拂動世界的中國風

拂動世界的中國風——“外國作曲家創作的中國風格作品系列音樂會”是由四川音樂學院王文教授及其主研主創團隊近年來傾力打造的一個對外文化交流品牌。主創團隊圍繞“外國作曲家創作的融入中國音樂和文化元素的作品”這一主題，開展了包括挖掘、整理、分析、研究、展演在內的系列工作。自2018年12月19日首場演出以來，該系列音樂會已持續六年?；仡櫣P者對該系列音樂會的認知過程，坦率而言，經歷了從最初的“不以為然”到“半信半疑”，再到“深表認同”，最終發展為“高度推崇”。2018年在成都中歐中心云端劇場舉辦的首場音樂會由成都市對外文化交流中心支持。該音樂會匯集了包括美國、英國、加拿大、法國、日本等國作曲家創作的中國風格作品，現場吸引了在蓉領事館官員、在蓉高校師生代表的參與，社會反響頗為積極。然而，由于音樂會曲目較少，節目編排缺乏統籌，形式相對單一，主要還是作品的簡單呈現，未能引起筆者太多興趣。隨著主研主創團隊在隨后的幾年中對理論研究的不斷深化，對作品收集整理的不斷拓展，對演出內容和形式的不斷打磨和提升，系列音樂會的內涵逐步豐富。2020年，項目團隊成功完成了以該系列音樂會為內容的四川藝術基金青年表演人才項目；2023年，自籌資金在成都城市音樂廳舉辦音樂會，引起了比較強烈的社會反響；2024年度，作為四川藝術基金傳播交流推廣項目，該系列音樂會還在川渝兩地巡演，慢慢引起了筆者的深度關注，由此引發了一些思考。筆者不僅欽佩項目組的長期堅持，也對系列音樂會從內容到形式，從藝術價值到文化意義的不斷提升深為贊賞。

文化是一個民族的血脈，是人類精神的家園?！啊腥A文化’是以中原文化為基礎歷時幾千年發展而成的中華民族文明、風俗和精神的總稱；是中國歷史中延綿不斷的政治、經濟、思想、藝術等各類物質和非物質文化的總和”。它涵蓋了中華民族五千多年歷史中形成的包括哲學、史學、文學、語言、藝術等多個方面的內容。

作為一種聲音、時間、聽覺和表演藝術，音樂是“中華文化”寶庫中的重要類別之一，是象征并承載文化內涵的獨特符號。其以表現特定聲音的聽覺性表現對象及其他非聽覺性表現對象為特征；以聲音承載文化認知的理念來組織音響、創造聲音的藝術。“中國風”系列音樂會正是以聲音形態來呈現外國作曲家對“中華文化”的理解與認知。從音樂會的緣起、內容和意義來看，體現出以下四個方面的特點。

一、爬梳剔抉：篤定中西樂韻交融景

音樂是人類把握世界、理解世界的重要審美活動，是不同文化背景下人與人之間最易達成共識的語言。不僅如此，它更以具有地域和人文的屬性而承載不同的文化表現。王文教授正是在對中西文化交流研究的二十余年中洞悉了中國音樂文化在文化交流、傳播中的獨特性而萌生了舉辦系列音樂會的靈感，以音樂承載文化認知的視角來探究中國文化及文化元素在外國作曲家作品中的呈現。

中西文化交流歷史由來已久，西方對中國文化的認知走過了從直接借鑒和簡單再現的表現到內涵透視的層積累進歷程。早在17、18世紀，以傳教士為主體的西方人士對異域文化、異域風情的游記、博物志類作品中不乏介紹中國音樂的作品，如錢德明的《中國古今音樂篇》等。18世紀，一些藝術創作者開始借鑒中國題材創作含有中國元素的藝術作品，如伏爾泰根據《趙氏孤兒》改編的劇本《中國孤兒》等。鴉片戰爭后，阿理嗣與李提摩太夫人的同名著作《中國音樂》介紹了中國音樂的“禮樂”思想及器樂、調式等。19世紀的中西文化交融如馮文慈先生的描述：“19世紀后半葉，隨著不少華工到達美國、古巴等地，上演中國戲曲的戲院隨之在這些國家出現，成為中樂西傳的據點之一?！?0世紀冷戰結束和中國改革開放以來，西方開始對包括中國文化在內的東方文化日益重視，意圖挖掘其中的精神性資源，以期與西方文化交融發展。比如以偶然音樂著稱的約翰·凱奇的部分音樂創作，正是典型的中國佛、道思想在其音樂創作理念中發揮巨大作用的結果。21世紀，高速發展的互聯網為中西文化交流、傳播提供了更為便捷的條件，讓世界了解、接受中國及中國文化更為快捷、全面、深入?！案嗟奈鞣剿囆g家被中國和中國文化所吸引，在它們的音樂表現中加強了對中國文化和文化元素的關注、學習、融入和轉化。這些經過文化融合的音樂形態，不僅傳播和發展了中國文化，也為西方音樂發展提供了視角，豐富了樣態，有力地推動了西方音樂發展。”

