民族唱法中男高音的演唱技巧與藝術表現研究

民族唱法是聲樂藝術中一種常見的演唱形式，具有鮮明的民族特色。然而，民族唱法中男高音的演唱，卻長期缺乏系統而全面的理論指導。眾多采用民族唱法的男歌手在練習高音時面臨重重困難，影響了演唱的整體效果。近年來，隨著研究的不斷深入，民族唱法中男高音演唱技巧已取得了顯著進步，但仍需一個更為科學合理的理論體系來加以引導。事實上，男高音唱法的關鍵在于在訓練中掌握科學規律，結合每位演唱者獨特的嗓音條件與基礎，有針對性地實施技巧訓練。同時，深入學習和體會作品中的思想情感，對于提升作品整體的藝術表現力也十分重要。基于此，本文旨在探討民族唱法中男高音的演唱技巧與藝術表現，以期為民族男高音演唱者提供有益的借鑒與參考。

一、民族唱法中男高音聲部的特點

民族唱法中男高音聲部的特點主要表現在其獨特的音色、寬廣的音域以及豐富的表現力。在民族唱法中，男高音以其清晰、華麗、明亮的音色見長。他們的聲音在低中高聲部中保持統一，尤其是在高音區，聲音能夠自然地滲進假聲，無明顯換聲的痕跡，真假聲之間轉換自如，這種技巧使得男高音演唱更加流暢和諧。此外，民族唱法中男高音的音域較為廣泛，他們能夠輕松駕馭高音區的旋律，展現出較為出色的音量與穿透力，這一特質使得男高音在傳統民族音樂的演繹中占據了舉足輕重的地位。無論是氣勢磅礴的頌歌，還是細膩溫婉的民族小調，男高音都能以其獨特的聲部和豐富的情感表達，為聽眾帶來深刻而動人的音樂體驗。[1]

二、民族唱法中男高音的演唱技巧

（一）發聲技巧

在民族唱法中，男高音的發聲技巧運用十分重要。民族唱法中男高音往往采用低位發聲，在保證清晰、準確吐字的基礎上，實現母音和發音位置沿著喉嚨向下走，讓發聲點集中在頸窩區域，而隨著音調升高，發聲點也隨之向下移動。然而，很多民族唱法男高音演唱者在演唱時，經常會出現氣息運用不充分，導致口腔和喉嚨過多參與發聲而用力過猛，致使聲帶容易緊張；聲音位置偏低，整體演唱顯得不協調。對于此類問題，男高音演唱時需要保證發聲點集中、穩定，向下趨近于氣息的支撐點，這樣能夠使得氣息較好地工支撐發聲，在演唱過程中更為順暢、松弛和集中，聲音也會更具穿透力，帶給聽眾優質的聽覺體驗。同時，低位發聲時由于母音與喉嚨、口腔等距離較遠，能夠讓喉嚨和口腔等器官更加放松，從而建立起整體的共鳴腔體，并且讓演唱者始終保持最佳的演唱狀態。[2]

在具體的發聲技巧訓練中，演唱者要著重觀察發聲位置的高低變化、不同音高下母音的穩定性。可以嘗試將手指放在胸腔的中上位置，在演唱時盡量將每個音集中壓縮到手指下方，借助手指來感受發聲位置的變化。如果發出的聲音集中在手指下方，即處于正常的低位發聲狀態。要注意的是，不同演唱者自身的情況各有不同，因此要選擇合適的母音訓練。在獲得理想的低位發聲感受后，可以選擇“i”“e”“u”等母音進行訓練，往往能夠取得較為理想的訓練效果。演唱者找到低位發聲狀態后，其發聲位置將逐漸與演唱方法和演唱狀態協調統一，后期則不需要過度關注發聲位置的控制。

除此之外，民族唱法中男高音多采用真聲演唱，過多使用真聲會加重演唱者的氣息負擔，致使喉嚨和口腔變得十分緊張，進而影響喉部肌肉的靈活性，造成聲帶負擔過大，后期再演唱高音時則會變得難上加難。因此，演唱者在演唱高音時，可以在保持正確的氣息和發聲狀態的基礎上，嘗試用假聲演唱高音，但要確保吐字清晰準確，盡量發出更松弛、更有力量的真假混和聲。想要發出真假混合聲，則需要控制假音向低位點發聲、真音朝著低位點清晰吐字。隨著音域升高，演唱者向下發聲的意識也將逐步增強，掌握“假唱真吐”的狀態，使得真假聲混合在一起，從而減少過度使用真聲所帶來的負擔。初期練習中，演唱者要適度地降低音量，而后逐漸增強向下發聲、吐字的力度，強化氣息功能。最終當真聲音量逐漸加大，聲音的明亮程度也將隨之增強。[3]

