臧漢博：男中音在歌劇角色塑造中的聲音表現男中音在歌劇角色塑造中的聲音表現

［摘"要］“男中音”一詞源于希臘文“bapvcovos”，有“聽起來具有深沉感和濃厚穩重感”之意。男中音是歌劇舞臺上不可或缺的聲部，在塑造多樣化的男性角色方面發揮著重要作用。本文探討了男中音在歌劇角色塑造中的聲音表現技巧，分析了男中音在經典歌劇和現代歌劇中的代表性角色詮釋，闡述了男中音歌唱家是如何運用聲音技巧與表現手法賦予角色鮮明的性格特征與藝術魅力的，為進一步發展男中音歌唱藝術、豐富歌劇舞臺表現形式提供參考。

［關鍵詞］男中音；歌劇；角色塑造；聲音表現

［中圖分類號］J6172

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）02-0017-03

歌劇是一門綜合性的舞臺藝術，融合了音樂、表演等多種藝術形式。歌劇藝術中歌唱演員的聲音表現是角色塑造的關鍵要素，男中音以其特有的聲線條件和表現力，在歌劇舞臺上廣泛詮釋著各類男性角色，從正面到反面，從喜劇到悲劇，展現了豐富多樣的藝術形象。

一、男中音在歌劇中的重要地位

男中音是介于男高音和男低音之間的一個聲部，音域寬廣，聲音厚實圓潤，音色豐富多變，演唱風格多樣化，能夠勝任各種性格的男性角色。在歌劇舞臺上，男中音往往扮演著至關重要的角色，既有高貴正直的帝王將相，也有智勇雙全的戰士英雄；既有風趣幽默的喜劇角色，也有陰險狡詐的反派形象。優秀的男中音歌唱家能夠準確把握不同角色的性格特點，運用豐富的聲音技巧和表現力，賦予角色鮮明的藝術個性，使之栩栩如生地呈現在觀眾面前。一部成功的歌劇作品，往往離不開男中音角色的精彩演繹。在威爾第、莫扎特、普契尼等大師的經典歌劇中，男中音角色俯拾皆是，成為劇情發展的關鍵推手和悲喜沖突的催化劑。沒有男中音對角色的精彩塑造，就沒有歌劇藝術的繁榮發展。男中音也是歌劇舞臺上的“百變歌者”，能夠駕馭從抒情到戲劇、從古典到現代等多種演唱風格，展現不同時代、不同民族的人物性格。

二、男中音在歌劇角色塑造中的聲音技巧

（一）咬字與吐字

咬字和吐字是歌唱藝術的基本功，對于角色情感的準確傳達起著重要的作用，而歌劇中的演唱對咬字和吐字提出了更高的要求，要求歌者在保證聲音流暢優美的同時，還要字正腔圓、發音準確、吐字清晰。優秀的男中音歌唱家能夠根據角色性格和語義內容，靈活運用各種咬字和吐字技巧，使聲音與角色形象高度統一。例如，在演唱活潑熱情的喜劇角色時，吐字要明快清晰，體現角色的輕松歡快的情緒；在表演莊重嚴肅的角色時，要采用飽滿有力的咬字，彰顯威嚴和氣度；在表演抒情柔美的角色時，運用圓潤柔和的吐字，抒發細膩深沉的情感。咬字和吐字要與唱段的節奏、旋律、速度相協調，避免因過度追求字正腔圓而影響聲音的藝術性。

（二）音量與力度

音量與力度是表現人物情感手段，男中音要根據劇情發展和角色心理變化，合理把控聲音的音量，從而表達人物的喜怒哀樂。在激昂慷慨的唱段，要充分展現男中音的穿透力和影響力，采用飽滿有力的聲音，抒發昂揚的斗志和澎湃的激情；在柔情蜜意的唱段，要運用細膩柔和的聲音，體現含蓄雋永的情愫；在悲痛欲絕的唱段，要通過聲嘶力竭的吟唱，表現撕心裂肺的痛苦，音量與力度的把控要服從于人物性格塑造的整體要求，避免過度渲染或表現不足。例如，在塑造反派角色時，注意音量與力度的層次變化，避免一味追求聲嘶力竭的效果，要在狠毒陰鷙中適度體現人物內心的掙扎與無奈，增強角色的藝術感染力。音量與力度的運用要考慮觀眾的接受能力和欣賞習慣，力求聲情并茂，委婉動人，給觀眾以美的享受。

