傳統高甲戲與現代戲曲的融合創新探究

摘要：目的：傳統高甲戲作為中國傳統戲曲的一種，與現代戲曲的融合創新對推動地方戲曲文化的發展具有重要意義。文章旨在探討中國傳統高甲戲與現代戲曲融合創新的必要性和可行性。近年來，傳統高甲戲不斷創新發展，涌現出《圍頭新娘》《阿旺的幸福生活》等深受觀眾喜愛的作品。方法：文章以這兩部作品為例，分析其所體現的傳統元素和現代元素，以論證傳統高甲戲與現代戲曲融合創新的可能性及現實意義。首先介紹高甲戲的歷史背景和藝術特色，以及現代戲曲的藝術特色，包括其表演風格、唱腔音樂和舞臺表現形式等。隨后，深入分析《圍頭新娘》和《阿旺的幸福生活》兩部作品中傳統元素與現代藝術的融合創新。發現其在保持傳統藝術精髓的同時，引入新的表現手法和敘事方式，包括融合現代表演方式、舞臺技術等手段，使傳統高甲戲煥發新的生命力，激發了更多年輕觀眾的興趣。結果：兩部作品在融合創新方面取得了顯著成果，為傳統高甲戲與現代戲曲融合提供了成功經驗。結論：《圍頭新娘》和《阿旺的幸福生活》作為成功實例，對傳承和發展傳統戲曲藝術具有重要意義，同時指出了未來研究的方向，強調持續探索傳統藝術現代化路徑的重要性。

關鍵詞：高甲戲；現代戲曲；" 《圍頭新娘》；" 《阿旺的幸福生活》；融合創新

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）17-000-03

0 引言

高甲戲源于明末清初，至今已有四五百年的歷史。在時間的長河中，高甲戲不斷發展演變，以豐富的表演風格和獨具特色的唱腔，贏得了大眾的喜愛。然而，隨著時代的不斷變遷，傳統高甲戲面臨新的機遇和挑戰。如何將傳統藝術與現代審美相結合，是高甲戲孜孜以求的新方向。

基于此，本文選取現代高甲戲中兩部創新作品——《圍頭新娘》和《阿旺的幸福生活》，對傳統高甲戲與現代戲曲的融合與創新進行探討。這兩部作品既保留了高甲戲的傳統元素，又對音樂表現、創作手法、表演形式等進行了大膽創新，為傳統藝術的現代轉化提供了有益的參考。

1 傳統高甲戲與現代戲曲的特征

1.1 傳統高甲戲藝術特征

作為中國傳統戲曲瑰寶之一的高甲戲，前身是宋江戲。宋江戲以武打為主，在發展演進中逐漸突破了武戲的局限，加入了文戲的演出［1］。高甲戲的表演形式一部分源自梨園戲、木偶戲，一部分來自弋陽腔、徽戲和京劇，注重身段、手勢、步伐的協調與美感。高甲戲的音樂唱腔以南曲為主，融合了民間小調和傀儡調，既有古樸典雅的韻味，又不失靈動活潑的氣息。在唱腔方面，演員演唱時用本嗓，行腔雄渾高昂，也不乏委婉細膩的音韻，能夠準確表達人物情感，將觀眾帶入劇情中。

1.2 現代戲曲藝術特征

隨著時代的變遷，多元文化不斷發展，新的戲曲形式逐漸出現，題材、音樂、表演方式、舞臺布景等方面都發生了新的變化［2］。音樂和表演方式不斷創新，融入流行音樂、話劇、歌舞劇、舞蹈等元素，契合當代審美理念。服飾、舞美等也順應時代的發展，開始應用電腦技術、舞臺燈光等現代化手段，帶給觀眾美的享受［3］。

2 傳統高甲戲與現代戲曲的融合創新之處

分析《圍頭新娘》與《阿旺的幸福生活》兩部作品，不難發現它們在延續高甲戲傳統精髓的同時，巧妙地融入了現代表演技巧和審美觀念。

2.1 《圍頭新娘》的融合創新之處

《圍頭新娘》在音樂創作上繼承了傳統高甲戲輕快的地域特色唱腔，并在此基礎上融合了現代音樂編曲，使傳統唱腔與現代音樂和諧共存，為觀眾帶來了全新的聽覺體驗［4］。在唱腔方面，演員們雖受到本地方言的制約，但在行腔上對其語音加以夸張，同時吸收其他聲腔方式，在繼承傳統唱腔的基礎上，結合現代流行音樂，使唱腔更富有層次感和表現力，給觀眾帶來一場聽覺盛宴。在表演風格上，《圍頭新娘》巧妙地將現代生活元素融入傳統劇情，并借鑒現代戲劇的表演手法，重新整合帶有高甲韻味的形體動作，使角色形象更加立體鮮活并富有濃郁的時代氣息。值得一提的是《圍頭新娘》第二場戲，劇情發生在海面的船只上，按照傳統的表演方式，演員們應手拿船槳做搖船動作，但在現代戲中，船是靠發動行駛的，這要怎么去表現呢？導演巧妙地切割了船面，一人一段船板，演員通過跑圓場快速行走，一起一落，生動形象地展現出了現代海面上的船只。從這一段情節可以看出傳統戲與現代戲的融合并非難事，只要在契合現代人行為習慣、生活方式的基礎上，采用傳統的表演手法即可。

