起到了結尾的作用。
尾聲部分是86—103小節,十幾個小節的尾聲與前奏部分相呼應,最終結束在主旋律上。
(二)歌曲旋律
《你就會看到》和莫扎特創作的其他詠嘆調一樣,前奏運用8個小節揭示了出場人物澤莉娜的性格。3/8拍的節奏讓聽眾知道這是一首歡樂活潑的圓舞曲風格的歌曲,倚音的加入展現出澤莉娜活潑開朗的性格特點(如譜例1所示)。
主旋律進行十分流暢,前奏后直接進入歌曲的主題旋律,整首詠嘆調的主和弦流暢均勻,節奏為行板(Andante),音樂旋律線條也清晰連貫。整首歌曲的旋律非常流暢,主要進行方式是平穩進行,沒有較大的音程跨度和較長的間隔時間。
該詠嘆調為C大調,行板的3/8拍圓舞曲風格,音域低至小字一組的g,高到小字二組的f。整首歌曲輕松愉快,曲調悠揚活潑,描寫出澤莉娜對未婚夫馬塞托真摯的愛意,表達了澤莉娜對兩人美好愛情的憧憬和向往。樂曲中出現的幾個華彩片段成為全曲的高潮(如譜例2所示),幸福歡樂的氛圍在此處得以升華,直至全曲結束。
(三)歌劇風格
這首詠嘆調的藝術風格可分為兩個唱段進行分析:第一個唱段旋律輕快優美,主人公的情緒也相對平穩,在演唱過程中,注意要保證歌詞之間的連貫一致,以及優雅的敘事風格;第二個唱段的旋律與第一唱段相同,但作者在節奏上稍作了調整,目的是表現出澤莉娜內心焦急的情緒,希望可以馬上得到未婚夫馬塞托的原諒,此時的演唱者在情緒上應該要帶有小女人的嬌羞和嫵媚。同時,這一段的伴奏音樂用休止來做出斷斷續續的效果,音樂伴隨澤莉娜的情緒變化有起有伏,但又不失輕快、歡樂的氣氛。演唱者在演唱這一部分的過程中也要注意音樂的連續性,保持氣息的連貫,做到聲斷氣不斷,表現出澤莉娜迫切渴望得到馬塞托原諒的焦急,同時還在馬塞托身旁輕聲細語安慰他受傷的心靈。第二唱段的節奏旋律在作者的特殊處理之下,利用不同的節奏描寫出澤莉娜內心的愧疚;這一部分的伴奏一直重復相同的旋律,體現出澤莉娜真誠的悔過之心。旋律突然變動代表了新劇情的登場,演唱情緒也與之前不同,因此演唱者必須迅速改變情緒,緊緊圍繞澤莉娜的心理變化進行演唱。
三、演唱處理
(一)呼吸、咬字的處理
《你就會看到》的篇幅較短,音域也相對集中,跨度較小,但是節奏、旋律和歌詞都比較緊湊,并且音區主要集中在中音區。歌曲在最開頭部分的旋律較為平穩,音與音之間不存在大跨度和大跳,演唱時應該用說話的方式沉穩地進行,給聽眾以娓娓道來之感。由于音區較高,演唱過程中需要有扎實的氣息來支撐發聲,每次吸氣時都應該達到飽滿的狀態,在倚音出現的地方,發聲位置不能有變化,要與其他地方一樣保持正確的發聲位置和氣息的連貫,應盡量避免出現位置偏移或者氣息突然斷開的情況。因此演唱前首先要做好氣息練習和發聲練習,每一次呼吸都必須提前做好準備,清楚所有換氣口;發聲時應該牙關松弛,舌頭平放,使用頭腔共鳴。
在咬字方面,本首詠嘆調是意大利語,在歌曲學習時需要明確每一句話中每個單詞的發音,才能在后續處理咬字的問題時更加熟練。咬字問題的核心在于保證演唱時的字正腔圓,而字正腔圓是歌唱時的基礎步驟,貫穿整個演唱的始終。想要做到字正腔圓就要先了解每個字的發聲著力點,嘴唇緊張,牙關打開,舌頭放松再去發聲。除了咬字清晰明確,還要做到發聲圓潤、優美動聽,口腔、喉嚨、氣息應該全部合理運用,口腔打開、喉嚨放松、氣息飽滿,才能真正做到將“字”與“聲”合為一體,解決二者之間的矛盾,“字”和“聲”在演唱中同等重要,二者缺一不可。演唱進行到第19—22小節的時候,“far”和“no”兩個字需要特別注意,應該下顎放松,張開喉頭,充分吸氣,保證良好的頭腔共鳴,保證發聲的立體度。
(二)表情符號的演唱處理
