高中《音樂鑒賞》中國古代音樂大單元教學的創新與探索

［摘"要］隨著對學生核心素養培育的重視及教學方法創新的需求，高中音樂課程的“教”與“學”被賦予新內涵。教師的“教”需超越知識、技能的傳授，引領學生從多維度挖掘、探索音樂作品；學生的“學”應擺脫單純模仿，在教師指導下主動探尋音樂作品與社會生活的關聯并遷移運用于實踐。因此，以統編教材“中國古代音樂”單元內容為基礎，借鑒大單元教學思路進行創新與探索，優化教學設計，提升教學效果。同時，針對教學中存在的不足進行調整、優化，推動高中音樂鑒賞教學質量和效果的提升。

［關鍵詞］大單元教學思路；高中音樂課堂；教學實踐探索

［中圖分類號］J60-05

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）02-0068-03

一、“中國古代音樂”大單元教學的目的與意義

崔允漷指出，“大單元是一種學習單位，一個單元就是一個學習事件、一個完整的學習故事，因此一個單元就是一個微課程”

崔允漷.如何開展指向學科核心素養的大單元設計［J］.北京教育（普教版），2019（02）：11-15.[ZW）]。

換言之，一個單元即為一個以素養為導向、具有相對獨立性且呈現出完整教學流程的課程因子。其產生源于對以往教學模式的創新與探索，旨在以主題為引領，對教學資源予以整合，由此實現教學設計的優化，最終達成教學成效的提升。具體涵蓋以下幾個方面：一是深入探究音樂學科大單元教學的實施路徑；二是深化對“中國古代音樂”的認知深度，增強學生在實際生活中的有效運用；三是借助“中國古代音樂”單元教學內容進一步挖掘高中音樂大單元教學研究的價值內涵與重要意義。

從學生成長維度審視，“中國古代音樂”大單元教學對其音樂核心素養的培育有著深遠的影響。在音樂審美感知方面，中國古代音樂作為傳統文化的瑰寶，蘊含獨特審美價值與深厚藝術積淀。其特殊的演奏技法、創作手法及人文內涵等要素相對復雜且精妙，一定程度上導致學生在理解、學習上的難度增大。大單元教學倡導整體化、系統性與多元融合思路，引導學生深度剖析古代音樂作品，激發審美情趣、洞察創作要點，以此助力學生突破重難點，在循序漸進中積累審美經驗，實現對古代音樂文化的深入感知；在音樂表現方面，大單元教學為學生能力的提升創造了良好的契機。在大單元教學情境下，學生被賦予了充分自主探究音樂知識的空間，這能夠極大程度地激發學生的主觀能動性，促使他們基于對音樂作品個性化的情感表達、理解感悟與技巧運用，實現音樂素養與表演能力的協同提升；在文化理解方面，中國古代音樂與文學、美術、歷史等學科聯系緊密。通過關聯、整合相關知識，能夠激發學生的思維創新與遷移運用等，進而有效提升文化理解能力。

從教師發展維度分析，設計與實施“中國古代音樂”大單元教學能夠有效提高教師的教學研究與實踐能力。在教學研究中，大單元教學拓寬了教師的研究視野。其涉及多個教學內容的整合及多種教學方法的綜合運用，這就促使教師鉆研內容之間的聯系及方法有效性，站在專家視角思考教學問題；在教學實踐中，大單元教學對教師的教學能力提出了更高要求，促使教師持續探索更契合學生實際情況的教學方法與策略。鑒于此，教師需要多方位考量學生的認知水平及興趣愛好，精心規劃每一個教學環節，以此確保教學活動能精準對接學生需求，有效提升教學質量與效果。例如，巧妙運用律動、懸念、重難點等方式導入，迅速抓住學生的注意力并引發其對課程內容的好奇與期待。在知識講解過程中，將知識的概念與作品賞析、實踐活動有機融合，以實例為依托，深入淺出地引導學生理解與掌握知識。在活動規劃中，注重活動形式的多元性與層次結構的遞進性。例如，通過模仿樂器演奏技法、打磨聲樂演唱技巧等基礎性的練習，幫助學生打牢基本功。再到通過小組協作完成編創古風音樂作品等綜合性的任務，多維度提升學生的創新思維與實踐能力。這種由簡至繁、從易到難的實踐活動能夠引領學生從基礎認知到深度理解，[JP3]從模仿復制到自主創新，進而確保大單元教學在高中音樂課堂中得以有效嵌入并持續深化，為學生音樂素養的提升筑牢根基。

總體來看，“中國古代音樂”大單元教學在高中音樂鑒賞課程中呈現出一定的優勢。但當前大單元教學仍處于實踐探索階段，這就要求教師通過深入研讀專業書籍文獻、觀摩優質教學范例視頻等方式，循序漸進地領悟大單元教學的精髓要義。同時，充分調動自身能力，包括精準洞察學生需求、高效整合教學資源、合理規劃實踐活動及持續反思改進教學過程，以確保大單元教學的有效落實。