（三）音色與共鳴

音色是歌者聲音的本質屬性，是角色氣質和內心世界的重要體現，男中音要發掘自身聲音的獨特魅力，運用豐富的音色變化，賦予角色立體鮮明的個性特征。例如，塑造高貴圣潔的角色時，男中音要展現聲音華麗典雅、圓潤飽滿的特點，要給人以莊嚴神圣之感；塑造深沉憂郁的角色時，要注重聲音的陰柔頓挫、纏綿悱惻，表現隱忍壓抑的苦悶；塑造率真灑脫的角色時要著重體現聲音的爽朗明快、鏗鏘有力，從而抒發昂揚向上的情懷。演唱不同時期、不同風格的歌劇作品時，根據時代特點、民族特色選擇相應的音色，做到形神兼備、風格統一。藝術的音色表現離不開科學的發聲方法。良好的共鳴能力是男中音塑造聲音音色的重要基礎，男中音要運用頭腔共鳴、胸腔共鳴、面罩共鳴等多種共鳴方式，調動聲帶、口腔、鼻腔、胸腔的整體協作，使聲音圓潤飽滿、穿透力強。注重聲區的自然過渡和統一，高低音銜接要圓滑流暢，避免聲音“斷層”，通過科學的發聲訓練和音色把控，男中音能夠發出富有穿透力和感染力的聲音，抒發人物豐沛的思想情感，贏得觀眾的共鳴與肯定。

三、男中音在經典歌劇角色中的聲音塑造分析

（一）威爾第歌劇中的男中音角色

意大利歌劇大師威爾第的作品以氣勢恢宏、激情澎湃著稱，為男中音歌唱家提供了施展才華廣闊舞臺。在威爾第的代表作《弄臣》中，男中音扮演的主角利戈萊托是一個復雜的悲劇性人物，既有作為弄臣的聰明狡黠，又有作為父親的慈愛多情。歌唱家在塑造這一角色時，要準確把握人物的黑白兩面，時而運用輕快幽默的音色諷刺挖苦，時而采用深沉悲愴的聲音傾訴哀怨。特別是在第二幕利戈萊托獨白“她已死去，我可憐的女兒”一段，歌者要充分展現男中音厚重深沉的聲線特點，用悲痛欲絕的聲嘶力竭，刻畫父親痛失愛女的巨大創傷，將人物的悲劇命運推向高潮。這段獨白是全劇的高潮所在，情感跌宕起伏，音樂語言極富張力。

歌者要通過精湛的演唱技巧和細膩入微的情感把握，準確詮釋人物內心的痛苦掙扎和悲慘遭遇；歌者要把握獨白的整體情感基調，通過深沉悲愴的音色營造悲劇氛圍。開篇“她已死去”一句，歌者要用低沉陰郁的聲線，仿佛從靈魂深處發出嗚咽和嘆息，表現利戈萊托內心的絕望和悲傷。隨后“我可憐的女兒”一句，要采用顫抖哽咽的聲音，表現父親的不舍和心疼，歌者要注重聲音的層次變化和情感起伏，避免一味地聲嘶力竭，時而低沉深邃，時而聲聲泣血，刻畫人物復雜多變的內心世界。歌者要把握獨白的戲劇沖突，通過不同聲區和音色的交錯運用，展現人物內心的掙扎和痛苦。當回想起女兒生前的美好時光時，采用明亮溫暖的中音區，表達幸福感；當想到女兒慘遭奸污、橫死街頭時，則要轉為低沉壓抑的次中音，表現撕心裂肺的傷痛；當發出“報仇雪恨”的怒吼時，要運用高亢有力的高音區，表現復仇的決心。三種聲區的交織運用，共同營造了利戈萊托悲劇性的心路歷程，展現了人物內心世界的崩塌和重建。在利戈萊托的這段獨白中，男中音歌唱家要全面展現聲音的藝術魅力，將音樂語言和人物性格熔于一爐，使聲音富有表現力和感染力，刻畫人物悲歡離合的命運轉折，抒發昭昭天理和人性光輝，昭示善惡有報的主題思想，將威爾第歌劇宏大磅礴的藝術風格表現得淋漓盡致，為歌劇藝術增添不朽的經典篇章。