自2018年12月至今，該系列音樂會已成功舉辦了數十場演出，所有曲目均圍繞“中國風格”展開。這些中國風格的展現形式多樣：有的直接采用中國傳統樂器進行創作；有的選取中國旋律進行改編；有的對中華文化史上的重要事件進行意象化表達；還有的則通過運用富含中國文化內涵的元素進行陌生化處理，從而創作出新的作品。曲目體裁涵蓋了獨奏、獨唱以及多樣化的室內樂組合，尤其是混合室內樂編制，尤為引人矚目。

作曲家涵蓋了菲律賓、日本、俄羅斯、美國等十余個不同的國家和地區；而演奏家則囊括了來自韓國、土耳其、美國等共五十余位中外音樂家。曲目中，既有1730年法國作曲家弗朗索瓦·庫普蘭的古鋼琴曲《中國人》、1839年奧地利作曲家卡爾·車爾尼的《輝煌幻想曲——中國風》這樣的經典作品，也有2019年意大利作曲家米歇爾·曼加尼的《來自中國的色彩》、2023年西班牙作曲家奧古斯丁·阿維的《太陽神鳥》等現代佳作，創作時間跨度近三個世紀。

音樂會線上線下的觀眾累計達上萬人次，通過全國性和地方性媒體的報道，其點擊量和瀏覽量更是節節攀升，引發了廣泛的關注。

二、本同末離：多元呈現外邦曲中華情

該系列音樂會是一個多維度聚焦中國文化傳播與交流的綜合性項目，融合了作品展示、作曲家訪談以及外國演奏家的演繹。除了音樂會，項目還致力于通過與外國作曲家訪談，實現對中西文化交流更全面、更深入的探索。訪談圍繞多個方面設計，包括作曲家與中國文化的結緣、了解中國文化的途徑、關注的文化領域、對中國傳統文化現象或具體方面的見解，以及對外國作曲家創作的中國風格作品的評價等，通過線上或線下的形式與作曲家展開交流。

西班牙作曲家奧古斯汀。在歐洲和美國度過了大部分的學習和生活時光。盡管他對各種文化都抱有開放和好奇的態度，但中國文化曾一度讓他感到難以接近。然而，2012年首次到訪成都的經歷徹底改變了他的看法。在那里，他不僅結識了眾多杰出的音樂家，更交流了創作理念和思想，深入體驗了當地的民俗風情。這次經歷激發了他對中國文化的濃厚興趣。

回到薩爾茨堡后，他開始嘗試將中國的靈感融入自己的作品中。2015年，他創作了《石灰巖》，作品靈感來源于成都的石灰巖。自此他創作了一系列受中國文化啟發的作品。這些作品大多與個人經歷緊密相連，如《金鳳求凰》便是基于中國傳統故事創作的。中國的寺廟也給他留下了深刻的印象，這也促使他為在成都生活和工作的菲律賓吉他演奏家馬守湛（JosephMirandilla）創作了《E-Spiritual》。

談到對中國文化的哪些方面更感興趣時，奧古斯汀表示，他對書法著迷，尤其是當書法與中國建筑相結合時，更能領略到其中的韻味。同時，他也非常喜歡繪畫、哲學、傳統音樂和故事。他最近完成的作品《鶴與陽光》是為吉他和琵琶而作，靈感來源于唐紹廣頗具哲學意味的一幅畫。此外，他還對《太陽神鳥》的故事深感著迷，并為之創作了一部同名作品。這部作品結合了代表太陽輝煌和鳥展翅翱翔力量的聲音，通過作品來呈現成都的誕生傳說。