二、“中國古代音樂”大單元教學設計的創新點

“中國古代音樂”大單元教學設計的創新點在于多維度的融合與突破。本單元的教學設計以提升課堂效果為抓手，從教學方法到深入探索再到實踐運用，讓學生在循序漸進的學習環境中感知古代音樂魅力。

教學方法的創新。情境體驗上，借助網絡資源、音樂軟件、樂器實操、教室布置等手段，使學生仿若置身古代音樂場景，增強學習興趣與代入感。項目式任務上，以“中國古風音樂作品展”為主題項目，讓學生分組進行探究和展示。學生通過查閱資料、結合課堂所學，編創古代音樂作品、制作古代樂器等實踐方式，將音樂與多領域融合，加深對古代音樂的理解與認知。

教學內容的創新。第一，通過跨學科的方式，將文學、美術、歷史等學科與音樂相結合。以琴歌《陽關三疊》為例，通過剖析其主題片段與王維詩作的內在關聯，從吟誦特點解讀、音樂要素分析及模仿演奏實踐等層面入手，體會古人以樂寄情、詩樂交融所蘊含的獨特審美情趣。再看《陽春白雪》，在美術學科知識的映照下，通過分析不同主題音樂要素的變化、演奏技法的對比和創作手法的設計等，引導學生感受意境與畫面感的相通、節奏與畫面構圖的呼應、情感表達與色彩運用的契合等。對于《十面埋伏》，當結合“楚漢相爭”的歷史故事，引導學生領略樂曲中演奏技巧與戰爭場面的相互交織，進一步深化對歷史文化與價值觀、傳承歷史記憶與文化精神等的感悟。第二，合理規劃教學內容。采取民間音樂與宮廷音樂并重的方式，讓學生了解古代不同階層人民的音樂生活，認識到不同類型音樂在古代社會中的作用。第三，適當引入相關研究新發現，如曾侯乙編鐘的新研究成果、古代樂譜的解讀等，讓學生了解古代音樂的高度發展水平和獨特魅力。

教學評價的創新。從表現性任務評價、過程性評價、學生反饋等多維度建構一套較為全面、多元的評價體系。就表現性任務評價而言，可以依據學生音樂作品情感的把控、團隊合作的契合度、創編作品的邏輯性等實際表現來評定學生表現性成果。從“明確‘古風音樂’藝術展的實踐問題”“設計出切實可行的‘古風音樂’作品的方案”“展示‘古風音樂作品’”三個階段出發，精心制訂詳盡且具有可操作性的準則，對學生的各類表現予以客觀公正、科學合理的評判。還可以為每個學生建立古代音樂學習檔案袋，記錄學生的學習成果和進步，為學生的綜合評價提供依據。同時，定期組織學生對檔案袋中的材料進行回顧和反思，讓學生發現自己的成長和變化，激發學生的學習動力和自信心。

三、“中國古代音樂”大單元教學的設計思路

“中國古代音樂”大單元教學設計應秉持著主題性、素養化、整合化及遞進性等原則，精準把握教學方向與學生需求，為后續教學規劃筑牢根基。在設計教學的過程中，秉持主題性與情境性原則，緊扣“中國古代音樂”核心主題；遵循以學科核心素養為導向的原則，致力于提升學生音樂感知、藝術表現、文化理解等多維度能力，讓素養培育貫穿教學全程；貫徹整合化與開放性原則，通過系統梳理以往教材所涉及的相關知識、精心挑選高中教材中的教學內容、引入相關性強的樂器教具，以及充分利用現代化資源等手段確定教學內容；嚴守層級性與遞進性原則，由淺入深、從易到難編排教學序列，合理規劃教學活動。在此基礎上，構建起多層次的評價體系，以確保教學過程各環節緊密相連、環環相扣，實現教學效果的最優化與教學目標的最大化達成，如圖1所示。

[XCX4.TIF][TS（][HT8.K]圖1[TS）]

可見，“中國古代音樂”大單元整體教學依循“尋·古代音樂之美”“品·古代音樂之韻”“承·古代音樂之情”三個學時有序鋪展。在第一學時，著力引導學生聚焦音樂要素的變化，使其深切體悟古代音樂作品蘊含的獨特風格。同時，巧妙融入聲勢律動、體驗式歌唱、搜集整理等多元形式，助力學生掌握古代音樂的表現技能與相關知識，進而獲取鑒賞古代音樂的有效路徑與方法；在第二學時，充分激發學生運用在首節課中學習的鑒賞方法，在剖析音樂作品的基本結構形態的基礎上，引導學生挖掘音樂與詩詞、繪畫、歷史等多領域的內在關聯及遷移運用，以此不斷深化學生對古代音樂及其深厚文化底蘊的探索，大力推動研究性學習的深入開展；在第三學時，重點聚焦于學生的情感深度表達與綜合能力的精彩呈現，設計出個性化實踐方案。通過采取持續引導鑒賞方法、巧妙嵌入跨學科教學及展示“古風音樂作品”等教學方式，能夠有效拓寬學生的文化視野，充分激發學生深度思考及踴躍交流的積極性，助力學生把所學鑒賞方法從理論認知轉化為實操能力，進而達成提升教學效果的目的，實現教學成效的顯著優化。

