詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》的藝術特征與演唱分析

［摘"要］莫扎特作為維也納古典樂派的代表人物之一，是世界公認的音樂天才，他一生中創作了大量的優秀的音樂作品。本篇文章通過選莫扎特所創作的喜歌劇《女人心》當中的一首詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》為研究對象，深入探討其藝術特征、人物角色、演唱分析及情感表達等方面的細節，旨在幫助演唱者能更精準地把握其音樂風格、理解人物情感，更好地詮釋這首作品。

［關鍵詞］莫扎特；《年輕姑娘應該懂得》；藝術特征；演唱分析

［中圖分類號］J643.2

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）02-0094-03

一、歌劇《女人心》基本概述

（一）莫扎特及其生涯

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（Wolfgang"Amadeus"Mozart）是西方古典主義時期杰出的音樂巨匠，童年時期的莫扎特便顯示出卓越的創造力，莫扎特四五歲時已經能熟練演奏羽管鍵琴和小提琴，開始創作小步舞曲，不滿六歲就開始跟隨父親和姐姐到各地進行長達十年的旅行演出，憑借出眾的音樂才能學習了大量的知識，并創作了各種體裁的作品，他的才華讓國王和貴族們大為驚嘆，由此也結識了許多當時出眾的音樂家，為之后歌劇創作奠定了基礎。

1772年，莫扎特進入了創作的第二個時期，莫扎特被聘為薩爾茨堡宮廷樂隊的首席樂師，后跟隨母親進行了兩年的旅行演出，在此期間進一步加深了對不平等制度的認識和體會。1778年，莫扎特由于母親病逝，加上未能謀到職位，不得不在1779年返回薩爾茨堡，隨后受到啟蒙精神的影響，他毅然離開主教，決心做一個自由的藝術家。

1781—1791年是莫扎特生命的最后十年，是他創作的最重要的時期。莫扎特與主教決裂后，來到維也納求生，作為自由藝術家，莫扎特沒有長期的職位作保障，生活充滿了痛苦與掙扎，尤其是與他的妻子康斯坦澤結婚以后，莫扎特在生活上越來越窘迫。在這期間，他創作了許多重要作品：獻給海頓的6首四重奏、《普魯士四重奏》、歌劇《后宮誘逃》和《女人心》等。這一時期，其作品風格更加成熟，情感表達更為深刻。

（二）歌劇《女人心》創作背景及劇情簡介

歌劇《女人心》是莫扎特在維也納時期受國王委約創作的一部意大利喜歌劇，1790年首演于維也納。它是莫扎特作品中形式最完美和平衡的一部，人們都認為這是莫扎特最富于人情味的喜劇，是對于人性和女性忠貞的探討。

《女人心》講述的是兩個年輕人與老哲學家阿方索打賭他們的未婚妻在他們離開后絕對不會背叛他們。為此兩位年輕人假借服兵役，然后在阿方索與侍女黛絲比娜的幫助下，喬裝成富人去追求對方的未婚妻。兩位小姐經不起他們鍥而不舍的愛情攻勢，終于同意改嫁。好在及時揭露真相，歡樂收場。

二、詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》藝術特征

（一）人物角色分析

這首詠嘆調中的主要角色是黛絲比娜，她在劇中是兩位小姐的女仆，是一個極為復雜的人物形象。莫扎特塑造的黛絲比娜一面見錢眼開，被金錢誘惑對兩位主人慫恿挑撥；一面善良熱心，在兩位主人為情所困時，她會說出自己的見解開解兩位主人；一面巧舌如簧、能言善辯，在第二幕的第一場中兩位小姐對愛情畏首畏尾時，果斷勸說兩位小姐應該大膽直率，鼓勵兩位小姐開始新的戀情。黛絲比娜具有濃厚的生活氣息和人性色彩，她雖然世俗但是敢愛敢恨，追求自由平等，具有人道主義特質。雖然她是一個配角，但是莫扎特在賦予了她不一般的意義，起到了推動劇情發展的關鍵性作用，這也是作者在表達自己的理想與追求。