除了對外國作曲家的訪談，外國演奏家演繹外國作曲家創作的蘊含中國風格的音樂作品，同樣構成了一種對中國風格作品的新穎詮釋，并成為推廣中華文化的有力途徑。如，在2023年11月舉辦的音樂會上，世界知名的日本室內樂團“NOMAD”的音樂總監、吉他演奏家佐藤紀雄教授，參與了吉他三重奏《琵琶》的精彩演繹；馬守湛則在二重奏《同心圓花園》中表現卓越；土耳其低音提琴演奏家巴德·巴亞齊托格魯（BadeBayazitoglu）亦傾情參與了七重奏《康定情歌》的演奏。這些音樂活動不僅展現了演奏家們對中國文化的獨到理解，更是讓聽眾深刻感受到了中華文化的多重魅力。

三、旁見側出：廣視角繪外國作曲家中華禮贊

外國作曲家對“中華文化”的表達是建立在對其認知的基礎之上的。中華文化博大精深、源遠流長，既有物質的，更有民族的、思想的等各個不同的方面，作曲家對“中華文化”的興趣、理解各不相同，有不同價值判斷和美學取向。系列音樂會目前已經呈現的作品中，對“中華文化”的表達集中體現在以下領域。

（一）詩詞歌賦

詩歌起源于人類的生產勞動實踐。從最早的《詩經》《楚辭》到漢朝的漢賦、樂府詩歷時千年在唐詩、宋詞中達到高峰⑤?！扒榕c理合”是詩詞的文化精神，“思與景諧”是詩詞的文化旨趣，也是中國傳統文化的重要載體。⑥美籍俄裔作曲家齊爾品有感于唐詩《金縷衣》的勸學勵志，為人聲與鋼琴創作了藝術歌曲《譜中國詩詞》；毛澤東詩詞是對中國傳統文化創造性繼承、發展的典范，日本作曲家高橋悠治以詩朗誦與鋼琴二重奏的形式、用寫意手法創作的室內樂《毛澤東詩詞三首》是對毛澤東詩詞中體現出來豪放、浪漫氣質的另一種表現。

（二）民歌曲調

菲律賓作曲家馬守湛分別用小提琴、吉他和鋼琴及吉他和班多鈕兩種編制的三重奏根據《太陽出來喜洋洋》重新賦予了這首高亢嘹亮、豁達樂觀的四川民歌以新的色彩表現。在改編的七重奏四川民歌《康定情歌》中，更是將這首委婉含蓄的情歌表達得淋漓盡致?！而櫻恪肥且獯罄髑衣幽岣鶕麨趵孛窀韪木幍匿撉倥c單簧管二重奏，以豐富的器樂化表達把這支傳達人們對親朋好友思念之情的旋律表現得更為寬廣、舒緩而深遠。

（三）民族器樂

日本作曲家西村朗受到琵琶演奏中“輪指”技法和泛音空靈感知的啟發，為三把古典吉他創作了《琵琶》的三重奏，同為彈撥樂器的琵琶與吉他在演奏法上、發音特質上極為相似，但古典吉他的共鳴箱較大，所發出的音高、中、低三個頻段則較為完滿，而琵琶的發音則更多集中在中高頻段，古典吉他的聲音更具有聲音的空間性，而琵琶的聲音表現更注重音高和節奏的表現。面臨這種情況，作曲家采用了移植的手法，把琵琶的某種演奏法嫁接到吉他的高音區上模仿琵琶音效來獲得一種藝術上的“錯覺”感知表現，達到了委婉、含蓄的表達效果。作品取名為《琵琶》也有意將聽眾的聽覺聯想引導到這件樂器上來。加拿大作曲家奧利弗為古箏與弦樂四重奏而作的混合室內樂《紫蓮花》則采用了另一種方式，他首先突出了古箏標簽性的壓揉滑音表現，然后用持續音織體模糊了約定俗成的弦樂四重奏音樂形態，以此淡化這一經典體裁的習慣性表達而描繪了古箏的支聲聲部。在接下來的部分則用相同的手法做了相反的處理，使得整首作品在古箏音樂形態與弦樂四重奏音樂形態中交替進行，形成了新奇的、不同文化感知的自然切換和交融的聽感。

