新時代曲藝藝術的價值重構和市場開發

黨的二十屆三中全會強調，中國式現代化是物質文明和精神文明相協調的現代化。必須增強文化自信，發展社會主義先進文化，弘揚革命文化，傳承中華優秀傳統文化，加快適應信息技術迅猛發展新形勢，培育形成規模宏大的優秀文化人才隊伍，激發全民族文化創新創造活力。曲藝人應在學習貫徹全會精神的過程中，探索新時代曲藝藝術的價值重構路徑，推動其市場化開發。

如何推動新時代曲藝藝術的價值重構與市場開發，是每一位曲藝人都應深入思考和積極探索的重要課題。2024年2月，習近平總書記在視察天津時提出的“以文化人、以文惠民、以文潤城、以文興業”的重要要求，為新時代曲藝藝術的價值重構和市場開發指明了清晰的方向。

相聲作為當下受眾最廣的曲種，在表演與創作上不斷推陳出新。其線上投放與線下演出交相輝映，在推動文旅融合與點燃旅游經濟方面成果顯著。相聲的影響力觸及社會各個領域，達到了歷史上前所未有的高度。可以說，相聲傳播地域不分南北，受眾不分老幼，實現了全國性的普及。因此，相聲應當乘此東風，率先邁出新的步伐，進一步引領曲藝藝術的創新與發展。

一、以文化人—使命與擔當

當下，相聲已經成為人們重要的娛樂休閑方式，線下演出隊伍不斷壯大，演出場所持續增多，觀眾數量穩步增長。線上各類新媒體平臺中，不僅有相聲從業者開展的演出、教學、帶貨等直播活動，還有相聲愛好者參與的評論、連線和互動等內容。可以說，在新媒體的推動下，相聲實現了業態層面和維度上的多元化發展。在肯定相聲繁榮發展的同時，我們更應關注其背后潛藏的隱憂，為未來發展提供有力保障。

線下演出需要吸引客源，線上投放需要爭取關注，因此線下與線上在爭奪流量這一點上，兩者達成了共識。新媒體的高普及率與強滲透力，使線上投放為線下演出引流的效果更加顯著。此外，線上投放內容若獲得較高關注度，還能通過平臺收益或受眾打賞獲取額外收入。因此，“流量為王”逐漸成為一些相聲從業者和新媒體UP主行事的座右銘。通過制造話題、引發爭論、激起輿論，成為他們獲取“名氣”、收割流量、牟取利益的常用手段。許多新媒體UP主，甚至一些相聲從業者，關注的已不再是相聲藝術本身，而是奇聞軼事、坊間閑話等與相聲藝術無關的娛樂八卦。相聲在一些相聲從業者和新媒體UP主手中被工具化，并逐漸在受眾心中淪為單純的娛樂品。

侯寶林大師認為：“相聲要反映朝氣蓬勃的時代精神和社會風貌。”他還指出：“相聲必須給人以引導、啟迪和教益。”①應清楚地認識到，作為中華優秀傳統文化的重要代表，“相聲具有歌頌、諷刺、傳播文化知識、釀造生活情趣的作用”。②相聲不僅是一種文化商品，更是宣傳思想工作的重要組成部分。長期以來，相聲人積極響應黨的號召，自覺遵循百花齊放、推陳出新的文藝方針，踴躍投身新曲藝創作和演出。相聲人以作品為號角，充分發揮了文藝感召人、鼓舞人的作用。進入新時代，相聲肩負起講好中國故事、促進文化傳承發展的使命，展現了以文化人的責任與擔當。相聲應在守正創新中保持創作熱情，積極創作反映新時代新生活的優秀作品。

相聲藝術的價值重構表現在表演技藝和演出形式上，根源則在主題立意與思想內容上。表演技藝與主題立意、思想內容的交織融合，是相聲創演避免流于形式的關鍵。唯有如此，演員才能擁有更大的發揮空間。正如有論者所言，“技巧和內容結合好了，猶如插翅的雄鷹，可以任意飛騰。”③相聲創作不能固守已有技法，更不能刻板地認為老相聲沒有的內容，新相聲就無法創作。新的生活、新的內容，需要新的方式去表現。周揚同志曾指出，“我們應當向中外一切優秀的文藝遺產學習，但是絕不能讓過去的文藝束縛我們的手腳，妨礙我們的創造性”。④因此，新時代的相聲創作既要借鑒傳統技法，也要從其他表演形式中探索新的表現方法。

