中俄手風琴音樂文化發(fā)展狀況及特征探究

摘要：目的：手風琴是中俄兩國音樂文化的重要組成部分，承載著豐富的歷史和文化內(nèi)涵。文章探討中俄手風琴音樂文化的發(fā)展狀況及特征，并分析相關(guān)教育教學(xué)策略，旨在培養(yǎng)高校學(xué)生的創(chuàng)新思維與藝術(shù)創(chuàng)造力，讓學(xué)生在學(xué)習音樂的過程中不斷探索與發(fā)現(xiàn)。方法：中俄兩國在手風琴音樂方面都有悠久的歷史和深厚的文化傳統(tǒng)。通過梳理和分析中俄兩國有關(guān)手風琴音樂的歷史文獻，開展實地調(diào)研和專家訪談，全面了解中俄手風琴音樂文化的發(fā)展脈絡(luò)和特征。同時，對比兩國手風琴音樂的教育教學(xué)模式，探討其異同點和可借鑒之處。結(jié)果：研究發(fā)現(xiàn)，中俄兩國手風琴音樂文化均具有豐富的內(nèi)涵、獨特的藝術(shù)風格和表現(xiàn)力。在教育教學(xué)方面，兩國均注重培養(yǎng)學(xué)生的演奏技巧和音樂素養(yǎng)，但具體的教學(xué)方法和課程設(shè)置存在差異。此外，兩國手風琴音樂文化的發(fā)展也面臨不同的挑戰(zhàn)和機遇。結(jié)論：中俄手風琴音樂文化發(fā)展狀況及特征有所不同，對其進行對比分析，可以為高校手風琴音樂教育提供有益的參考和借鑒。

關(guān)鍵詞：中俄手風琴；音樂文化；發(fā)展狀況；特征

中圖分類號：J624.3 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）17-000-03

隨著經(jīng)濟全球化的不斷深入和文化的多元化發(fā)展，中俄兩國手風琴音樂文化的交流與融合日益頻繁。這種交流與融合不僅促進了兩國手風琴音樂文化的共同發(fā)展，也為世界音樂文化的多樣性和繁榮注入了新的活力。然而，當前對中俄手風琴音樂文化發(fā)展狀況及特征的研究仍然相對零散和片面，缺乏系統(tǒng)性和深入性。

基于此，本文通過對中俄手風琴音樂文化進行全面梳理和深入研究，揭示兩國手風琴音樂文化的獨特魅力和價值，為推動中俄手風琴音樂文化的交流與融合提供理論支持和實踐指導(dǎo)。

1 中俄手風琴音樂文化發(fā)展狀況

1.1 中俄手風琴的起源與早期發(fā)展

手風琴作為一種古老的樂器，歷史悠久，源遠流長。盡管中國樂器笙是手風琴的鼻祖，但真正的手風琴是19世紀末20世紀初由俄羅斯傳入中國的［1］。在俄羅斯，手風琴早在19世紀初就開始流傳，并逐漸融入俄羅斯民族音樂，成為不可或缺的一部分。這一時期的中俄手風琴音樂文化處于萌芽階段，但已展現(xiàn)出獨特的民族風格和音樂魅力。

1.2 中俄手風琴音樂的初步融合與創(chuàng)新

20世紀，中俄手風琴音樂文化進入初步融合與創(chuàng)新階段。由于二戰(zhàn)前后有一部分蘇聯(lián)人在東北地區(qū)居住和生活，手風琴作為俄羅斯的民間樂器被傳入中國。這些樂曲與中國傳統(tǒng)音樂相結(jié)合，形成了具有中國特色的手風琴音樂。而在俄羅斯，手風琴則作為民歌、民間舞蹈的重要樂器，其地位等同于中國的二胡，具有鮮明的民族特色。這一時期的中俄手風琴音樂文化在相互借鑒與融合中不斷創(chuàng)新，形成了各具特色的音樂流派和演奏技巧。

1.3 中俄手風琴音樂的專業(yè)化發(fā)展與普及

20世紀50年代至70年代末，中俄手風琴音樂文化進入專業(yè)化發(fā)展與普及階段。在中國，手風琴因和聲豐富、方便攜帶等優(yōu)點，被廣泛應(yīng)用于各類演出和音樂教育中。隨著手風琴音樂的普及，中國開始出現(xiàn)了一批具有民族特色的手風琴作品，如《牧民歌唱毛主席》《我為祖國守大橋》等。這些作品不僅具有鮮明的民族特征，還為中國手風琴走上專業(yè)化道路奠定了基礎(chǔ)。而在俄羅斯，手風琴音樂則經(jīng)歷了從民間到專業(yè)的轉(zhuǎn)變，出現(xiàn)了許多專為手風琴創(chuàng)作的室內(nèi)樂、獨奏曲和協(xié)奏曲，柴可夫斯基、普羅科菲耶夫等著名作曲家都創(chuàng)作過類似作品。

