河南非遺音樂在現代音樂創作中的融合與應用

［摘"要］本文從河南非遺音樂在現代音樂創作中的融合與應用角度展開論述，探討了河南墜子、河洛大鼓、三弦書和大調曲子等非遺音樂形式的歷史淵源、藝術特色及其在現代音樂創作中的運用。通過分析具體案例，闡述了河南非遺音樂如何為現代音樂創作注入新的活力，豐富音樂表現力，并傳承和弘揚中華優秀傳統文化。筆者認為，在繼承傳統的基礎上，大膽創新，因材施藝，方能不斷地拓展河南非遺音樂的發展空間，實現傳統音樂與現代音樂的和諧共生、共同發展。

［關鍵詞］河南非遺音樂；現代音樂創作；融合應用

［中圖分類號］J607

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）02-0081-03

在中國，非物質文化遺產是指各民族人民世代相傳，并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。非物質文化遺產是文化多樣性中最富活力的重要組成部分，是人類文明的結晶和最寶貴的共同財富，承載著人類的智慧、人類歷史的文明與輝煌。

河南地處中原，歷史悠久，文化璀璨，孕育了豐富的非物質文化遺產。河南是非遺資源大省，各個市、縣，甚至每個村莊都有相當數量的非遺項目和代表性傳承人。尤其在一些保護相對完好的歷史文化名鎮（村），項目相對集中。許多項目甚至跨地域分布，發展潛力很大。其中，河南墜子、河洛大鼓、三弦書、大調曲子、陜州鑼鼓書等傳統音樂形式獨具韻味，彰顯了深厚的文化內涵和藝術魅力。

在現代社會的快速發展中，傳統音樂面臨著傳承困境和發展瓶頸。一方面，隨著傳統生活方式的變遷，非遺音樂的生存土壤日益萎縮；另一方面，在多元文化的沖擊下，傳統音樂的影響力與號召力逐漸式微。如何在繼承傳統的基礎上，賦予非遺音樂以新的生命力，使其在現代音樂創作中煥發出時代光彩，成為一個亟待解決的問題。

基于此，本文擬從河南非遺音樂在現代音樂創作中的融合與應用兩個角度展開論述。在融合方面，重點探討現代音樂創作如何從非遺音樂中提煉元素、轉化題材、創新形式，實現傳統與現代的有機結合；在應用方面，著重分析非遺音樂在影視音樂、舞臺音樂、流行音樂、數字音樂等領域的運用，為傳統音樂開辟發展新途徑。文章通過梳理河南非遺音樂的歷史淵源與藝術特色，結合具體案例分析，揭示出傳統音樂與現代音樂的融合之道、創新之路，以期為河南非遺音樂的傳承與發展提供新的思路和啟示。

一、河南非遺音樂的歷史淵源與藝術特色

（一）河南墜子：說唱藝術的典范

河南墜子是一種古老的說唱藝術形式，約形成于清朝道光年間（1821—1850年）。它以唱為主，唱中夾說，伴以墜子弦，聲情并茂，婉轉動聽。河南墜子的唱腔豐富多樣，既有委婉柔美的平腔，也有輕快流暢的快扎板；既有粗獷有力的武板，也有跌宕起伏的五字坎、垛板。這些唱腔融合在一起，組成河南墜子動人心弦的旋律。河南墜子最初由男性藝人表演，辛亥革命后，女性藝人的加入為其注入新的活力。她們創新唱腔，提升技藝，使河南墜子的表演趨于精細，藝術魅力大為提升。同時，女性藝人的加入也在一定程度上推動了河南墜子在城市的傳播。

（二）河洛大鼓：洛陽琴書的華麗轉身

河洛大鼓脫胎于歷史悠久的洛陽琴書，經過不斷發展，于清末民初時期逐步形成。洛陽琴書原稱“琴音”，早期以古琴伴奏，后改用揚琴，又稱“琴書”。洛陽琴書的唱腔細膩柔美、節奏舒緩悠揚，多以才子佳人的故事為題材，宜室宜家，雅俗共賞。河洛大鼓在繼承洛陽琴書精髓的同時，又進行了創新發展。它吸收了河南絲弦、豫劇、曲劇等聲腔的韻味，使唱腔更加豐富多彩；同時也拓寬了題材范圍，增加了反映現實生活的內容。經過數代藝人的不懈努力，河洛大鼓逐步形成雍容華貴、細膩動人的獨特風格，在豫西戲曲劇種中獨樹一幟。