（四）民間藝術

流行于四川、貴州一帶的以一人唱為主，偶有對唱與伴唱的“金錢板”民間藝術被菲律賓作曲家馬守湛所運用，他用金錢板部分作為主要“旋律”、吉他作為金錢板的變化模仿聲部、鋼琴作為伴奏的織體形式來重塑了這一民間藝術形式，演奏中，吉他音塊的快速滑奏、節奏性拍擊及大量使用的短倚音等為聽眾營造了一種“對唱金錢板”的形式，特別是吉他對其夸張的語氣、語調、節奏的移植和模仿，使這種曲藝表現獲得了一種全新的視聽感受。

（五）神話傳說

2001年金沙遺址中出土的太陽神鳥金飾是來自三千多年以前古蜀文明的象征。這一發現印證了古蜀人將日出日落現象觀察融入了遠古神話中并將其不斷具象的過程。太陽神鳥背后是古蜀先人的精神圖騰，也是古蜀文明的重要象征。西班牙作曲家奧古斯汀為古蜀國這一璀璨文化創作了吉他獨奏《太陽神鳥》。作品試圖通過一種豐富的聲音構圖來表現成都的傳說。

（六）宗教思想

活躍于墨西哥的烏拉圭作曲家赫伯特·瓦茲克斯（Hebert Vazquez）受中國禪宗文化的影響，用吉他與小提琴二重奏的形式來描繪了樹葉飄落池塘泛起的同心水波漣漪等禪意景象，在表達這種意象時，作者沒有使用具有中國標簽的聲音元素作為材料，取而代之的是時隱時現的、淡化了的五聲性色彩音調結合其他調式語匯及特殊奏法形成的音響運動，音樂音響的功能性微弱，進行的目標不確定，在音色-音響的控制上特別在聲音的空間感上營造了一種禪宗修行中的靜謐意境。

四、方興未艾系列音樂會推廣續新章

隨著中國文化的全球影響力日益增強，越來越多的域外人士獲得了深入了解與認識中國文化的機會。在藝術創作領域，中國文化的豐富元素已成為諸多國外藝術家汲取靈感的寶庫，這些新興的創作不僅為系列音樂會賦予了持續不斷的生命力，還確保了未來呈現內容的可持續發展。王文教授長期以來致力于促進中西文化的交流與融合，特別是在推動中華文化國際化進程中做出了積極的努力。她在藝術創作與藝術表現上的廣泛國際合作與交流，為系列音樂會團隊搜集并呈現國外藝術家最新創作的中國風格音樂作品提供了現實路徑，有力保障了音樂會的舉辦。

據悉，項目組未來將采取更加多元化的策略，進一步推動該系列音樂會的發展。在繼續發掘并展示過往優秀作品的同時，項目還將采取“引進來”與“走出去”并重的方式，定期邀請國際知名作曲家來華考察交流，委托他們創作符合現代審美趨勢的音樂作品，并在四川、全國乃至全球范圍內進行推廣演出。此舉旨在更好地講述中國故事，傳播中國的美好聲音，為增進國際文化交流與合作貢獻力量。這實際上也是在推動中華文化，特別是中國音樂的創新發展。

該系列音樂會是對中華文化在全球推廣與傳播過程中，對外國作曲家產生深遠影響的階段性總結與展示。它以音樂為媒介，廣泛搜集并整理全球范圍內外國作曲家創作的具有中國風格的作品，同時促進與這些作曲家及演奏家的交流與合作，有力推動了中華文化的傳承與創新發展。此項目依托四川音樂學院為平臺，整合多方資源，通過音樂會的形式，不僅展現已經“走出去”的外國作曲家創作的中國風格音樂作品，同時也能促進新時代如何進一步“走進去”，讓外國作曲家更加準確地理解中國音樂和文化作出積極努力。這也是對有效提升中華文化全球影響新路徑的積極探索。

譚金剛 四川音樂學院副教授

（責任編輯 張萌）