守正創新 勇擔使命

由中宣部文藝局、中國文聯國內聯絡部和相關全國文藝家協會共同主辦的“藝苑擷英——2024年全國優秀青年藝術人才展演”于11月9日至12月2日在中央民族歌舞團民族劇院、中央音樂學院歌劇音樂廳等場所陸續展開。本次展演涵蓋戲劇、音樂、舞蹈、曲藝、雜技五個藝術門類，共演出13場，其中重點推介戲曲凈行，民族弓弦樂青年演奏員，舞蹈、曲藝、雜技等領域的青年演員。今年的展演發出了一個重要的信號：國家十分重視中國傳統藝術的傳承和發展，關注優秀青年表演人才的成長和培養。本次活動旨在通過國家層面的層層選拔、跟蹤培養、集中展示、重點推介，為青年人才脫穎而出搭建高規格、專業化、機制性的展示平臺，對于新時代宣傳和弘揚中華優秀傳統文化具有重要的推動意義。

作為中國音樂學院的二胡教師，筆者十分榮幸入選此次展演活動。在緊張的選拔、排練、演出之余，與國內最高水平的青年民族弓弦演奏人才齊聚一堂，相互切磋、交流，開闊了視野，增長了見識。觀摩其他優秀青年演奏家的精彩演繹的同時，筆者也全程見證了展演活動緊張有序的組織工作，更深刻感受到國家對于中國民族弓弦樂發展的重視與殷切期望。以下簡要談一下筆者參與本次活動的所見、所思、所想。

一、作品選擇與文化自信

本次展演活動是一次民族音樂的盛宴，不同風格、流派、民族的青年弓弦樂演奏家紛紛拿出自己的看家本領，展示當代弓弦樂發展的新作品、新成果、新趨向。其中筆者感觸最深的就是各位青年演奏家在作品選擇以及演繹上所體現出的文化自信。這種自信一方面源于百年來民族弓弦樂發展積淀的深厚底蘊。百年前，劉天華先生秉持“國樂改進”思想，通過他的創作為民族弓弦樂器乃至民族器樂的發展開創了一條新路，為我國民族器樂在整個專業音樂教育、音樂創作和表演事業中爭得一席之地。另一方面，今天黨和國家提出增強文化自信，并大力弘揚中華優秀傳統文化，提倡對其進行創造性轉化和創新性發展，民族弓弦樂界乘此東風，在創作、表演、教育等各方面守正創新，積極回應。本次展演就是這兩方面成績的集中體現。

本次展演活動一個突出的特點就是各位青年演奏家紛紛選擇弘揚中華優秀傳統文化為題材的作品，主題表達與技術展示兼備，全方位展示了他們風采。作為開場演奏的中央民族樂團副首席李超頂住壓力，精彩地演繹了作曲家李博禪創作的《楚頌》。楚文化具有悠久的歷史傳統和豐富的底蘊，作曲家在這部作品又結合刻畫霸王項羽的英雄主題及與虞姬之間的愛情主題于一身，使樂曲兼具動聽的旋律與高超的技巧。李超以扎實的演奏功底和大氣的臺風精彩地演繹了這部作品。趙元春選用的是作曲家張朝于2011年創作的二胡與民族管弦樂隊協奏曲《太陽祭》。作品取材自《山海經》中夸父逐日的傳，通過喚日、祭日、別日、逐日、尾聲五個部分，頌揚了純潔、深沉的愛和大無畏的英雄主義精神，以及中華民族對光明的不懈追求。趙元春的精彩演奏把技術性與藝術性的巧妙結合，充分表現了二胡剛柔相濟的個性特點，完美表現出作品的主題。本次展演筆者演奏了作曲家王云飛的《巾幗》。這部作品題材取自歷史人物花木蘭的故事，展現了中華民族代代相傳的愛國主義精神，巾幗不讓須眉的氣魄以及征戰沙場、為國奮戰的勇氣。這部作品在音樂語言和表現手法上體現出中西音樂融合的特征，曲式結構上既采用善于表現矛盾沖突的奏鳴曲式，又吸納了長于敘事的中國傳統曲式多段連綴結構的布局特征，再結合音色配置等其他手段，散發出濃郁的中國風味和鮮明的時代風格。