（三）三弦書：豫南民歌的弦上之聲

三弦書又稱“三弦鉸子書”，形成于明末清初，距今已有300余年歷史。三弦書根據地域差異，分為中路、西路、東路三大流派，各具特色。它的唱腔主要由鉸子腔、鼓子腔組成，板式有慢板、二八板、三六板、流水板等，曲調質樸動聽，富有濃郁的豫南鄉土氣息。三弦書以三弦為主要伴奏樂器，音色清脆悅耳。表演時，藝人自彈自唱，將樂器與人聲巧妙結合，相得益彰。伴奏藝人不僅負責伴奏，還要念白、遞板、伴唱。三弦書的傳統劇目有200多個，其中《鞭打蘆花》《張良辭朝》等都是家喻戶曉的經典劇目。

（四）大調曲子：民間藝術的活化石

大調曲子與三弦書一樣，也是明末清初時期形成的說唱藝術形式。它又稱“鼓子曲”，與古代的祭祀活動有著千絲萬縷的聯系。大調曲子多采用坐唱形式，表演者圍坐一圈，邊唱邊打，氣氛熱烈歡快。有時演唱者會邀請觀眾一起參與，體現出濃厚的民間色彩。大調曲子最顯著的特點是震撼的樂器與婉轉的歌聲。演唱者用手執木板，擊節而歌，節奏鏗鏘有力。同時，又善于通過聲情并茂的演繹，將人物刻畫得入木三分，引人入勝。大調曲子積累了大量優秀傳統劇目，其中不乏膾炙人口的上乘之作，承載著一代代百姓的智慧與審美。

二、河南非遺音樂在現代音樂創作中的創新融合

（一）傳統元素的提煉與運用：古韻今聲，別開生面

在現代音樂創作中，一種富有成效的嘗試是從河南非遺音樂中提煉精華元素，以嶄新的音樂語言加以表達。這種做法既能彰顯傳統音樂的深厚底蘊，又能體現當代音樂創作的時代氣息。著名管弦樂作品《火祭》就是一個典型范例。該作品大膽借鑒了豫劇、曲劇等河南地方戲曲音樂的特色元素，將其巧妙地融入西洋交響樂的創作框架之中。例如，該作品善于運用豫劇音樂中的板腔體和板式，再現出古樸厚重的藝術風格；同時，又融入現代和聲、復調等西方作曲技法，賦予作品以鮮明的時代特征。

（二）經典劇目的改編與重塑：傳統故事，現代演繹

河南非遺音樂中積淀了大量膾炙人口的經典劇目，為當代音樂創作提供了豐富的題材資源。這些耳熟能詳的故事情節、生動傳神的人物形象，歷經歲月沉淀，已深深烙印在人們的記憶深處。現代音樂創作者正是看中了傳統題材的這種號召力，紛紛對其進行改編與重塑，力圖用全新的演繹方式，激活傳統藝術的生命力。以豫劇《朝陽溝》為例，這是一部紅色經典劇目，此前曾被改編成電影、舞劇等多種藝術形式。近年來，作曲家牛遠作又賦予其全新的音樂形象。他將傳統豫劇唱腔與流行音樂元素巧妙結合，使這一家喻戶曉的故事煥發出別樣的藝術魅力。既保留了豫劇原汁原味的韻味，又迎合了當代觀眾的審美趣味。

