從超現實主義到現實主義的重新展開

自1990年代中后期以來，古馬與若干位甘肅詩人一起，對西部地理風物的現代性詩歌書寫，不但使原先的西部詩歌進入甘肅時間，也使他成為當代詩壇一位標志性的甘肅詩人。

古馬很早就找到了一套獨屬于自己的方式和系統：其一是來自其出生地古涼州的謠曲小令式的聲調和基礎形式；其二是與這一謠曲源頭相近的《詩經》與《漢樂府》的氣息，以及以四言為主，兼以雜言和五言的精短句型；其三，則是來自對法國超現實主義藝術的感悟——以對意識表層之下潛意識光斑的捕獲和拼接，形成語言上精警、意外的神奇表達，不但由此強化出作品的張力，也使之抵達更高程度的真實。

《塵土里的花瓣》這組詩作中的《魏晉墓壁畫·宰豬》，就是這三種要素混成一體的典型表達。此詩由臘月時節一位窮途返鄉的賢士，和鄉間百姓宰豬過年的喧鬧場景，形成一對相反的張力結構。前者在大雪紛紛中一路大哭的落魂，與鄉間屠夫以“七寸利刃”宰殺“背負案板/四腳朝天”的肥豬時，“一鍋開水/燒滾野村”“雪白手黑/寬嚎窄叫”，以及整個村莊熱氣騰騰“雞飛狗跳”的反差，刻骨蝕魂般地凸現出魏晉時期河西走廊粗獷剽悍的民間生態。

這是一種典型的古馬式的藝術方式。但在這組作品的主體部分，則是在甘肅狹長地形的南北兩端——肅北草原與甘南草原上展開的草原場景，從另一個角度看，這也是古馬對他熟悉的草原題材，一次更新性的書寫，一個在即成風格的端點上回撤的古馬，或者說，是在一個“成住壞空”的螺旋性輪回中，重新展開的古馬。其中一個重要的標志，就是這些詩作不再著意于陡峭、意外的藝術表達，變得從容、開闊，正像草原本身一樣，在一種舒展、自然，富有親和感的形態中徐徐展開，而其間的景象，諸如肅北草原“帳房的骨架已經搭起/地釘牢固/繩索如同反射的光線”的圖像，白臀短尾、三五成群逐食陽光的羚羊，雄性犄角高挑的野牦牛，甘南草原上尕海邊的白天鵝、黑頸鶴，蹲踞電線桿頂端觀察草原的鷹鷲，發飾銀盾蚌殼手搭額前眺望的女人……則在他心神相印的入微觀察和精確的細節描述中，呈現出一種直抵當代人心靈鄉愁的天然魅力。

而古馬的這種寫作轉型，似乎正是源自對于草原的重新學習，并以“辭達而已矣”的準確與恰當，把這一魅力轉換給詩歌。

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