（二）音樂分析

1.曲式分析

《年輕姑娘應該懂得》這首詠嘆調采用的是帶再現的單三部曲式結構，如下表所示。

整首詠嘆調運用了節奏性較強的6/8拍。在調性布局方面，莫扎特運用了古典時期最常用的主調（G大調）—屬調（D大調）—主調（G大調）的調性結構。

第一段A段為第1—21小節，為呈示段。采用行板速度，平緩的速度更能讓黛絲比娜娓娓道來，對兩位小姐進行誘導，主要調性為G自然大調。唱段由弱起開始，給黛絲比娜這個角色增添了神秘氣息，在這一段里面運用了模進的音型和多次的裝飾音，在多個小節都有出現倚音，表現出了黛絲比娜活潑靈動、機靈狡猾的性格特質。第13—21小節兩句重復的六度跳進和二度模進，增強了音樂的跳動性，展現出喜歌劇的詼諧和不穩定，八分音符和十六分音符的不斷出現，使節奏更為歡快，黛絲比娜情緒開始激動起來，第17小節重復歌詞更加傳達了黛絲比娜的愛情觀念，兩位小姐的內心更加動搖。

第二段B段為第22—51小節，為對比型中段。速度變為了小快板，節奏轉快，音樂活潑生動起來，黛絲比娜開始大膽自信地傳達內心想法。第24小節旋律音出現升C，調性由G大調轉到D大調。這一段也是由弱拍開始演唱，第22小節鋼琴伴奏部分出現跳音，旋律上下起伏，宛若兩位小姐內心情緒的起伏不定、猶豫不決。第29小節出現了臨時降Ⅶ級，此時樂曲出現了不穩定性，此時兩位小姐已經完全被黛絲比娜蠱惑，喪失了內心自我，調性改變后，黛絲比娜的教唆更加起勁，將音樂推向了第一個高潮。第29—36小節旋律多次重復有利于黛絲比娜抒發自己的見解，第36—44小節反復使用了模進，不斷推動旋律層層遞進。B段結束在該段主和弦上，同樣也是下一段G大調的屬和弦，為再現部做鋪墊，以此更好地引入下一段A’段。

第三段A’段為第52—99小節，為再現段，是A段的變化再現，調性回到主調G大調上。第75—79小節采用模進音型，旋律不斷推進，第80—87小節進入全曲最激烈的高潮部分，采用連續的附點四分音符，以及四分音符、八分音符，不斷將音區推向最高然后又回退，此時的黛絲比娜就像一個高貴的女王高傲地俯視一切。第88—89小節主題變奏，三音、主音、屬音不斷反復進行，G大調調性不斷進行強調，直至最后主和弦完滿完全終止結束。

2.鋼琴伴奏

鋼琴伴奏從歌劇誕生之時就是其中重要的組成部分之一，鋼琴伴奏和演唱是相輔相成的，鋼琴伴奏能夠推動演唱者情緒的表達、情緒的渲染，通過強弱快慢的對比，能夠將演唱者所要表達的情感更加淋漓盡致地傳遞給觀眾，使人物形象更加深刻飽滿。