新時代繽紛多彩，充滿了豐富的內容可供反映與歌頌，提供了廣闊的創作素材。黨的十八大以來，全國人民在各個領域取得了舉世矚目的成就，涌現出眾多典型人物。相聲應繼承優良傳統，通過新作品及時反映這個偉大時代，形象生動地表現當下的壯麗現實。通過創作與演出，激勵觀眾攻堅克難、奮斗新時代，收獲成風化俗的效果。

同時，在創演實踐中，要認真探索如何通過相聲歌頌新時代、新人物，應當注意從人民群眾的身邊事入手。作品要植根于人民群眾的生活土壤，選取他們最關心、最關注的問題。以世態民情為框架，以民生民意為主線，構建包袱笑料。“‘包袱兒’是從作品的喜劇因素中產生的，它必須合乎生活發展的規律，并通過它表現出生活的真實，才能創造出藝術的真實。”⑤正所謂“寓莊于諧，把嚴肅的道理置于逗笑的‘包袱’之中，原是相聲好段子的特色。”⑥由此，作品中衍生出的一個個捧腹事件、一組組可笑片段、一幅幅詼諧畫面，才會讓觀眾感到熟悉且親切。作品中散發出的真切時代風貌和濃烈生活氣息，才會讓觀眾產生共鳴。著力在塑造人物和細致傳情上下功夫，努力在構思、剪裁、細節上精益求精，避免直白、粗糙、淺薄和敷衍的陋習。

從相聲藝術本身來看，只有緊跟時代步伐，適應時代的要求，使自身成為表現新時代的載體，才能突破粉絲圈、營銷圈和炒作圈，從而獲得更廣闊的發展空間。

二、以文惠民——職責與任務

近年來，許多相聲演員和演出團體在大力開拓演出市場的同時，通過低票價演出、公益演出、“文化下鄉”等方式開展了豐富多樣的文化惠民演出，取得了良好的社會效益，贏得了觀眾的口碑。與此同時，我們還需意識到，文化惠民不僅僅局限于惠民演出，更包括通過優秀的作品和演出回饋觀眾。

一些相聲演員和演出團體在流量的驅動下，其創作和演出呈現出粉絲向、玩笑化、短平快的傾向。粉絲向，即作品通過羅列演員和團體的內部梗來取悅觀眾；玩笑化，即作品通過發怪聲、出洋相、做出超刺激舉動來博取觀眾一笑；短平快，即作品為提升劇場翻臺率而被縮短時長。這種傾向難以符合文化惠民的要求。

相聲應以思想為主導，提升作品的格調，將趣味性和娛樂性融為一體。更要注意，相聲應通俗易懂，但絕不庸俗、低俗、媚俗，要莊諧并重。無論如何設置包袱，節目整體應健康、積極、向上。“笑是一種手段，通過笑要達到宣傳、教育和娛樂的目的。因此，相聲中的笑料必須格調高，必須是健康的、愉快的和耐人尋味的。”⑦不應迎合部分觀眾的落后趣味。因此，文化惠民更要從優化文化服務和文化產品供給機制入手。

首先，必須強化對傳統作品的加工整理。侯寶林大師曾言：“相聲是我們中華民族土生土長的藝術，我們必須繼承它、發展它，同時也必須把它總結好，這是我們的責任。”⑧傳統節目通過無數演員在長期表演實踐中，經過千錘百煉，不斷豐富和加工，最終定型。傳統相聲作品中有些元素或許已遠離時代，如果演員表演技法不足，演出時可能會引發觀眾的違和感，與演出產生隔閡。傳統相聲作品蘊含了豐富的技巧和對人情世故的精準把握，具有歷久彌新的價值。演員應在繼承傳統的基礎上，根據自己的條件和作品內容實際，進行發展和創造。要結合現實生活對傳統作品進行加工與改造，恰當調整表現手法、笑料構成和笑點設置，使傳統作品煥發新生。此舉不僅能吸引更多觀眾，還有助于培養和鍛煉演員的創演能力。