（三）跨界融合的大膽嘗試：求同存異，和而不同

將河南非遺音樂與其他藝術形式跨界融合，是當代音樂創作的又一探索方向。通過不同藝術門類的交叉滲透，可以拓寬傳統音樂的表現疆域，催生出獨具一格的藝術形式。以音樂劇《五世請纓》為例，它在繼承原作精髓的基礎上，大膽引入舞蹈、戲劇、多媒體等表現手法。舞臺呈現出一派熱鬧非凡的景象：豫劇演員用質樸動人的唱腔，講述革命先烈的英勇事跡；舞蹈演員用曼妙的舞姿，抒發人物內心的喜怒哀樂；多媒體效果則營造出變幻莫測的歷史場景。諸多藝術元素匯聚一堂，共同譜寫出一部氣勢恢宏的紅色史詩。

（四）情感內核的繼承與發展：以古喻今，貼近生活

河南非遺音樂之所以歷久彌新，很大程度上在于它所蘊含的豐沛情感。無論時代如何變遷，人們對美好生活的向往，對理想信念的追求，對心靈情感的表達，都是永恒的主題。而這正是傳統音樂的根本所在。現代音樂創作者深諳此道，善于從傳統作品中提煉出共通的情感內核，用現代人的視角加以詮釋，從而引發當代受眾的情感共鳴。以新編豫劇《花木蘭》為例，其將一個家喻戶曉的歷史人物形象置于當代語境中加以重塑。劇中的花木蘭不再是遙不可及的巾幗英雄，而是一個有血有肉、敢愛敢恨的新時代女性。她的喜怒哀樂、成長蛻變，無不映射出當代人的生活況味。

三、河南非遺音樂在現代音樂創作中的多元應用

（一）影視領域的創新運用：渲染氣氛，彰顯主題

河南非遺音樂以其獨特的藝術魅力和豐富的情感表現力，成為影視音樂創作的重要源泉。無論是電影、電視劇還是網絡視頻，都能見到河南傳統音樂元素的身影。它們或渲染氛圍，或烘托主題，為影視作品增色不少。以電影《舉起手來》的主題曲《打靶歸來》為例，作曲者巧妙運用豫劇音樂元素，融入歡快喜慶的曲風，生動再現了影片中令人捧腹的幽默情節。這首歌曲一經推出，便廣為傳唱，成為影片的點睛之筆。即使是從未接觸過豫劇的觀眾，也能從熟悉的旋律中感受到濃郁的中原風情，可見河南非遺音樂在影視領域的獨特魅力。

河南非遺音樂在影視音樂中的運用，不僅局限于喜劇片。在一些題材嚴肅、旨在表現人物內心情感的作品中，傳統音樂元素同樣大有作為。以電視劇《花千骨》的插曲《年輪》為例，作曲者借鑒了河南墜子婉轉悠揚的唱腔特點，配以憂傷凄美的旋律，將劇中人物跌宕起伏的愛情故事娓娓道來。劇中人物的喜怒哀樂、悲歡離合，都在這段飽含深情的歌聲中得到淋漓盡致的表達。正是傳統音樂的加入，賦予了影視作品更加厚重的文化內涵和藝術感染力。

（二）舞臺演藝的精彩呈現：融合創新，彰顯特色

在音樂劇、舞劇等舞臺演藝作品中，河南非遺音樂同樣得到了廣泛運用。這些作品往往對傳統音樂元素進行重新編排，使其在一定程度上與當代審美相契合，煥發出新的藝術生命力。以大型原創音樂劇《老子》為例，該劇以春秋時期思想家老子的生平事跡為題材，展現了一代哲人對人生真諦的不懈追求。為了再現時代風貌，彰顯地域特色，作曲家將河洛大鼓、三弦書等豫西曲種元素巧妙融入音樂創作之中。高亢嘹亮的唱腔、鏗鏘有力的鼓點，與劇情發展相得益彰，將觀眾帶入一個熱血沸騰的遠古時空。正是傳統音樂元素的注入，賦予了這部作品濃郁的文化底蘊和強烈的藝術感染力。

舞劇是另一種對河南非遺音樂進行創新性運用的舞臺形式。以大型原創舞劇《絲路花雨》為例，該劇以絲綢之路上的商賈往來為背景，描繪了一段跨越種族和文化隔閡的動人愛情故事。為了營造異域風情，渲染詩情畫意，編舞家借鑒了陜州鑼鼓書等傳統曲藝形式，通過京劇、舞蹈與音樂的完美結合，將一個個鮮活的人物形象和生動的故事場景展現在觀眾面前。高潮迭起的情節、扣人心弦的音樂、曼妙多姿的舞姿，共同譜寫了一曲絲路絕唱。由此可見，傳統音樂既沒有束縛舞臺創作者的手腳，又為其插上了想象的翅膀，激發了更多跨界融合的可能性。

