琴聲依舊

合 妙曲雅韻何處尋？大小河街覓芳塵。高腔號子聽不夠，走馬樓里盡知音。你看舞臺上有人在演唱，正是傳統曲目“王昭君”。

【《昭君出塞》選段

甲 懷抱琵琶馬上彈，千秋琵琶做胡語，萬般思念寄琴弦····

眾 （白）停！停！停一下——

乙 演員正演唱，有人卻喊停。全場都震驚，起身探究竟。只見一人跑上臺，望著那伴奏的琵琶出了神。演員一看不對勁，急忙連聲來詢問。對方完全沒反應，只念著琵琶上的4個字——癡弦先生！

甲 琴頭刻“癡弦先生”，琴身留火燒印痕。就是它，就是它，我……我認得這把琴。

眾 （白）您認得這把琴？

甲 （白）這……這是我師父的琴！這是我師父的琴啊！

乙 啊？聽聞師父心頭震，連忙遞琴問聲聲：您……您認識我們的師爺，您……您也是他的親學生！

甲 （白）是啊——

甲 手撫琴弦心激動，千言萬語難成聲。見琴猶如見師父，往事歷歷涌上心：莫看這一把舊琴不起眼，見證了師父深深絲弦情。遙想當年生意外，此琴險些遭火焚。師父誓死要搶救，沖進火海保護琴。緊緊抱琴不松手，唯見血跡染琴身。這場火，燒傷師父的雙手，從此不能再彈琴。這場火，燒毀我們的曲藝社，從此天涯離別人。我隨家人去遠方，絲弦夢碎意難平。難置信，當年的河街又重現，當年的絲弦又再聽。當年的琵琶依然在，當年的琴聲親耳聞。

乙 （白）是啊，危難關頭，是政府組織了一批打漁鼓的盲藝人學唱絲弦——

乙 盲藝人為絲弦甘作奉獻，平日里他們靠漁鼓生存。學絲弦不營利也不為名。只為了接過來傳給后人。現如今絲弦已遍地生春，聲未絕情未改代代傳承。

甲 （白）好……

甲 老先生，眼含熱淚點點頭。撥琴弦，只聽悠悠琵琶聲。情切切，全場起身輕輕唱，正是那，未完的曲目“王昭君”。

【《昭君出塞》選段

甲 懷抱琵琶馬上彈，千秋琵琶做胡語，萬般思念寄琴弦····

乙 這旋律，是向先輩來致敬，這節奏，奏響時代的新聲。這音符，是永遠的鄉愁和鄉音。這唱腔，是文化的血脈和傳承。

合 只唱得，臺上演員淚紛紛，只唱得，臺下觀眾醉沉沉。只唱得，青山綠水留雅韻，只唱得，弦歌直上九霄云。

點評：

常德絲弦曲本《琴聲依舊》，講述的是一段關于文化傳承與復興的動人故事。作者通過精巧的構思，經由舞臺上演員手中的一把琵琶引出回憶，表現了絲弦傳承的曲折境遇及當代絲弦人的不懈堅守。該曲本整體節奏張弛有度、安排得當。既有抒情悠長的唱段，又有生動鮮活的對話，故事情節推進流暢，人物形象真實自然。在藝術構思上，作者將傳統曲目《昭君出塞》選段穿插其中，并形成首尾呼應，既展示了常德絲弦的音樂傳統，暗含了該曲目與幾代演員藝術實踐之間的密切關聯，又可以與曲本中其他部分的唱腔音樂形成對比，一定程度上體現了當代絲弦創作者的創新精神與探索實踐，傳達了對先輩的致敬。合唱部分的設置，則對增強曲本感染力、豐富觀眾藝術體驗具有積極意義。此外，曲本中“琴”這一象征性符號，不僅串聯起師徒間的深厚情誼，也寓意著絲弦藝術在歷經劫難后的頑強生命力。而盲藝人學習絲弦的情節，則是對藝術奉獻精神的高度贊揚，體現了文化傳承中無私奉獻的力量，也彰顯了絲弦藝術背后的精神意蘊與情感價值。

（點評人：中國藝術研究院曲藝研究所研究員 趙倩）

（責任編輯/陳琪穎）