其次，必須加強對新創作品的打磨與提升。“‘活’并不只是個簡單的專用名詞，而是有著深刻的含義。它告訴我們藝術創作是一項精密的‘活’，需要手巧心細，經過量體裁衣，穿針引線的過程，才能制作出好‘活’來。從‘活’的優劣里也可以看出做‘活’人的手藝如何。”⑨新創作品既要適應當下的觀賞方式，又要根據觀眾的反饋及時進行調整。雖然觀眾的欣賞習慣在變化，笑料的構成也在變化，但好相聲的標準始終未變。一個好的相聲作品，首先需要立場鮮明、觀點明確，其次需要情節完整生動、人物刻畫細致，還要笑點巧妙、包袱精準。還要努力擴大相聲創作的題材范圍，力求題材、風格、樣式多樣化。要契合當下快節奏的生活方式和欣賞模式，巧妙運用小包袱、碎包袱，起到烘托、陪襯和調劑的作用。

再者，要著力對演出技藝進行雕琢與細化。相聲作為一門表演藝術，必須通過演員的表演將主題思想和情節故事生動地呈現在觀眾面前。相聲表演應做到“相”與“聲”并重。相聲前輩白全福曾指出，相聲既有相貌之“相”，也有聲音之“聲”。演員既要運用語言聲調，也要注重動作表情，做到有相有聲，其中“相”是輔助內容的，而“聲”是表達內容的。⑩侯寶林大師結合自身藝術實踐，總結出了理想相聲演員的四項基本素養，即學問淵博、知識豐富、見解獨到和善于表述。11

三、以文潤城——機遇與挑戰

以文潤城體現了文化對地域發展的滋養作用。從某種程度上來說，文藝觀賞的品質直接影響著城市的文化形態。相聲藝術以幽默、滑稽、風趣、活潑為主要特點，能夠在潛移默化中深刻影響受眾。同時，相聲形式簡便靈活，語言通俗易懂，便于推廣與演出，非常契合以文潤城的需求與方向，具備廣闊的發展空間。

實際上，創作相聲可以選擇的素材豐富多樣。“相聲作為一種特殊的文體，既可敘事，又可抒情，既長于諷刺，又能歌頌，在廣闊的天地里，任相聲作者和演員自由馳騁。辛辣的諷刺、含蓄的幽默、機智的語言，以至怪誕滑稽等，只要鞭辟入里都可入相聲。”12許多傳統和新創相聲作品中均蘊含了科學思維、哲學的思辨、文化的精妙、藝術的玩味、古今的逸聞、異國的趣事，乃至詩詞歌賦、起居飲食、天南地北等，使觀眾在欣賞相聲的同時，得到性格的陶冶、道德的凈化、知識的浸染、趣味的提升。這些作品都注意到了包袱和內容之間微妙的關系。的確，“相聲的主要特點是要使人發笑，”但是“一段相聲如果只是逗哏，只是惹人發笑，而不能同時給人以啟示、教育，甚至不但無益反而有害，那就不對了。但是，一段相聲如果只是內容正確，有宣傳教育意義，而沒有或很少笑料，也就不能吸引讀者和聽眾，算不得一段好的相聲了”。所以，“‘笑料’只是吸引讀者和聽眾的一種手段，而不是目的，如果不加區別，不分好壞濫用，為笑而笑，就勢必傷害內容，對讀者和聽眾沒有好處，甚至要起相反的作用。這是值得注意的。笑料與內容比起來，當然內容更重要得多，笑料應服從于內容。”13