1.4 中俄手風琴音樂的現(xiàn)代化與多元化發(fā)展

21世紀，中俄手風琴音樂文化迎來了現(xiàn)代化與多元化發(fā)展的新階段。在中國，隨著音樂教育的普及和國際化交流的增多，手風琴音樂開始與國際接軌，出現(xiàn)了許多具有現(xiàn)代感的作品和演奏技巧。同時，中國手風琴音樂家開始探索將傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代音樂相結(jié)合的新路徑，形成了獨具特色的音樂風格。而在俄羅斯，手風琴音樂則繼續(xù)保持著其在民族音樂中的重要地位，并不斷創(chuàng)新發(fā)展。現(xiàn)代俄羅斯手風琴音樂不僅保留了傳統(tǒng)的民族特色，還融入了現(xiàn)代音樂元素和演奏技巧，形成了多元化、開放性的音樂文化。

2 中俄手風琴音樂教育

2.1 中俄手風琴音樂教育的體系與特點

近年來，中國手風琴音樂教育快速發(fā)展，從單一的獨奏形式逐漸演變?yōu)榘氉唷⒅刈唷⒑献唷f(xié)奏等多種形式的音樂教育體系。許多音樂學(xué)院都設(shè)立了手風琴專業(yè)，并配備了專業(yè)的教師和豐富的教學(xué)資源。在教學(xué)過程中，教師們注重培養(yǎng)學(xué)生的演奏技巧、音樂素養(yǎng)和創(chuàng)新能力，使學(xué)生能夠全面掌握手風琴的演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力。俄羅斯的手風琴音樂教育則更加注重傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合。在俄羅斯的音樂學(xué)院，手風琴專業(yè)的教師不僅講授傳統(tǒng)的演奏技巧和曲目，還鼓勵學(xué)生創(chuàng)新，探索新的演奏風格和音樂表現(xiàn)形式。此外，俄羅斯的手風琴音樂教育非常注重與民間音樂的結(jié)合，學(xué)習和演奏俄羅斯民間樂曲，能使學(xué)生更好地理解和傳承俄羅斯民族音樂文化。

2.2 中俄手風琴音樂教育實踐——以《童話組曲》為例

2.2.1 深入背景，領(lǐng)悟音樂內(nèi)涵

在教授《童話組曲》這一經(jīng)典手風琴曲目時，高校音樂教師首先應(yīng)重視引導(dǎo)學(xué)生深入探索其音樂背景與故事情節(jié)，幫助學(xué)生領(lǐng)悟作品的深層音樂內(nèi)涵與情感表達。首先，教師應(yīng)系統(tǒng)介紹阿爾弗雷德·施尼特凱的生平及創(chuàng)作風格，為學(xué)生構(gòu)建一個完整的作曲家形象。其次，應(yīng)深入剖析果戈理小說《死魂靈》的核心內(nèi)容與情感基調(diào)，通過介紹故事梗概、分析人物及故事情節(jié)，揭示作品對現(xiàn)實的批判與對人性的深刻洞察，進而探討這些元素如何在《童話組曲》中得到體現(xiàn)。《童話組曲》共4個樂章，分別是第一樂章《奇奇科夫的童年》、第二樂章《官員》、第三樂章《華爾茲》、第四樂章《波爾卡》，每個樂章都各具特色，緊密圍繞《死魂靈》的故事情節(jié)和人物性格進行創(chuàng)作［2］。最后，教師應(yīng)組織課堂討論，鼓勵學(xué)生分享自己對作品背景的理解與感受，通過集體智慧的碰撞，加深對作品音樂內(nèi)涵的領(lǐng)悟，為后續(xù)的技藝提升與情感表達打下堅實基礎(chǔ)。