傳統音樂是中華民族優秀文化的有機組成部分，也是現當代民族音樂創作取之不盡用之不竭的寶貴源泉。許多作曲家都通過在民間采風，吸收、借鑒民間音樂元素，創作出具有民族風格的優秀作品。這其中作曲家王丹紅的作品近年來備受關注，她在創作中善于運用各地方民族音樂素材，浸潤著濃郁的民族音樂風格。本次展演有三位演奏家選擇了她的作品。胡瑜演繹的《亂彈琴聲》是王丹紅創作的大型民族管弦樂組曲《山西印象》中的第五樂章。這一篇章運用山西音樂元素，結合當代視角詮釋傳統文化精髓，融胡琴演奏技巧與“亂彈”神韻為一體，具有鮮明的藝術特色。胡瑜現場的演奏十分精彩，旋律優美處情深似海、蕩氣回腸，炫技快板段激情四射、當仁不讓。王嘯與陸軼文同時選擇了作曲家王丹紅創作的《阿曼尼莎》，作品取材自16世紀杰出十二木卡姆音樂的搜集者和整理者阿曼尼莎的故事，是一部富于西域風情的夢幻民族交響詩。兩位演奏家的演繹精彩紛呈又各有千秋：王嘯詮釋的阿曼尼莎有種成熟而活潑的氣質，靈動不失優雅；陸軼文表現的阿曼尼莎有種神秘遙遠的冷艷，端莊而華貴。晏璐婷演奏了作曲家胡廷江創作的《獅子樓》。這部作品取材自四大名著之一的《水滸傳》，通過對“獅子樓”場景的描繪，表現了武松愛、恨、情、仇的剛毅性格和英雄人生。作品充分吸收了山東、河南兩地的民間音樂素材，頗具神韻。晏璐婷的演奏灑脫帥氣，時而激情四射，時而細膩婉轉，表現了武松愛、恨、情、仇的剛毅性格和英雄人生，精彩演繹了作品蘊含的精氣神。

作曲家王建民在民族器樂創作領域成就卓著，特別是“二胡狂想曲”系列具有的交響樂特性在民族弓弦樂領域備受矚目。本次展演中有四位演奏家選用了他的作品，高白和黃曉晴演繹了《第五二胡狂想曲——贊歌》，孫凰和章海玥演繹了《第六二胡狂想曲》。《第五二胡狂想曲——贊歌》是一首抒情性與技巧性兼具、民族性與時代性交融的“現象級”二胡作品，較為典型地體現出作曲家精湛的創作技法體現出濃郁的民族風格。《第六二胡狂想曲》樂曲以西藏民間音樂的素材為核心展開并創作，描繪了作曲家心中的西藏印象和美好向往，樂曲用音樂語言描繪了廣袤的雪域高原，巍峨的珠穆朗瑪，雄偉的布達拉宮等，表達了作曲家對西藏這片土地的崇敬與向往。

少數民族音樂文化同樣是中華優秀傳統文化的重要組成部分，也是鑄牢中華民族共同體意識的題中應有之義。本次展演少數民族弓弦樂演奏家的參與充分體現了我國豐富多彩、多元的民族弓弦樂音樂文化。穆塔力甫·麥麥提用他的艾捷克帶來了《亞茹》《新疆之春》兩首作品。《新疆之春》是1956年由馬耀先、李中漢為小提琴創作的作品，而穆塔力甫·麥麥提用艾捷克演繹該曲，無疑是一次不小的挑戰。蘇雅演奏的四胡與樂隊《駿馬蹄音》刻畫了草原駿馬的力量與忠誠、堅韌與奮進的精神，展現了草原音樂文化的特色。特別在華彩樂段的展現中，蘇雅快速雙音、平行半音階、頻繁轉調、左手彈奏等演奏技術的展示，體現出對四胡演奏技巧新的探索。蘇格爾則帶來了辛滬光老師創作的馬頭琴協奏曲《草原音詩》，這部作品既有馬頭琴傳統演奏技法，又有技巧上的創新，蘇格爾非常重視這部重要的作品，她的演奏充分發揮了馬頭琴的技巧與特色，把這件樂器的特性發揮得淋漓盡致。

此外，余樂夫演奏的《踏雨心晴》是由他本人創作于2016年的高胡協奏曲，作品表達的主題是人生中難免遇上挫折與困境，他選擇迎難而上，把失落轉化為力量，并將之視作樂趣，永持希望，反映出一種勵志、進取的人生態度，是一種正能量的弘揚。

本次展演活動，青年弓弦樂演奏家在選擇作品時都注重對中華優秀傳統文化的重視，其中既有題材上直接的體現，如愛國主義題材、歷史文化題材等，也有音樂語言、表現手法、音樂元素上對民族民間音樂的創造性轉化和創新性發展。這種不約而同的選擇背后顯示充分的文化自信，誠如前文所言，這源于百年來弓弦樂器不斷發展積累的底蘊，也源于黨和國家對中華優秀傳統文化的大力弘揚。本次展演無疑是這兩方面綜合作用下結出的碩果。

二、技術精進與銳意創新

優秀的音樂作品與演奏技術往往是相輔相成的關系。時代在發展，社會在進步，音樂作品往往要有新的表達，這一般需要有新的音響效果、特色音律，于是就要求演奏技術在既有基礎上的精進甚至是銳意創新。本次展演中大部分都選用現當代作品，在技術上就較為典型地體現出這種特點。而各位青年演奏家扎實的基本功、過硬的技術，使得對這些作品的表達和詮釋十分到位和精準。

