淺析敦煌壁畫中線條形態的韻律美

【導讀】中國傳統繪畫中的韻律美主要體現為外在形式和內在精神兩個方面。敦煌壁畫的韻律美主要體現為線條剛柔并濟、疏密有致，色彩冷暖相間，形象動靜相襯。

敦煌壁畫深受中國傳統繪畫藝術的影響，展現出一種獨特的美學特色。本文通過追溯中國傳統繪畫中的韻律美，探討敦煌壁畫韻律美的美學特征。韻律美，是指事物因均勻、規律地運行而生發出富有節奏和韻味的美感。“韻律”一詞，“律”指規律、規范等外在的靜態特征，“韻”是指韻味、神韻等內在精神的動態特征。“韻”和“律”完美融合才能實現韻律美。

一、中國傳統繪畫中的韻律美

韻律美是中國傳統藝術形式美的一個重要特征。中國傳統的書法、繪畫、詩詞等藝術形式都蘊含著豐富的韻律美。在中國傳統繪畫藝術中，韻律美主要體現在兩個方面：一是筆墨形式中的韻律美；二是審美意趣中的“品格”賦予作品的韻律美。

（一）外在形式的韻律美

談到中國繪畫藝術，不得不提及書法藝術，歷來就有“書畫同源”的說法。書法和繪畫中的各種筆法技巧極為相似，繪畫線條的疏密、曲直、長短與筆法技巧中的抑、揚、頓、挫，配合筆墨濃淡、布局留白，共同構成書畫作品外在形式的韻律美。外在形式的韻律美重在規則，也重在變化。韻律美，首先是有規律、有章法，筆墨形式之間都有固定的搭配組合，規律性是繪畫作品韻律美的重要體現。同時，筆墨線條變化也能彰顯作品的韻味。南朝王微在《敘畫》中提出了“動者心變”的繪畫形式，他的意思是繪畫要創造“動”的形式，打破常規，出其不意，讓欣賞者產生“心變”，“心變”是體會作品內涵的開始。

（二）內在精神的韻律美

每幅作品都有自身的內在精神。在審美意識層面，作品首先要具備形式美，隨后，審美主體會根據不同的形式美產生各異的審美感受，從而使得作品產生獨特的精神內涵。南朝謝赫提出了“氣韻生動”的繪畫理論。所謂“韻”，最初是指音樂節奏規整，“氣韻”中的“韻”引申為格調風度。“氣韻生動”的繪畫理論強調繪畫的“格調風貌”。繼承了中國傳統繪畫精神內涵的敦煌壁畫，也處處彰顯著這種韻律美。著名的唐朝《飛天》壁畫以疏密有致的流暢線條，給人以強烈的韻律美感。壁畫人物的舞姿婀娜，衣帶仿佛在隨風翻飛跳躍，外在形式和內在精神都富有韻律美，給人無限遐想。

二、敦煌壁畫中韻律美的體現

上文提到，韻律美的一個重要特征是規律性。敦煌壁畫中的線條具有規律性。首先，壁畫用磚紅色線條起稿，突出形象要點及整個畫面的明暗；其次，用黑色的線條勾勒出外在輪廓，用于定位出形象的基本特點；最后，用白色線條裝飾或刻畫細節，用來強調形象特征。這三種用線方式雖然有一定的規律性，但不同時代、不同作品也有不同的側重，以用線偏好突出不同的審美內涵。

北魏時期善用白色線條勾勒刻畫細節。坐落于257窟的《須摩提女經圖》用較多的白色線條精細刻畫出人物五官、衣服的褶皺紋理，強化了作為“韻”的動態效果。北魏之后，壁畫中的白線減少，主要用紅色和黑色線條。紅色起稿，粗略自由，黑色勾勒線條，細致入微，兩種色彩互相穿插，互相襯托，彰顯了豐富的層次感，同時也增加了作品的韻律美。

總的來說，敦煌壁畫中線條形態的韻律美體現為兩個方面：一是線條形態剛柔并濟、疏密有致；二是線條與色彩、形象等要素搭配和諧，畫面流暢。

（一）線條形態剛柔并濟、疏密有致

線條既有彈性又有韻律，線條的長短、粗細、曲直既有規律性，但又不完全受規律束縛。同樣的線條，既可以勾勒出樹木挺拔的靜態形象，又能描繪出駿馬奔騰的動態形象；既可以描繪高聳的建筑，又可以描繪飄逸的衣帶。敦煌壁畫也十分擅長運用線條表現主體，既用柔美的曲線展現衣襟等動態事物，又用剛硬的直線展現靜態事物。曲線和直線共同體現了敦煌壁畫線條形態的韻律美。