四、“中國古代音樂”大單元教學的實踐反思

在教學實踐過程中，大單元教學模式對教學內容的深度挖掘、學生綜合素養的提升及跨學科思維能力的培養均有著不可忽視的積極作用。然而，不可否認的是，大單元教學在實施過程中也暴露出一些亟待解決的問題。

內容深度與廣度平衡的困境。大單元教學要求教師能夠兼顧古代音樂知識的廣度與深度，但在實際教學中可能受到不同因素的制約，往往難以精準找到二者的平衡點。為打破這一僵局，教師可精準聚焦教學內容這一關鍵維度，對所選的中國古代音樂知識進行系統性梳理，劃分出“重要知識”與“拓展知識”兩大相輔相成的板塊。針對重要知識部分，宜采用深度探究式教學法，圍繞教學要點精心設計環環相扣、富有啟發性的問題鏈，驅動學生主動思考、積極實踐；對于拓展知識部分，教師借助制作時間軸、繪制思維導圖等可視化工具，幫助學生快速建立起對相關知識的初步認知。通過雙軌并行的策略，助力教師在深度與廣度間找到精準平衡。例如，將第二學時的重要內容設為《陽關三疊》，那么在這一學時的教學過程中，教師應將教學資源與精力高度集中于“琴歌”，從琴歌的歷史淵源、作品風格、與詩詞的關系等多個角度展開深入細致的教學活動。通過對《陽關三疊》的逐句賞析、示范演唱與演奏指導，讓學生親身體驗琴歌獨特的藝術魅力與文化底蘊。對于同屬古代音樂經典作品的《陽春白雪》與《十面埋伏》，在本學時可采取簡要學習的策略，引導學生初步了解這兩首琵琶曲的基本音樂風格、創作背景及它們之間的內在關聯，如在音樂主題、旋律走向、節奏特點等方面的異同之處。同時，啟發學生思考這兩首琵琶曲與繪畫、歷史等領域可能存在的聯系。這種主次分明的教學設計，既能深挖重點內容，幫助學生掌握核心知識、技能，又可兼顧知識廣度，引導學生在更廣闊的文化語境中領悟古代音樂關聯與價值，逐步積累學習經驗。

課時連續性的保障難題。大單元教學強調內容的連貫性和系統性，需要連續的教學時間構建知識體系，但高中音樂課程往往周期較長且分散，難以保障連續充足的課時來開展大單元教學。面對這一難題，教師可以借助現代教育技術與課外資源，拓展教學的時間和空間，如日常分享一些與課程內容相關的微課視頻、教學音頻、音樂知識等資源，供學生在課外自主學習。在課堂教學中，針對學生在課外學習過程中遇到的問題進行集中答疑和深入探討，這樣既可以彌補課時不足的缺陷，又能提高學生的自主學習能力。教師還可組織課外實踐，如參加講座、制作簡易古代樂器、參觀博物館與觀看音樂會等，加深學生對中國古代音樂的認識和興趣，進一步強化教學效果。

結"語

在當今教育格局下，隨著對學生核心素養培育的重視程度與日俱增，以及教學方法創新需求的持續攀升，進一步將高中音樂課程的“教”與“學”推進新發展階段。于教師而言，“教”不再局限于基礎音樂知識的講解、技能層面的機械傳授，而是肩負起引領學生從歷史文化脈絡、社會生活對照、藝術風格融合等多維度深度挖掘、探索音樂作品內在價值與外在關聯，以此啟發學生思維，拓展其音樂認知邊界。站在學生角度，應將被動地學轉為積極主動地探尋音樂作品同社會生活千絲萬縷的聯系，洞察音樂如何承載時代風貌、反映民眾情感，并能巧妙地將所學音樂知識與技能、體悟到的音樂情感遷移運用至生活實踐之中，彰顯音樂教育在個體成長中的實用價值與育人效果。

基于此教育情境與訴求，以統編教材“中國古代音樂”單元內容為根基，借鑒大單元的教學思路開展創新探索工作，具備高度的合理性與實踐意義。教師嘗試通過對該單元教學精心設計、持續優化，切實提升教學效果，強化學生對中國古代音樂文化的理解、鑒賞與運用能力。當然，在踐行大單元教學創新與探索的過程中，難免會暴露出如教學內容深度廣度把控失衡、課時局限影響教學連貫性、跨學科融合流于形式等不足。對此，教師當秉持敏銳洞察、積極反思、果敢行動的態度，精研大單元教學各環節，以此推動“中國古代音樂”大單元教學持續優化，助推學生素養穩步提升，從而達成既定教學目標。

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（責任編輯：馮津瑜）