王漁父作品簡評

王漁父（1907.3—1974.9），原名柳汀，河北涿縣人，37歲定居貴陽，一生致力于花鳥畫創作和美術教育，是全國知名的寫意花鳥畫家。王漁父先生1960年的寫生作品《午陰》，寫出了炎炎午后，兩只鴿子在樹蔭下的愜意場景。前面的鴿子正悉心梳理著自己的羽翼，后面的鴿子悠閑地享受著午棲。兩只鴿子，一動一靜，一黑一白，畫家的線條節奏分明，收放自如，墨色變化萬千，賦色恰到好處，寥寥幾筆便將鴿子的姿態神情刻畫得惟妙惟肖。樹蔭下的鴿子代表著寧靜與和平，它們的狀態好似我們生活的常態，在忙碌和奔波中尋到了片刻的歇息與安寧。而只有內心澄明的人，才會去關注到鴿子小小的情感，體悟到微小生命的美好。

寫生既是寫意，是畫家與自然交往的過程，也是畫家認知體察世界的方式。當王漁父先生得知黔靈山有從山東移植過來的白牡丹，特地賞玩后，寫下《牡丹》。先生以書入畫，對物象有著敏銳的觀察力和高度的概括力，審美發現和審美領悟仿佛是在一瞬間完成的。其線條組合靈動自然且遵循法理，達到了筆隨心動，心隨花開的境界。寫意畫需抓住事物特征及世間道法，強調“意在筆先”，思想、情感及形象三者渾然于胸[1]。寫意精神則強調了萬物總在心，下筆如有神。世人皆知北有王雪濤，卻未曾聽聞南有王漁父，其實王漁父先生與王雪濤先生是同窗好友，共同師從王夢白、齊白石、陳半丁等大師。王漁父先生23歲便舉辦過個人畫展，出版了由王夢白先生題簽封面的《王柳汀花鳥畫集》，王雪濤還在扉頁題寫了“筆情秀逸、生致可掬”八字，高度評價了其畫藝。但先生從未以此為名，而是幾十年如一日，將繪畫里的“寫意精神”真正融進生活，讓筆墨題材與時俱進，為百花寫照，為百鳥傳神，時刻保持一顆尋美之心，去體會自然，感悟生命。

“寫”“意”二字，若取《詩經·邶風·泉水》中“以寫我憂”的“寫”，《列子·論符》中“人有亡鐵者，意其鄰人之子”的“意”之字意，可解釋為：卸除猶疑。所謂卸除猶疑，是為放下。老子《道德經》中曾提到“為學日益，為道日損。損之又損，以至于無為?！敝v的便是追求學問應該不斷積累，而追求道則應該逐漸減少欲望和執著。當一個人能夠不斷深化，堅持減少心中的雜念和猶豫時，就能達到一種無為而治的狀態，這是一種放下的境界，是在做任何事情時都能夠保持內心的平靜和自由的境界。道家主張的“無為而治”思想在寫意畫中，即表現為畫家以自然為師，放下物象之形，通過描繪自然之道來表達自己的情感和思想。

從王漁父先生的《水深魚極樂》一作中，可以感受到莊子所說的“天地與我并生，而萬物與我為一”的境界。畫中九條魚各有特點，靈動鮮活，游姿與浮萍水勢構成S形曲線，從畫面上方擺動至左下方，形成太極之勢，而下方幾筆草植回轉氣韻，又顯出生生不息。魚對于先生有著不一樣的意義，從年輕時的看魚，到南下隱于市的養魚，再到人生最后階段的聊以自娛，仿佛他已和“魚”融為一體，超越了自我，將自我融入到萬物之中，實現了與萬物的和諧統一。畫家與魚同為宇宙的一部分，沒有高低貴賤之分，似乎人與魚，與萬物都是可以相互轉化的，沒有固定的界限與形態，人與物可以共同生存、共同發展。