《你就會看到》的節奏變化并不復雜,干凈利落的節奏不會導致聽覺效果平淡無聊,相反,聽上去會更加簡單整潔。從譜面可以看到,整首歌曲運用最多的是八分音符和十六分音符,所有的八分、十六分及三十二分音符都被靈活運用在休止符號結束以前,這樣的做法使得整首詠嘆調的發展更加順暢連貫。演唱者演繹作品時需要完全熟記譜例中的音符,在各個音符出現時控制好氣息和聲音,從而將創作者想傳達的感情完整表現出來。例如,譜例3中最后兩個小節中靈活的節奏變換,可以看出創作者十足的創意和深厚的音樂底蘊,演唱時應該做到聲斷氣不斷,既要聲音輕快活潑,又要對氣息進行合理分配,使每一個字都有力量感。
除此之外,在這首詠嘆調中,莫扎特對于附點節奏的運用也十分考究,值得細細體會。每一個附點節奏的出現都均衡了唱段旋律的強弱力度,使得旋律與歌詞之間的融合達到了極致水平,演唱時應該也帶有緊張的情緒,張弛有力、悠揚動人,讓聽眾也不知不覺地進入緊張的狀態中,期待后續劇情的發展。例如,譜例4中的前四個小節,都包含了附點節奏的運用,在緊湊中不失輕快活潑,勾起聽眾強烈的好奇心,同時也利于推動歌劇的戲劇性發展。
在第一個唱段中,由于音符以八分音符為主,因此演唱速度不宜過快,需要將速度控制平穩,氣息穩定控制,始終保持圓潤的嘴型,咬字明確地唱出每一個音;在倚音出現的部分需要掌握好聲音與氣息之間的協調性,合理使用好頭腔和氣息的共鳴,氣息持續提供力量將聲音送到高位置,以防出現有聲音在喉嚨里擠壓的狀況。如第27和28小節中“也沒法買到”一句出現的跳躍五度的“far”和“no”。
第二個唱段為高潮部分,在對這一唱段進行處理時,演唱需要比第一個唱段更富有激情,速度也要比之前更快,表現出澤莉娜不想失去心愛的未婚夫馬塞托的迫切的心情。“摸一摸,它在跳”這兩句,雖然是在重復之前就已經出現過的歌詞,但是在重復之中帶有一些強調重點的作用,演唱時應該控制好氣息,做出適當的跳躍,以便更好表現出五度大跳、附點節奏兩個精致巧思,使主人公澤莉娜內心的感情色彩得以完全展現。此時的澤莉娜內心知曉馬塞托對她的愛意,想通過小女人一般撒嬌的方式來獲取馬塞托的原諒,因此在演唱過程中在保證聲音和氣息連貫流動的同時,還需要表現出興奮激動的心情和心跳加速時真摯的情感流露,氣息合理分配在每一個字上,增加急促感,根據節奏和節拍特點突出重音,才能夠呈現出澤莉娜心中的急切、真摯和嬌羞。
到了尾聲部分,節奏、音符都十分飽滿、緊湊,演唱時嘴唇應該保持圓潤的口型,用氣息推動聲音,將所有的情感釋放出來,以達到情感的真摯熱烈,突出澤莉娜的人物性格特點,讓聽眾徹底體會到其敢愛敢恨的優秀品質和人格魅力。
詠嘆調《你就會看到》的旋律有起有伏,但整體走向還是趨于平穩的,要詮釋好這首經典的詠嘆調作品,必須完整地分析體會其中蘊含的豐富感情,設身處地理解主人公澤莉娜內心的感受;在靈活掌握呼吸、吐字規律的基礎上,充分發揮面部表情的重要作用,結合對節奏、力度、速度的正確處理,讓演唱的效果更上一層樓。
(三)二度創作
筆者在具體實踐當中,發現演唱詠嘆調《你就會看到》時,面部表情和內心情緒也十分重要。歌曲演唱與舞臺表演息息相關,在舞臺上的一舉一動都是表演的一部分。只有與角色融為一體,投入表演狀態中,自身的演唱技巧和表演潛力才能被激發出來。豐富的面部表情可以使嗓音更加清透、具有活力,表現出澤莉娜身上的天真爛漫和略帶虛榮的人物特點;在此基礎上準確掌握三拍子的律動規律,將女性獨有的柔美風韻演繹得淋漓盡致。
結"語
莫扎特的歌劇作品堪稱古典主義歌劇中的經典。演唱、揣摩《你就會看到》過后,筆者切實從演唱中體會澤莉娜身上獨有的活潑開朗和對愛情的憧憬與向往,聽眾也十分喜歡這個富有生命力的角色乃至于喜歡上整部作品。
通過對詠嘆調《你就會看到》的歌曲背景、藝術特征、演唱技巧進行了解、體會、分析,使筆者加深了對經典歌劇《唐璜》的印象,體會到了這首詠嘆調的美妙之處,進一步學到更多有關歌劇詠嘆調的相關知識,感受到歌劇的魅力,藝術修養和個人視野也得以提升和開闊,也為自己和其他演唱這首作品的人提供了幫助,堪稱受益匪淺、一舉多得。
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(責任編輯:王肖茜)