前文提到的作曲家王建民的《第五二胡狂想曲》，其中對于二胡演奏技術的挖掘與拓展可謂達到了前所未有的新高度。非常值得一提的是在這首作品中出現了以往任何一首二胡作品都沒有出現的新技法：微分音，即升高或降低四分之一音、四分之三音。微分音應屬中立音范疇，有別于西方音樂理論體系，在中國民族民間音樂中有大量應用和實踐。由于微分音的運用，原本大二度的音程內可以演奏的三個音“do、？do、re”，因為四分之一音、四分之三音的加入，增加到五個音。對于二胡演奏來說，在本就指距關系很近的琴弦上要做出更為細膩、精準的音高變化，特別是作曲家還把微分音用于快板段落——在速度為152的急板中用密集的十六分音符穿插其中，這使得演奏者必須具備非常好的聽辨能力、手指錯位按弦技巧和把控能力等高難度技巧才能勝任。另一個比較有代表性的新技法四指輪指同樣源于作曲家王建民的創造性發揮。這個技法對于二胡演奏者來說其實并不陌生，其脫胎于1928年劉天華在《空山鳥語》中使用的三指輪指。但其后近百年的發展中，竟無人想到在三指輪指上再多加一指的技巧進化，最后還是在王建民的奇思妙想中突破了這一技術。從以上兩點來說，王建民對當代二胡的演奏技術開發和推動功不可沒。其實自1988年《第一二胡狂想曲》橫空出世以來，王建民創作的每首二胡狂想曲都為演奏者帶來了一個個的難題和一個個的挑戰：從曲目長度（每首狂想曲都在10分鐘以上，巔峰時長達到近20分鐘），曲目所運用的音樂元素及風格的廣度，曲目所開發的技法（不規律復雜節奏型、超高音音域使用、快速變化音技巧片段、微分音、雙音、擊琴皮面、大指觸弦以模仿呼麥音色、跺腳與演奏同步等）等方面，幾乎把二胡表現力進行了最大限度的開發和拓展。

近年來，弓弦樂器除了在演奏技術上繼續精進、探索，在演奏姿勢上也嘗試突破和改變，比如本次展演筆者采用站姿演奏的《巾幗》。相較于傳統的坐姿演奏，站奏的優勢在作品中發揮更大，如力臂加長、發聲位置提高、音量加大、演奏姿態舒展等，而且站奏時的肢體動作與步伐拓展，可以將抽象的音樂表達外化為觀眾捕捉的視覺形象，既豐富了舞臺表演的形式和內容，又提升了音樂作品的感染力和表現力。特別是針對《巾幗》這部作品，站奏才能充分詮釋這部作品蘊含地對巾幗英雄氣質與力量的贊美。當前，站奏形式也成為了一種可供演奏者選擇的演奏技巧，是服務于音樂表演的創新形式之一，更為民族弓弦樂帶入了新的活力和時代氣息。

毫無疑問，本次展演各位青年演奏家在技術上的精彩表現可以說是對民族弓弦樂演奏技術的一次“大檢閱”。正是由于民族弓弦樂在演奏技術、體裁形式、演奏方式等方面的不斷精進、開發與銳意創新，極大拓展了民族弓弦樂的音樂表現力，也促進了當代演奏家攀登藝術高峰，在音樂表現與演奏技術的相輔相成中，不斷推動民族弓弦樂向前發展。

三、活動意義與未來展望

此次展演活動的成功舉辦，充分展示了當代我國民族弓弦樂人才培養和發展成果，進一步引領了音樂領域行風建設，倡導了優秀青年音樂人才的健康風尚，打造了新時代有信仰、有情懷、有擔當的青年音樂家榜樣。對于推廣民族弓弦樂以至民族器樂的普及，聯合其他藝術品種展演形成的對中華優秀傳統文化整體宣傳與弘揚的合力，其深遠意義必將進一步凸顯。此次展演活動通過匯聚全國頂尖的青年演奏人才，共同演繹經典曲目和創新作品，不僅展示了中國民族弓弦樂藝術的獨特魅力和時代風采，更在傳承中實現了創新與發展。演奏家們在保持傳統技法的基礎上，不斷探索新的演奏方式和表現手法，使中國民族弓弦樂藝術煥發出了新的生命力與民族音樂色彩。

“藝苑擷英”已經形成了品牌，將來還會長期開展下去。乘此東風，我們應該繼續加強青年音樂人才的培養和選拔工作，為他們提供更多的展示機會和創作平臺。與此同時，我們還應該積極探索新的藝術形式和表現手法，不斷推動中國民族弓弦樂藝術的創新與發展；繼續加強與其他國家和地區的交流與合作，推動中國民族弓弦樂藝術走向世界舞臺，讓更多的人了解和喜愛這一傳統藝術形式。本次展演活動對優秀青年弓弦樂人才既是一次肯定，又是一種督促，相信未來有他們在全國各地區各領域的持續深耕，如星星之火，成燎原之勢，不負國家的培養與期望。

馬可 中國音樂學院副教授

（責任編輯 張萌）