敦煌壁畫常用大量的曲線表現柔美。宗白華在《美學散步》中提道：“由于把形體化成為飛動的線條，著重于線條的流動，因此使得中國的繪畫帶有舞蹈的意味，這從漢代石刻畫和敦煌壁畫（飛天）中可以看得很清楚。”在敦煌壁畫中，不管是飄帶服飾，還是神獸、動植物等元素，都用曲線來突出其自由奔放、無拘無束的狀態。西魏第285窟用曲線表現飛天的裙子和飄帶，畫面靈動飄逸，栩栩如生，有宗白華先生所說的“舞蹈的意味”，體現出韻律美。

舞蹈的最大特征是律動性。它通過人們以各種動作、姿勢和陣型的排列組合，并結合動作的速度變化、力量強弱以及幅度大小，營造出一種動態的韻律美感。舞蹈的韻律美是動態的，是在強與弱、快與慢的對比中產生的。與舞蹈相似，敦煌壁畫的線條形態既包含了曲線的運用，也融入了直線的元素。正是直線與曲線之間所產生的動態對比，營造出了一種錯落有致、流暢而和諧的韻律美感。在一些建筑、山石的刻畫上，直線線條讓人眼前一亮。例如北魏251窟《山林藥叉》中的山外輪廓，突破了早期敦煌壁畫采用的平滑曲線畫法，采用一側以直線勾勒，另一側用曲線的畫法，通過直線和曲線的左右對比來突出山石的挺闊與自然狀態。到了隋代后期，為了更加凸顯山石堅挺硬朗的形象特征，山石刻畫逐漸形成了以硬朗直線為主導，圓潤曲線為輔的筆法特點。總之，敦煌壁畫中曲線和直線對立交融、剛柔并濟、疏密有致，恰如其分地體現了線條形態的韻律美。

（二）整體畫面的流暢和諧

形式美是審美活動的起點。敦煌壁畫的韻律美也首先體現在外在線條的形式上，但僅有線條美是不夠的，色彩、形象、構圖，也需要加以配合，才能在整體上形成流暢和諧的韻律美感。

在敦煌壁畫中，色彩的韻律美體現在冷暖相間的用色規律上。不同時期的敦煌壁畫用色偏好并不一樣。早期的敦煌壁畫受到西域色彩風格影響較深，善用暖色點綴，色彩明亮且明快。從西魏開始，敦煌壁畫色彩受中原傳統繪畫風格影響較深，多用素色鋪墊。冷色和暖色會給人帶來不同的心理感受，《藝術的精神》一書談到：“紅色能夠引起精神震顫，因為紅色同時又是火焰的顏色，暖調的紅色是以使人激憤的形式發生作用的。這種顏色強烈起來可以達到病態痛苦的程度。”正如書中描述，顏色是有情感的，或者說顏色會給人心理映射。顏色一旦被注入主觀情感，就具備了獨立的審美價值。在敦煌壁畫中，不同時期的色彩偏好及壁畫風格不一樣，但冷色和暖色結合給人造成了視覺上的沖擊，打破了事物固有的用色規律，給人以想象的空間。敦煌壁畫用色冷暖相間，排列有規律，又常常打破規律，出其不意，從而營造出一種獨特的色彩自由度。如莫高窟第428窟的《須達拏本生故事》和《薩埵太子飼虎》，就打破了顏色的常規用法。這兩幅圖的人物皮膚都用藍色填充，十分亮眼。還有的壁畫作品中人臉的顏色被紫色、粉色、黑色、白色等顏色填充。這不符合固有的用色規律，既大膽又自由，給人以神秘的想象空間。顏色本身的表現力得以突顯，色塊彷佛成為具備生命力和思想的生命體。

在敦煌壁畫中，形象的韻律美體現在動態形象上。上文提到，謝赫提出的“氣韻生動”，與規律性的“韻”相比，作品更需注重“生動”這種動態的精神狀態。敦煌壁畫中也多是動態的形象，不管是隨風飄動的衣帶，還是代表神秘力量的飛禽神獸，甚至是花草山石，無不顯示出生機勃勃的樣子，具有氣韻生動的韻律美感。如莫高窟第249窟窟頂刻畫的野牛形象，其外形輪廓用曲線勾勒，流暢生動，具有節奏韻律。該圖表現的是野牛奔跑的形態，運用長線勾勒，率意生動，筆勢和線條恰到好處，非常具有動感。除了飛禽神獸，一些靜態形象也富有動態的韻律美感。其中藤蔓的形象就極具代表性。無論是菩薩身后的藤蔓，還是樹木枝干上垂落的藤蔓，彷佛有風吹過，有的向左邊傾斜，有的向右邊傾斜，顯得生機勃勃。

總之，敦煌壁畫以剛柔并濟的線條為基礎，加上冷暖相間的用色規律和富有動態的形象刻畫，它們之間彼此融合，相互襯托，缺一不可，形成了統一和諧的壁畫作品，這才是真正意義上的韻律美。

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