（二）呼吸技巧

男高音在演唱民族歌曲時，如果呼吸技巧運用不當，則無法為自身提供持續、穩定的氣息支撐，進而影響音色效果。男高音演唱時，腹式呼吸具有核心支撐作用，因此需要有意識地鍛煉腹部肌肉力量。在呼吸過程中要始終保持氣息通道的順暢，為胸腔與橫膈吸氣提供動力支撐。采用腹式呼吸的方式，能夠讓男高音在演唱全程顯得飽滿而富有力量。

另外，胸腹式呼吸法也是一種科學合理的呼吸技巧，它強調胸腹部聯合吸氣，在橫膈膜擴張作用下擴大胸廓，這種呼吸技巧能夠提供持續、較深的氣息，而且對于演唱者聲音統一、音域拓寬具有積極作用。在具體吸氣過程中，演唱者需要保證胸部、腹部、腰部等身體部位協同配合，讓呼吸器官保持正常狀態，確保吸氣和呼氣狀態相同，進而合理地控制氣息輸出，為演唱者提供穩定的氣息支撐。同時，在演唱過程中要注重呼吸力度和音量之間的平衡關系，實現聲音和氣息同步。[4]

（三）聲腔共鳴

在男高音演唱技巧中，聲腔共鳴技術的運用效果關系到演唱的音質、音色的優劣，以及是否能夠帶給聽眾理想的審美感受。在民族歌曲的實際演唱中，需要結合具體歌曲的風格特點和情感表現，靈活運用各種共鳴腔體。對于一些旋律激昂、情緒激烈的民族歌曲，演唱者可以采用口腔共鳴來增強聲音的穿透力；如果歌曲旋律整體較為細膩，演唱過程中適合運用胸腔共鳴，以增強聲音的感染力和表現力，帶給聽眾更加良好的聽覺感受。演唱者在演唱中，要善于挖掘和展現自身的優勢特點，靈活運用聲腔共鳴技術，以豐富作品的情感表達和意境生成。[5]如一些演唱者習慣運用顫音、滑音等裝飾音技巧，用于增強聲音的感染力和表現力；另一些演唱者則傾向于通過調整演唱過程中的音色、力度，并運用各種共鳴腔體來表現作品的情感層次。為了幫助男高音更為熟練地掌握聲腔共鳴技術，練習期間除了掌握上述幾種腔體共鳴外，還要做好音量控制，進而獲得頭腔共鳴的效果。

（四）歌唱位置

歌唱位置，指的是發聲過程中聲音共振的核心區域，也即聲音的支撐點。在民族唱法中，男高音的歌唱位置多集中于面部或頭部區域，這一相對較高的位置有助于產生清亮而純凈的音色。采用高位置的發聲方式，還能確保聲音的高度集中與統一，賦予歌聲更強的穿透力與表現力。

在男高音的演唱實踐中，構建正確的共鳴腔體體系是基礎。而在此基礎上，演唱者需根據具體的演唱需求，靈活調整喉部的位置與形態。在演唱時，喉部應保持自然放松的狀態，避免不必要的肌肉擠壓，確保發音順暢，進而激發高位置的共鳴腔體，實現聲音的優化。

此外，男高音在演唱時還需根據作品的旋律走向與情感需求，動態地調整歌唱位置。例如，在演唱高亢的旋律時，適當上提歌唱位置，能夠增強聲音的穿透力，使歌聲更加激昂有力；而在表達細膩溫婉的情感時，則可通過適度降低歌唱位置，使音色變得更為柔和溫暖，從而更好地觸動聽眾的內心，引發情感共鳴。這種根據作品與情感需求靈活調整歌唱位置的能力，是男高音在民族唱法中不可或缺的技巧。[6]