《年輕姑娘應該懂得》A段一開始左手第一小節雙音的強音，一下子就吸引住了觀眾的注意力，體現出黛絲比娜勸告女主人很強烈的信心，隨后力度馬上由強轉弱，兩個八分音符的跳音跟著演唱者的弱聲一起出來，黛絲比娜活潑機靈的人物形象立刻就體現了出來。B段從第22小節開始，行板轉變為小快板，速度加快，跳音和連音不斷交替使用，鋼琴伴奏要彈奏出跳音和連音這兩種不同形式的表現力。A’段從第53小節開始，速度依舊是小快板，輕巧明快、詼諧幽默。從第57小節開始，鋼琴伴奏左手節奏型從八分音符轉變為十六分音符，音越來越密集地出現，配合演唱者生動形象的演唱，表現出黛絲比娜與兩位小姐之間的氛圍愈來愈緊張迫切，黛絲比娜更有說服力的話語將兩位小姐心中的想法徹底打破。從第66小節開始要注意樂譜鋼琴伴奏上面的音樂標記fp（強后突弱）、第79小節音樂標記sfp（突強后立即弱）的出現，與A段的平穩形成了對比，為的是鋪墊第80—87小節進入高潮，彈奏時要注意力度的控制與比較。第86—88小節連續震音的伴奏為演唱者營造出一種“女皇”的氣場，是黛絲比娜對愛情自由的宣示，彈奏時也要注意音樂標記從fp（強后突弱）到cresc（漸強）到f（強）的力度變化。第87和88小節跳音以p（弱）的力度彈奏體現出黛絲比娜此刻成功說服小姐們的快樂活潑。第89—99小節的八分音符不間斷彈奏，演奏要更堅定且鏗鏘有力，烘托出黛絲比娜的自信喜悅、驕傲得意以及成功后內心的滿足感。

三、《年輕姑娘應該懂得》演唱分析

（一）演唱中氣息的控制

“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌唱的動力?！薄赌贻p姑娘應該懂得》這首詠嘆調在演唱上有較高的難度，需要出色的氣息支撐和氣息控制，氣息取決于腰腹部肌肉的力度變化。

A段是黛絲比娜開始向小姐們訴說自己的觀點，展現的是演唱者氣息的流暢性與穩定性，在行板速度下，聲音需要平穩地跟隨著氣息行進，注意氣息的流動感。弱起開頭，在開始演唱之前身體就必須做好充分的準備，聲音不能太重、太硬，要學會“嘆氣”的感覺，利用這個小技巧找到氣息的正確位置，控制好氣息的流速，利用好腰腹之間相互對抗的力量，保持橫膈膜向外頂的感覺，讓每個字都保持搭在氣息上，同時注意歌唱的連貫性。A段開頭是由弱起小節開始，此時演唱者應該注意不能將聲音演唱得過重、過強，應在保持高位置的同時控制好氣息。A段中還出現了幾次六度跳進，演唱者不僅需要音準準確，還需要保持氣息的連貫流暢，氣息如果沒有控制好的話很容易造成“擠嗓子”和音準偏低的情況，因此在前一句結束換氣時，演唱者便需要做好充分的吸氣準備，多用后咽壁的力量，找到聲音的支點，在將身體調整到最佳狀態的同時，大腦也要想著把聲音往高、往上唱。

B段速度變為小快板，節奏變快，上一段的抒情流暢轉變為跳躍活潑，對聲音的要求更加嚴格，此時演唱者要加強聲音跳動性，使聲音更加富有彈性且聲音位置保持統一。

A’段是前一部分的主題再現，第80—87小節是難點，旋律音一直保持在較高的音區，對氣息的要求極高，演唱時需要有足夠多的氣息支撐，保持通暢的管道和低喉位，使氣息下沉，給予高音足夠的共鳴腔體，同時作為唱段的最高潮，體現的是黛絲比娜將兩位小姐說服后的堅定和強大氣勢，因此演唱者在聲音上要更加堅定。