（三）流行音樂的時尚演繹：傳統融今，拓展空間

在喧囂繁華的流行樂壇，河南非遺音樂也嶄露頭角，成為一道亮麗的風景線。一些創作型歌手嘗試將傳統戲曲唱腔、民歌小調融入流行歌曲，既保留了濃郁的地方特色，又迎合了當代年輕人的審美口味，由此開辟了一條傳統音樂走向大眾的時尚之路。以歌曲《羅衫記》為例，這首歌曲將河南墜子的演唱風格巧妙融入通俗易懂的歌詞和歡快明亮的曲風之中，再現了豫北農村的質樸生活和淳樸民風。粗獷豪放的唱腔和響亮嘹亮的音色迅速征服了廣大鄉村聽眾的耳朵，也讓都市群眾感受到了濃濃的鄉土氣息。這首歌曲的走紅，充分證明了傳統音樂與流行音樂并非水火不容，只要善于融合，就能迸發出意想不到的藝術火花。

除了民歌，豫劇、曲劇等戲曲音樂元素也頻頻亮相流行樂壇。以《金玉滿堂》為例，該歌曲將豫劇與流行音樂元素完美糅合，旋律優美動聽，歌詞通俗熱鬧，廣受聽眾歡迎。歌曲在保留了豫劇韻味的同時，又契合了流行歌曲的創作規律，使其成為既接地氣又不失格調的“新民歌”代表作。再如，《蘭花花》《剛好遇見你》都饒有興致地融入曲劇唱段，復古又新潮，雅俗共賞，在傳統與流行的聯姻中實現了雙贏。

（四）數字時代的立體呈現：線上傳播，多元展示

隨著互聯網時代的到來，數字音樂日益成為傳承和弘揚非遺文化的新陣地。一些文化工作者和音樂人開始嘗試利用數字技術手段將河南非遺音樂搬到網絡上，讓古老的音樂形式煥發出全新的生機與活力。他們或將傳統作品制作成高品質的數字音頻，上傳到網絡音樂平臺供人欣賞；或精心拍攝表演者的工作與生活，剪輯成生動直觀的紀錄短片。以“豫見·河南墜子數字博物館”為例，該項目運用聲、光、電等現代技術手段，全面系統地介紹了河南墜子的發展脈絡、流派特點、代表人物，配以珍貴的歷史影像和生動的表演片段，為觀眾奉上了一場豐富多彩、寓教于樂的視聽盛宴。

線上傳播的互動性和即時性，也為河南非遺音樂插上了騰飛的翅膀。短視頻平臺的興起，使眾多非遺傳承人有機會走到聚光燈下，向全國乃至全世界展示他們的絕活兒。豫劇名家在短視頻平臺教授豫劇唱腔，點擊量輕松過億；墜子戲演員將生動幽默的河南墜子段子搬到短視頻平臺，引得無數網友競相模仿、自創包袱；普通民眾則化身“鐵桿粉絲”，積極參與非遺音樂的再創作，將自己對其的熱愛傾注于傳統音樂，并激發出了無窮的創造力。

結"語

河南非遺音樂是中華民族璀璨音樂文化的重要組成部分，蘊含豐富的歷史底蘊和藝術魅力。在新的時代背景下，傳統音樂絕非封閉僵化的文物，而是創新發展的不竭源泉。通過在現代音樂創作中提煉元素、改編經典、跨界融合、立足生活，不僅延續了優秀傳統文化的血脈，也在一定程度上，拓展了非遺音樂的表現疆域。同時，影視、舞臺、流行音樂等多元載體的運用，數字化手段的廣泛普及，讓古老的音樂形式煥發出鮮活的生命力，走進尋常百姓家，成為貼近生活、引領時尚的文化符號。

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（責任編輯：李"瑤）