孔子曰：“中庸其至矣乎，民鮮能久矣”[2]。中庸是最高的道德標準，同樣適用于生活之中，放下對過去的執著，放下對未來的疑慮，勇敢堅毅地面對生活，才能讓我們更加灑脫與自由，這種自由是建立在中庸的法度與規則之上的。這里的“中庸”也不是指平庸或折中，而是強調待人接物要保持中正平和，因時制宜、因物制宜、因事制宜、因地制宜，是一種平衡、和諧、適度的狀態或原則，由此，可以達到一種理想的平衡。在繪畫中，畫家追求構圖、用色、用筆等方面的平衡，避免極端，這正是儒家思想在藝術領域的體現。而學習新時代下的寫意精神則可以豐富個人精神世界、培養創新思維、提升生活品質以及促進文化傳承。寫意精神強調的“平衡和諧”與儒家的“中庸”思想相契合，因此，我們應該積極學習寫意精神的時代性，將其與中庸之道相結合，共同推動個人與社會的和諧發展。

或許創作于1973年的《大地春深》是王漁父先生對自己的和解，這幅作品也是先生準備參加全國美展的畫作，雖有遺憾，卻留下了他對新時代最美好的祝愿。大片的油菜花是古代畫家未曾嘗試過的素材，燦爛的黃色和成群結隊的燕子是春天的象征，預見了新時代的希望。南宋詩人文天祥曾作“人生自古誰無死？留取丹心照汗青”，在每個人都將面臨的生命終點回望，最重要的是在有限的生命中追求了什么、留下了什么。對于畫家而言，他們追求的是對自然之美與心中之道的深入探索和表現，是對萬物生命力的獨特感悟和呈現。在國畫的教學上，先生也一直勤勤懇懇，因材施教，鼓勵教導學生，讓他們得窺藝術之門徑，并得以深造。

新時代的寫意精神，是寫心中體驗。內觀是第一步，所謂外物無所格，只在心上做?！秹洝分猩裥阋慌傻臐u悟者，倡導人們時刻注意自己的言行舉止，以免誤入歧途；但六祖卻寫道“菩提本無樹，明鏡亦非臺。本來無一物，何處惹塵?！盵3]。這句話鼓勵人們要認識到自己內心的清凈本質，不被外界的紛擾所動搖，禪宗把它視為頓悟，而寫意精神中的時代性就是提醒我們要從外向內，明心見性。

一花一世界，一葉一如來。優秀的畫家不需要過多的筆觸便足以構建自己的內心世界。當我們的雙眼被物象所蒙蔽的時候，可以借助現代科技去看畫家呈現的像是由哪些筆墨組成的?！痘B》墨分五色，筆生八峰，濃墨畫桿從左側起勢，于右下向上轉折再朝左上延伸，將畫面內部的空間分割成下方上圓。轉折處近似直角的方折在中國畫中是比較忌諱的，但畫家在此卻非常大膽，用短筆破勢，處理得恰當適宜。鳥兒站在輕枝上，墨雖淡卻筆有力，節奏感十足，上方的紅葉、題款下的印章和右側小片紅葉形成三角之勢，托起畫面的氣韻，使之不會因濃墨重枝而下墜。這些平平無奇的物象通過畫家的經營布局，使我們感受到了筆墨文化的魅力。寫意精神離不開筆墨表達，筆墨是寫意精神的外在體現，中國畫以陰陽作為筆墨的審美標準，將寫意精神融入其中，引領了筆墨的運用和發展，通過濃淡、干濕、快慢、疏密等變化傳達出畫家的寫意精神，使畫家不拘泥于物象形態，而更加注重表達內在主觀感受，明心見性，從而推動筆墨創新，二者的相互融合促進，賦予了中國畫新的生命力。

注釋：

[1]《中國畫學術語釋估》[M]，姜澄清，貴州大學出版社，2013，30頁

[2]《中庸全鑒》[M]，中國紡織出版社，2016，25頁

[3]《壇經》[M]，遠方出版社，2009，50頁