（二）莫扎特歌劇中的男中音角色

莫扎特是歌劇史上的一座豐碑，作品以優雅細膩、動人心弦而聞名遐邇。莫扎特代表作《唐璜》中，男中音扮演的萊波雷洛是一個詼諧幽默、機智善變的喜劇角色。歌唱家運用輕盈靈動的聲線，表現萊波雷洛的風趣個性和世故老練。特別是在唐璜與萊波雷洛的二重唱“在這美酒的香味飄散”中，萊波雷洛的聲部要與唐璜形成鮮明對比，用圓潤詼諧的音色調侃主人的放蕩，抒發下人的無奈，從而烘托主人公的喜劇形象，這段二重唱堪稱莫扎特歌劇的經典片段，歌詞風趣幽默，音樂歡快活潑，萊波雷洛與唐璜的唱詞你來我往，既有主仆間的斗嘴打趣，也有下人對主人生活作風的調侃諷刺，展現了莫扎特細膩的喜劇創作才華。在演唱中，扮演萊波雷洛的男中音要把握人物的喜劇特質，首先，要在音色上與唐璜形成鮮明對比，唐璜多以明快輕靈的花腔唱段為主，展現風流倜儻、縱情聲色的貴族形象；而萊波雷洛則要采用圓潤詼諧的音色唱詞，體現世故老練、處變不驚的下人形象。其次，在節奏把握上，也要突出二人的性格差異，唐璜唱詞輕快跳躍，萊波雷洛唱詞舒緩靈活，要用聲音塑造出主仆迥異的喜劇形象。

歌者還要把握唱詞的喜劇張力，圍繞主仆間的矛盾沖突，形成唇槍舌劍的對話趣味，唐璜對美酒和美色的渴望和追逐，與萊波雷洛的擔憂和阻攔形成強烈反差，歌者要抓住唱詞的情感基調，一唱一和，針鋒相對。當唐璜陶醉于燈紅酒綠之中時，萊波雷洛要適時插科打諢，以調侃的語氣唱出“醒醒吧，主人，女人可不值得你這樣去愛”；當唐璜興致高昂地說要去調戲婦女時，萊波雷洛又要無可奈何地唱道：“我的肚子在咕咕叫，倒霉的都是我。”語言和音樂的戲謔張力，使二人的性格沖突顯現，令人捧腹。萊波雷洛雖是喜劇角色，但也有認真嚴肅的一面，特別是在勸誡主人收手、遠離是非時，歌者要適度收斂詼諧調侃的聲線，轉為真誠懇切的勸說口吻，表現下人對主人的關心和忠誠；面對唐璜的任性妄為，萊波雷洛內心也有憤懣和不平，歌者要注重這種情感的流露，避免將人物塑造得過于平面化。

（三）普契尼歌劇中的男中音角色

意大利歌劇大師普契尼所創作的歌劇作品以抒情優美、旋律動人著稱，其歌劇作品為男中音角色提供了廣闊的表現空間。在普契尼的代表作《托斯卡》中，男中音扮演的斯卡皮亞警長是一個殘暴狡詐、令人憎惡的反派角色，男中音要充分運用深沉陰郁的聲線表現斯卡皮亞內心的狠毒和卑鄙。特別是在第二幕斯卡皮亞與托斯卡的對手戲中，斯卡皮亞要用陰沉毒辣的聲音威脅利誘，展現其窮兇極惡的嘴臉；而在臨死前的獨白中，又要用悲愴沙啞的聲音傾訴內心的恐懼和絕望，刻畫反派人物悲慘的結局，引發觀眾的深思。這兩場戲是全劇的高潮所在，斯卡皮亞的形象在其中得到了充分展現，歌者要運用精湛的演唱技巧，細致地把握情感，準確詮釋人物內心的罪惡和扭曲。