除了節目的創演之外，當前相聲破圈的重要載體便是各類新媒體平臺。不可否認，新媒體平臺上充斥著有關相聲的海量內容投放，這在一定程度上確實為相聲增添了聲勢。然而，這些內容中絕大部分卻顯得良莠不齊，甚至讓人難以恭維。從新媒體中的相聲類投放內容來看，可以從UP主和受眾兩個層面加以分析。在UP主方面，專業從業者寥寥，業余愛好者眾多；真正懂得相聲藝術的人少，專注于流量增長的人多；愿意共謀相聲發展的創作者少，而飯圈化傾向嚴重，甚至“黨同伐異”的現象普遍。在受眾方面，盡管關注相聲的人不少，但真正聚焦相聲藝術本體的人卻稀少；對“角兒”的追捧熱情高漲，但對相聲技藝本身的關注寥寥；熱衷于獵奇故事者眾，卻鮮有人關心相聲事業的長遠發展。由此，各種有損相聲長遠利益的行為層出不窮。新媒體中的相聲類投放，非但沒有很好地發揮涵育文化的功能，反而滋生了戾氣與投機之風，令相聲藝術在新媒體環境下的健康發展蒙上陰影。

相聲從業者應將新媒體視為“以文潤城”的重要陣地，立足于健全網絡綜合治理體系的高度，科學合理地規劃和投放新媒體內容。新媒體的相聲內容投放，不能僅停留在“吸睛”的層面，而應從維護和傳承相聲藝術的角度出發，引導目前亂象叢生的新媒體生態逐步走向規范，使新媒體相聲賽道健康、有序發展。其一，新媒體投放要以相聲本體為根。要通過內容建設，引導受眾的注意力從無謂的紛爭回歸到相聲藝術本身，真正關注相聲這一傳統藝術的內核與魅力。其二，新媒體投放要以相聲技藝為枝。內容應突出相聲表演的專業技藝，通過深入淺出的方式幫助受眾了解和認知相聲的藝術價值，逐步實現從“看熱鬧”到“看門道”的轉變。其三，新媒體投放要以成風化人為脈。相聲藝術本身就具備教育、啟迪、娛樂三大功能，在新媒體環境中，更應通過優質內容，引導受眾辨別善惡美丑，營造積極向上的文化氛圍，涵養中正平和的網絡空間。

四、以文興業——前景與空間

當前，相聲藝術承載著繁榮文化市場、提振文旅經濟、傳承傳統文化的重要使命。線上線下演出的充分聯動，不僅為相聲注入了新的活力，也使相聲的關注度持續攀升，正迎來“以文興業”的黃金發展機遇。許多相聲從業者正積極探索，從多維度拓展相聲在實體空間和數字平臺上的表現形式與傳播渠道。因此，有必要進一步深入分析“以文興業”的實踐路徑，為推動相聲藝術更好發展提供清晰方向。

一是推動全行業的共同發展。要明確認識到，“以文興業”所要振興的是整體文化產業、文旅融合以及相聲事業的全面繁榮，而非某個演員或某個團體的名望與收入。任何單獨的演員或團體，盡管可能聲名遠播，也只能作為相聲行業的組成部分，無法完全代表、更不能替代相聲整體的發展。行業內各方應以大局為重，打破門戶之見，摒棄狹隘的競爭心態，真正做到同行如一家，共同為相聲的長遠發展謀篇布局。

二是注重務實避虛。在新媒體日益深刻影響社會的當下，一些演員借助新媒體平臺進行自我炒作的現象屢見不鮮。例如，以驚世駭俗之言吸引眼球，或通過片面點評抬高自身，甚至夸大演出效果以聚攏觀眾等。這些行為雖能在短期內為演員帶來一定人氣，但虛名難以持久，與扎實功底相比更顯脆弱。一旦熱度消散，不僅難以獲得長遠發展，反而可能因過往的投機行為損害相聲整體的聲譽。正如侯寶林大師所言：“拿相聲搞投機、‘撈外快’不行，否則就會聲名狼藉，走入歧途。”14