2.2.2 精析技巧，攻克演奏難點

在學(xué)生對《童話組曲》具備初步認知的基礎(chǔ)上，深入剖析其演奏技巧與難點成為提升演奏水平的關(guān)鍵。首先，教師應(yīng)細致講解音色的細膩調(diào)控技巧，展現(xiàn)手風琴的獨特魅力。不同段落所需的音色不同，教師需引導(dǎo)學(xué)生深入理解每個樂章的情感色彩與故事情節(jié)，從而選擇合適的音色進行表達。例如，在演奏《奇奇科夫的童年》這一樂章時，應(yīng)追求清新明朗、活潑可愛的音色；而在演奏《官員》樂章時，則需展現(xiàn)出深沉、壓抑的音色，以反映社會的黑暗面。教師應(yīng)通過分段練習，教授學(xué)生如何調(diào)整手風琴演奏力度、如何控制氣息等，使他們在演奏中能夠自如地調(diào)控音色，以更好地表達作品的情感。每個樂章都有特定的節(jié)奏模式和速度要求，教師需要仔細分析并指導(dǎo)學(xué)生練習。例如，在演奏《華爾茲》樂章時，要特別注意華爾茲舞曲的節(jié)奏特點，保持穩(wěn)定的三拍子節(jié)奏；而在演奏《波爾卡》樂章時，需準確展現(xiàn)出波爾卡舞曲的歡快節(jié)奏。在教學(xué)過程中，教師可先示范演奏，引導(dǎo)學(xué)生觀察演奏姿勢與手指技巧，隨后分步講解每個難點，鼓勵學(xué)生模仿并嘗試自我練習。其間，教師應(yīng)巡回指導(dǎo)，及時糾正學(xué)生的錯誤，通過小組討論與個別輔導(dǎo)相結(jié)合的方式，促進學(xué)生對演奏技巧的深入理解與實踐運用，確保每個學(xué)生均能在技巧上取得顯著進步。

2.2.3 實踐探索，提升表現(xiàn)力

在學(xué)生掌握《童話組曲》基本演奏技巧的基礎(chǔ)上，實踐探索成為提升其演奏表現(xiàn)力的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。首先，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生深入挖掘曲目情感，通過分析曲目的背景故事、旋律起伏與和聲變化，理解其內(nèi)在情感表達，進而在演奏中融入個人理解與情感。其次，應(yīng)鼓勵學(xué)生嘗試融入個人風格，通過改變演奏速度、力度、音色等元素，探索適合自己的演奏方式，形成獨特的演奏風格。教師可定期安排回課與討論，讓學(xué)生在課堂上展示練習成果，通過同伴評價與教師點評，發(fā)現(xiàn)自身不足，并學(xué)習他人優(yōu)點。

2.2.4 搭建舞臺，激發(fā)創(chuàng)作潛能

為有效激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作潛能，高校音樂教師應(yīng)積極為學(xué)生搭建多樣化的展示平臺，通過實踐中的挑戰(zhàn)，促進他們?nèi)姘l(fā)展。首先，教師應(yīng)策劃并組織一系列音樂會，如《童話組曲》專題音樂會，讓學(xué)生在籌備與表演過程中深入挖掘曲目內(nèi)涵，嘗試創(chuàng)新演奏方式，從而提升演奏技能與舞臺表現(xiàn)力。同時，鼓勵學(xué)生積極參與校內(nèi)外音樂比賽，通過競爭激發(fā)學(xué)習熱情，提升演奏水平，并在比賽中汲取靈感，進一步激發(fā)創(chuàng)造力［3］。教師可先組織內(nèi)部選拔，挑選出表現(xiàn)優(yōu)異的學(xué)生或團隊，為他們提供專業(yè)的指導(dǎo)與排練，并鼓勵學(xué)生改編《童話組曲》的部分段落或創(chuàng)作與之相關(guān)的音樂作品，以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維與藝術(shù)創(chuàng)造力。通過這些實踐活動，學(xué)生能真切感受到中俄手風琴音樂的魅力，更能在創(chuàng)作與表演中實現(xiàn)自我超越與成長。

3 中俄手風琴音樂文化特征

3.1 手風琴種類多樣

在中國，手風琴的種類繁多，各具特色。傳統(tǒng)的手風琴，如全音階手風琴，以簡單實用、易于上手的特點，成為許多音樂愛好者的首選。隨著音樂技術(shù)的不斷進步，中國還出現(xiàn)了許多新型的手風琴，如自由低音手風琴、鍵鈕式手風琴等。這些新型手風琴在保留傳統(tǒng)手風琴音色的基礎(chǔ)上，進一步拓寬了音域，增強了表現(xiàn)力，使手風琴音樂在創(chuàng)作和演奏方面有了更多的可能。

俄羅斯手風琴以獨特的制作工藝和音色特點，成為俄羅斯音樂文化中的瑰寶。其中，最具代表性的當數(shù)巴揚手風琴。巴揚手風琴以獨特的鍵鈕排列方式和風箱結(jié)構(gòu)，使演奏者能夠在演奏過程中更加靈活自如地控制音色和節(jié)奏，從而展現(xiàn)出更強的音樂表現(xiàn)力。此外，俄羅斯還有許多其他類型的手風琴，如傳統(tǒng)的俄式全音階手風琴、半音階手風琴等，這些手風琴在俄羅斯民間音樂、古典音樂等領(lǐng)域都有廣泛的應(yīng)用。