（二）意大利語言發音和咬字吐字的規范

意大利是歌劇的起源地，意大利語是美聲唱法中最為常用的語言，是聲樂學習者必須掌握的一門語言，中國人演唱意大利語的詠嘆調，一定要注意意大利語發音以及咬字吐字的準確性。意大利語包含5個元音字母（a、o、e、i、u）和16個輔音字母（b、c、d、f、g、h、l、m、n、p、q、r、s、t、v、z），在演唱歌曲時元音、輔音的發音一定要規范，確保在演唱的時候能夠做到字正腔圓，這樣才不會對演唱者的音色和情感表達產生影響，使演唱者盡可能完美地詮釋好作品。在演唱作品時，如何咬字吐字也很重要，要把握住人物的特點，黛絲比娜作為一個巧舌如簧、活潑調皮的女仆，在咬字時區別于其他角色，這樣更有利于塑造人物角色。黛絲比娜作為一個活潑可愛的少女形象，在咬字方面就要注意聲音與形象相符合，咬字不能太靠后，出來的音色應該是明亮活潑、富于彈性的。

（三）舞臺表演與情感表達

《年輕姑娘應該懂得》這首詠嘆調是黛絲比娜勸導小姐們放棄忠貞，宣揚男女之間自由平等的唱段，其歌詞內容比較大膽露骨，在舞臺表演設計的時候要表現出黛絲比娜狡猾善變、機敏灑脫的人物特性。A段開始黛絲比娜剛剛勸說誘導小姐們，告訴她們社會的險惡復雜，這時要表現得像一個情場高手一樣，好像一個社會經驗豐富的長者在給后輩傳授經驗，在情態眼神上要表現得非常自信，語氣上誠懇淡定地對兩位小姐循循善誘，在第13—15小節和第17—19小節這兩句重復的部分，此歌詞內容為“假裝歡樂，故作悲傷”，在這里要注意情態的轉換，“假裝歡樂”時，身體和雙手可以微微前傾，面部表情開心活潑，“故作悲傷”時，可以用雙手掩面做出哭泣傷心的神情。動作和神情之間的對比更能傳遞出歌詞中所表達出來的情感變化。B段節奏開始變快，情緒被帶動起來，黛絲比娜越來越自信地向小姐們傳授俘獲男人歡心的套路，在這部分演唱者的眼神要狡黠一些，傳遞出一種將眾人玩弄于股掌之間的感覺，這時的黛絲比娜就像對小姐們悄悄說話一樣，在肢體上可以雙手收攏在胸前，動作比較收斂。隨著勸說逐步深入，黛絲比娜勸說成果顯著，第36—51小節就像歌詞“像女皇一樣，要高高在上”傳達的一樣，此時演唱者的肢體和情態、眼神都要表現得自信驕傲，目光堅定直視前方，抬頭挺胸，右手叉腰，左手自然地往外伸展，神情高傲。A’段黛絲比娜已經完全打破小姐們的心墻，小姐們已經誠服于黛絲比娜的花言巧語，黛絲比娜成功達成目的，此時自信心爆棚，演唱者的情緒應該比之前更加激動飽滿，最后在第80—87小節將所有情感全部釋放出來，氣勢十足，表情上充滿威嚴與高傲。第89—99小節演唱者在表情上要體現出黛絲比娜洋洋得意的樣子，最后開心地釋放自己的情緒。

結"語

古典主義時期莫扎特創作的作品大多具有人文性，莫扎特借助歌劇來表現社會中階級不平等所帶來的不公與殘忍，黛絲比娜所代表的就是平民階級，面對社會的險惡不得不出賣自己的初心，莫扎特在黛絲比娜的身上寄托了很多他對平等、自由、民主世界的追求與向往。

《年輕姑娘應該懂得》這首作品旋律優美、人物形象塑鮮活生動，在演唱上有較高的要求，對聲樂演唱的技術要求很高，需要準確的發音和咬字吐字以及強大的氣息支撐，同時作為一個戲劇性很強的作品，在詮釋人物角色上難度也很大，在演唱技術的基礎上，演唱者需要對作品進行細致入微的分析，將自己置身于作品之中，不斷體會作曲家和作詞者所要傳遞的情感，最后通過反復的琢磨和鉆研，通過聲音、肢體、眼神等表現手法，將角色特性最大化地展示給觀眾。

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（責任編輯：王肖茜）