三是明晰相聲的笑。在多重因素的推動下，“相聲就是用來搞笑的”這種誤解被許多觀眾奉為圭臬。受此影響，不少相聲演員開始迎合這種觀念，致使相聲日漸玩笑化。對此，侯寶林大師早有明鑒：“有些人認為說相聲只是無理取鬧，逗人一笑而已。這是他們不了解相聲藝術，不懂得使人發笑只是相聲這個特定藝術形式的藝術手段，而不是目的。它的目的在于使你大笑以后，能向你說明一個問題，使你得到一些東西，得到一些教育。”觀眾對相聲的誤解尚可情有可原，但演員若對此缺乏清醒認知，則實屬不該。“遺憾的是，有些相聲演員對這一點理解不夠，這從他們上臺表演時亂出洋相便可見一斑。如果演員在臺上僅靠耍噱頭、擠鼻子弄眼或怪聲怪氣的表演單純追求觀眾一笑，那就不是真正的相聲，而是出洋相。要僅僅為了觀眾一笑，又何必費心說相聲？一個男人穿件花衣服，頭上扎個小辮，臉上抹些粉，在臺上扭兩圈，觀眾難道不會笑嗎？”15侯寶林大師的這些金玉良言，即便在今天，依然振聾發聵，值得每一位相聲從業者深思。

四是引導粉絲行為。得益于新媒體的傳播優勢，許多相聲演員迅速提升了知名度，聚集了大量粉絲。然而，粉絲群體的排他性往往導致他們只青睞于自己喜歡的演員，而忽視其他藝術價值。加之各類視頻平臺的大數據推送，受眾不斷被強化個人興趣資源，同時陷入“信息繭房”。這種現象使部分人逐漸將所喜愛的演員等同于相聲本身，不僅目光固化，甚至為“維護”心儀演員而在網絡上互相攻訐，掀起輿論風波，割裂了相聲受眾群體的整體性。相聲從業者應意識到這一問題的長期影響，并積極引導粉絲行為向合情合理、適當適度的方向發展。通過傳播正確的相聲理念，引導粉絲從單純追星轉向關注相聲藝術本身，從而形成更加健康、包容的受眾群體生態。唯有如此，才能為“以文化人、以文惠民、以文潤城、以文興業”打下堅實基礎，助力相聲事業長遠發展。

五、結語

作為社會主義文藝的重要組成部分，“相聲有它嚴肅的社會功能—提高人們的思想境界，陶冶情操。”16在宣傳思想文化工作中，占據了重要地位，并在聚焦建設社會主義文化強國的過程中，發揮著獨特的價值。廣大相聲工作者應在繼承和發揚傳統的基礎上，結合新時代的要求，走正道、創佳作、培養人才，從而實現相聲藝術的活態傳承，豐富人民群眾的文化生活，為中國式現代化的全面推進和中華民族偉大復興提供堅實的文化支持。

注釋：

①田維賢：《效果和責任—訪侯寶林》，《廣播節目報》，1983年3月19日。

②薛寶琨：《當前相聲創作和表演的一些問題》，《曲薈》，1982年第1期。

③方成：《諷刺·幽默·含蓄》，《廣播節目報》，1983年3月12日。

④周揚：《我國社會主義文學藝術的道路》，《人民日報》，1960年9月4日。

⑤笑睱：《關于相聲“包袱兒”的幾個問題》，《天津日報》，1961年6月21日。

⑥高桐年：《大快人心—漫話新相聲》，《天津演唱》，1978年第4期。

⑦葉夜：《本市相聲演員討論“笑料”問題》，《天津日報》，1961年7月7日。

⑧侯寶林：《山登絕頂我為峰》，《今晚報》，1984年9月8日。

⑨笑暇：《談“活”》，《天津工人日報》，1959年6月23日。

⑩白全福：《談相聲表演》，《天津日報》，1980年2月2日。

11田維賢：《效果和責任—訪侯寶林》，《廣播節目報》，1983年3月19日。

12田維賢：《爭做“笑的哲人”》，《廣播節目報》，1983年5月7日。

13金明橋：《談相聲的“笑料”》，《海河說唱》，1959年第3期。

14田維賢：《效果和責任—訪侯寶林》，《廣播節目報》，1983年3月19日。

15王權整理：《侯寶林談相聲演員的修養》，《天津工人日報》，1956年12月22日。

16田維賢：《爭做“笑的哲人”》，《廣播節目報》，1983年5月7日。

（責任編輯/邵玉茹）