中俄兩國手風琴種類的多樣性，不僅體現(xiàn)在樂器的制作工藝和音色特點上，還體現(xiàn)在兩國音樂文化的交流與融合中。

3.2 音色魅力與表現(xiàn)力強

中俄手風琴音樂文化的一大特點是音色魅力與表現(xiàn)力強。手風琴作為一種鍵盤式風箱樂器，通過風箱的推拉產(chǎn)生氣流，驅(qū)動簧片振動發(fā)聲，其音色既溫暖又富有變化，能夠細膩地表達出各種情感。在中俄兩國，手風琴以獨特的音色成為連接作曲家與聽眾心靈的橋梁，無論是激昂的旋律還是深情的旋律，都能通過手風琴得到完美呈現(xiàn)。在中國，手風琴音樂融入了豐富的民族元素，通過獨特的演奏技巧，如顫音、滑音等，展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂的韻味與風情。而在俄羅斯，手風琴則更多地用于民間舞蹈和歌曲伴奏，其音色與俄羅斯民族音樂的粗獷、豪放氣質(zhì)相得益彰，成為俄羅斯音樂文化不可或缺的一部分。

3.3 民族文化底蘊深厚

民族文化底蘊深厚也是中俄手風琴音樂文化的顯著特征。手風琴在兩國的發(fā)展，深受各自民族文化的影響。在中國，手風琴音樂往往與民間故事、歷史傳說緊密相連，傳遞著中華民族的精神與情感。而在俄羅斯，手風琴則更多地承載著俄羅斯人民的民族情感與記憶，無論是節(jié)日慶典還是日常生活，手風琴都是不可或缺的音樂伴侶。

深厚的民族文化底蘊，使中俄手風琴音樂在表現(xiàn)風格、曲目選擇等方面都呈現(xiàn)出鮮明的民族特色，這也成為兩國音樂文化交流中一道亮麗的風景線。

3.4 演奏技巧與藝術(shù)風格豐富

中俄手風琴的演奏技巧與藝術(shù)風格豐富。手風琴作為一種技巧性極強的樂器，演奏技巧包括但不限于手指的獨立性、風箱的控制力、音色的處理等。在中俄兩國的音樂教育中，手風琴演奏技巧訓(xùn)練都被視為重中之重，通過系統(tǒng)的學(xué)習和實踐，演奏者能夠掌握各種高難度的演奏技巧，為音樂創(chuàng)作和表演奠定堅實的基礎(chǔ)［4］。同時，中俄手風琴音樂在藝術(shù)風格上呈現(xiàn)出多樣化的特點。中國手風琴音樂在保留傳統(tǒng)民族元素的基礎(chǔ)上，不斷吸收現(xiàn)代音樂元素，形成了既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的藝術(shù)風格。而俄羅斯手風琴音樂則更加注重民族性與現(xiàn)代性的結(jié)合，通過獨特的音樂語言和表現(xiàn)方式，展現(xiàn)出俄羅斯音樂的獨特魅力。

4 結(jié)語

中俄手風琴音樂不僅承載著各自民族的文化精髓，更在交流互鑒中展現(xiàn)出融合創(chuàng)新的無限可能。隨著經(jīng)濟全球化進程的加速，兩國手風琴音樂文化的交融將更加緊密，為手風琴藝術(shù)的繁榮發(fā)展注入新的活力。在后期的教育教學(xué)中，應(yīng)繼續(xù)秉持開放包容的態(tài)度，深化合作，共同推動手風琴藝術(shù)走上世界舞臺，讓這一古老而又充滿生機的樂器在新的時代背景下綻放出更加璀璨的光芒。

參考文獻：

［1］ 郭睿.高校手風琴專業(yè)教育現(xiàn)狀及改革策略研究［J］.戲劇之家，2024（27）：196-198.

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［3］ 仲凱.手風琴演奏技巧的多維度訓(xùn)練方法研究［J］.當代音樂，2024（11）：164-166.

［4］ 王艷.蒙古族音樂風格在手風琴演奏藝術(shù)中的文化闡釋［J］.音樂創(chuàng)作，2016（10）：158-159.

作者簡介：趙明 （1986—） ，女，博士，講師，研究方向：音樂學(xué)。

本文引用格式：趙明.中俄手風琴音樂文化發(fā)展狀況及特征探究［J］.藝術(shù)科技，2024，37（17）：-.