（五）心理素質

在民族唱法中，為了更好地演唱高音，保持良好的心理素質至關重要。演唱者在演唱時需要具有足夠的自信心，消除緊張情緒，以沉著冷靜的心態完成對歌曲的演繹。而這需要演唱者在日常訓練中多多積累經驗，嘗試著在不同場景下演唱，并學會自我暗示和調節，讓心態放松，進而提高演唱水平和藝術素養。另外，演唱者在演唱過程中還需要始終保持專注，全身心投入其中，不受外界干擾。想要實現這一目標，可以在日常訓練中模擬舞臺環境，或是爭取更多在聽眾面前演唱的機會，逐漸提升自身對外界環境的適應能力。需要注意的是，演唱過程中可能出現很多突發狀況，如設備故障等因素，會對演唱者心態和演唱效果產生較大的影響。所以，演唱者要注重提升自身的抗壓能力，即便出現突發情況，也能冷靜應對，并及時調整演唱狀態，保障演出順利進行。

三、民族唱法中男高音的藝術表現

（一）情感的掌握和表達

在民族聲樂作品的演唱中，除演唱技巧的掌握和運用外，更重要的是提升作品的藝術表現力。音樂是一門情感藝術，民族唱法作為一種獨特的表現形式，更注重情感的表達和傳遞。民族聲樂作品的題材往往表達了對故鄉、民族和國家的熱愛或思念之情，情感較為充沛，演唱者需要在演唱前深入挖掘作品中的情感元素，并運用不同的演唱技巧來細膩呈現，讓聽眾真正地感受到音樂作品中蘊含的豐富情感。除了情感的細膩表達，演唱者也要注重意境的營造。意境是音樂作品的核心，在歌聲的引導下，聽眾腦海中能夠生成一系列生動的畫面。[7]所以，演唱者要靈活調整節奏、聲音色彩等元素，借助歌聲營造歌曲中想要呈現的意境，幫助聽眾感受到作品的意境美感，豐富其情感體驗。

（二）人物形象的塑造

在民族聲樂作品的演唱中，演唱者還要注重人物形象的塑造。聲樂作品通過不同的聲音變化與組合，展現了一幅幅生動的畫面和一個個鮮活的形象。因此，演唱者在演唱前，要細細品味歌曲背景和故事情節，了解作品中人物的內心世界、情感變化等要素，在此基礎上把握人物形象的特點，夯實演唱基礎。在人物形象的塑造中，演唱者要注重調整音量大小、音樂的色彩和節奏等，以此來表現不同的人物形象。除了聲音技巧外，演唱者可以還通過調整身體姿勢、手勢和步伐等，傳遞出人物的性格特點和情感狀態。其中，調整面部表情是一種較為直觀的情感表現手段，通過豐富的面部表情，演唱者能夠更好地幫助聽眾了解和捕捉人物的內心活動，并在聽眾心中建立起鮮活立體的人物形象。

（三）技巧和藝術性的融合展現

為了提升民族聲樂作品的藝術表現效果，男高音在掌握聲樂技巧外，更要兼顧作品的藝術性，實現技藝并舉。民族聲樂作品往往展現出不同民族的獨特文化與藝術魅力，因此在演唱中需要深入分析作品，并探討不同民族的語言、歷史、風俗習慣等內容，才能更好地傳遞和展現作品的民族特色。在民族聲樂作品的演唱中，演唱者要恰當地掌握作品的情感尺度，把握歌曲風格，進而引發聽眾情感共鳴。例如，在民歌《走西口》基礎上改編的聲樂作品《叫聲妹妹淚莫流》，采用民族男高音唱法演唱，技巧難度較大。演唱中要求歌聲剛柔并濟，還要在藝術層面運用對比技法，讓情緒跌宕起伏地呈現，這樣才能提升作品整體的藝術表現力，進而讓聽眾感受到作品中傳遞的情感思想。

四、結語

綜上所述，民族唱法中男高音的演唱技巧難度較大，需要演唱者在日常訓練中熟練掌握發聲技巧、氣息技巧、聲腔共鳴技巧等，并注重作品情感和意境的呈現，以此來提高演唱水平和藝術表現力，為聽眾帶來更為優質、豐富、深刻的審美體驗。

（作者簡介：張心華，男，本科，蘭州大劇院，二級獨唱演員，研究方向：聲樂演唱）

（責任編輯 葛星星）