在與托斯卡的對手戲中，斯卡皮亞先是用虛情假意的甜言蜜語引誘托斯卡就范，歌者要運用圓滑虛偽的聲線，表現斯卡皮亞的心懷叵測和不懷好意，當托斯卡拒絕屈服時，斯卡皮亞轉而采取威逼利誘的卑劣手段，歌者要用陰沉狠毒的聲音表現其兇殘暴戾的本性。唱詞中“屈服于我，否則你的情人就要死”一句，歌者要用低沉冷酷的聲線來表現，仿佛從地獄里發出的魔鬼的低語，令人毛骨悚然。緊接著“你的美貌屬于我，快來吧，我等你多時了”一句，歌者又要轉為淫邪猥瑣的聲調，赤裸裸地暴露其內心的欲望，加劇了人物的可憎程度。聲音在溫柔繾綣與兇狠冷酷間的極端轉換，淋漓盡致地刻畫了斯卡皮亞的虛偽面目和毒辣心腸。而在臨死前的獨白中，斯卡皮亞又呈現出一副悲慘可憐的形象，當被托斯卡刺殺后，斯卡皮亞并未立即斷氣，而是發出痛苦的呻吟和無助的呼救，歌者運用低沉嘶啞、斷斷續續的聲線，刻畫其垂死掙扎的痛苦，同時透露出對死亡的恐懼和絕望。“救救我，我不想死”一句，歌者用哀婉悲愴的音色，仿佛從靈魂深處發出無助的吶喊，表現一個惡人臨死前的怯懦和懊悔。而當斯卡皮亞咽下最后一口氣時，歌者采用虛弱無力、逐漸消失的聲音，刻畫生命最后的畫面，令人感到毛骨悚然，發人深省。

四、男中音在現代歌劇角色塑造中的新探索

（一）民族歌劇中男中音角色的聲音表現

民族歌劇是一國藝術文化載體，反映本民族思想情感，我國民族歌劇創作中男中音角色占據著重要地位，展現豐富多彩的藝術形象。在歌劇《江姐》中，男中音扮演的霍啟明是一個正直堅強，視死如歸的共產黨人。歌者用沉穩有力的聲音，表現霍啟明的意志品質和革命氣節，特別是在犧牲前的獨唱“光輝照耀在祖國的大地”中，歌者用昂揚激越的聲音，抒發視死如歸的英雄氣概，震撼人心。在歌劇《洪湖赤衛隊》中，男中音扮演的鐵牛是一個淳樸善良、敢于斗爭的農民。歌者用粗獷豪邁的聲音，展現鐵牛的江湖義氣和革命熱情。

（二）當代歌劇中男中音角色的聲音創新

隨著時代發展和審美趨勢的變化，當代歌劇藝術呈現出多元化發展的新格局，一批優秀的當代歌劇作品不斷涌現，為男中音藝術提供了更為廣闊的表現空間和更多創新的可能。如歌劇《這里的黎明靜悄悄》中男中音扮演的鮑里斯是一個追求自由平等，反抗專制壓迫的革命者形象。歌者既要展現男中音雄渾高亢的嗓音條件，抒發鮑里斯的英雄氣概和革命理想；又要注重聲音的韻律感和節奏感，體現這部現代歌劇“詩化”的藝術特色。在歌劇《塵埃落定》中，男中音扮演的傅奇吾是一個命運多舛、最終歸于塵土的“小人物”，歌者既要用低沉悲愴的聲音，刻畫傅奇吾的心灰意冷、無可奈何；又要注重聲音的不和諧、破碎感，表現這部后現代歌劇“解構”的審美取向。在當代歌劇舞臺上，男中音歌唱家立足傳統又不拘泥于傳統，在繼承經典唱法的基礎上發揮創造性，用聲音詮釋出新的時代內涵和藝術特色，善于把握現代歌劇“詩化”“哲思”“解構”等美學取向，突破程式化演唱套路，靈活運用聲音塑造立體鮮活的藝術形象，博采眾長，吸收現代聲樂和戲劇表演新理念、新手法，拓展演唱藝術的廣度和深度，豐富男中音角色藝術內涵。在新時代，男中音演唱藝術必將在繼承與創新中煥發出更加絢麗多彩的藝術光芒，為當代歌劇藝術注入新的生機活力，書寫更加燦爛輝煌的篇章。

結"語

男中音在歌劇藝術發展進程中始終占據著重要地位，是塑造豐富多樣男性形象的關鍵聲部，一代代優秀的男中音歌唱家運用精湛的演唱技藝，為世界歌劇舞臺貢獻了眾多經典角色，展現了男中音聲樂藝術的魅力。縱觀男中音藝術的發展歷程，從古典時期到當代，從西方經典到民族歌劇，男中音角色的聲音表現經歷了由單一到多元、由程式化到個性化的嬗變過程。進入新時代，男中音藝術更加注重在傳承經典的基礎上回歸生活，貼近時代，在聲音形式和藝術內涵方面積極探索，開拓出更加廣闊的表現空間。

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（責任編輯：尤"雷）