2.2 《阿旺的幸福生活》的融合創新之處

《阿旺的幸福生活》也有獨到之處。該劇在音樂上保留了高甲戲曲牌音樂特色與精髓的同時，融入現代音樂元素，營造出與傳統音樂融合與呼應的藝術氛圍。在唱腔上，《阿旺的幸福生活》糅合高甲戲的經典唱腔，將傳統民歌唱法與現代音樂創作相融合，同時在發聲上借鑒西方流行樂唱法技巧，使其更符合現代觀眾的審美需求。在表演風格上，該劇則注重接地氣的生活化表演方式，將高甲戲丑角行當的特有優勢與現實生活中的動作語言相結合，激發演員唱念做打的表演潛力，在虛實相應的舞臺上將日常鄉村生活演繹得惟妙惟肖，讓觀眾能夠感受到濃郁的生活氣息。

2.3 兩部作品融合與創新的成功之處

通過分析，可以看出兩部作品均保留了高甲戲的傳統表演形式、唱腔和音樂，同時借鑒了現代戲曲特色。然而，若只是將傳統藝術與現代表演方式相結合，并不足以吸引當代觀眾，尤其是年輕觀眾。因此，兩部作品都大膽引入了現代審美觀念，即現代舞臺設計和服飾化運用。

創新的現代舞臺設計與多媒體技術的運用，使兩部作品在視覺表現上更加豐富多彩。精美的服裝造型和燈光效果，不僅大大提升了觀賞性，而且更符合當代觀眾的審美觀念?，F代舞蹈、流行音樂等與傳統表演方式融合，進一步豐富了傳統高甲戲的表演形式。這種跨界的藝術融合，彰顯了傳統戲曲的多元化風格，對傳統戲曲的發展起到了積極的推動作用，為傳統高甲戲注入了新的活力。

3 《圍頭新娘》《阿旺的幸福生活》取得的成就

3.1 《圍頭新娘》取得的成就

《圍頭新娘》成功地將傳統高甲戲與現代題材相結合，充分展現出高甲戲蓬勃的生命力與活力。

《圍頭新娘》于2021年入選國家藝術基金慶祝中國共產黨成立100周年大型舞臺劇和作品主題創作資助項目；2023年參加中宣部、文化和旅游部主辦的第三屆全國戲曲（南方片）會演；2023年入選文化和旅游部《2023—2025舞臺藝術創作行動計劃》；2023年精心挑選“海上婚禮”的精彩片段，參加中宣部、文化和旅游部主辦的2024年新年戲曲晚會，并以濃郁的海峽兩岸文化風情和鮮明的劇種特色，贏得了在場觀眾的一致好評；2023年榮獲福建省第十屆百花文藝獎一等獎；2024年榮獲第十七屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎。

3.2 《阿旺的幸福生活》取得的成就

《阿旺的幸福生活》實現了傳統戲曲與現代生活的無縫對接，表演詼諧風趣、貼近生活，體現了傳統戲曲與現代審美的和諧共生。《阿旺的幸福生活》入選2022年度福建省文藝發展專項資金資助項目、2023年度福建省舞臺藝術精品工程重點劇目，以及國家藝術基金（一般項目）2023年度大型舞臺劇和作品創作資助項目，并榮獲第九屆福建藝術節·第29屆全省戲劇會演優秀劇目獎。

這兩部作品受到了觀眾和專家的一致好評，所獲得的榮譽不僅肯定了創作者的努力，也反映了社會各界對傳統戲曲和現代戲曲融合創新的高度認可。它們的成功，為高甲戲注入了新的活力，不僅推動了傳統戲曲與現代戲曲的創新與融合，還為戲曲藝術的傳承與發展開辟了新的道路。這些顯著的成就充分證明了傳統與現代相結合的藝術形式具有廣闊的發展前景。

4 個人在兩部劇中飾演角色的收獲

4.1 《圍頭新娘》飾演角色介紹

在《圍頭新娘》中，筆者飾演的是村支書周永平。劇中周永平推動了圍頭與金門的海上貿易，也讓圍頭從“炮戰第一村”發展為“海峽通婚第一村”，愛拼敢贏的精神鼓舞著圍頭人奮斗打拼，脫貧致富。對這個角色，筆者抓取了其吃苦耐勞、隱忍頑強、忠義守信以及飽含家國情懷的特征，生動刻畫了閩南人的性格底色，準確表現出人物的形象特點?，F代戲的動作表演其實沒有傳統古裝戲那樣夸張，也沒有過多戲曲程式化的手法，演員需深入體驗生活，運用優美的舞蹈身段。尤其值得一提的是《愛拼才會贏》這個舞蹈片段，通過將戲曲形體放大，加上舞蹈的伸展優勢，畫面生動體現出角色愛拼才會贏的精神面貌，同時借用閩南歌曲《愛拼才會贏》的旋律，讓觀眾產生深刻的情感共鳴。此劇服裝設計大膽創新，為展現不同年代人的精神風貌和思想情感，運用了泉州當地的潯埔女簪花頭飾及服裝元素，展現出鮮明的閩南特色風格。

4.2 《阿旺的幸福生活》飾演角色介紹

《阿旺的幸福生活》是一部扎根傳統、大膽創新，演繹閩南風情鄉村振興故事的輕喜劇。筆者在劇中飾演村會計韓志才。這個人物相比《圍頭新娘》的村支書周永平更斯文一些，但具有更濃郁的喜劇色彩。其和孫阿旺是情敵，共同追求寡婦李翠娥。韓志才看到李翠娥時，就盡力展示自己的優勢，而看到孫阿旺時則對他大肆嘲諷。以第二場戲為例，兩人面對心愛的人各使絕招，對愛人含情脈脈、滿眼溫柔，對情敵則不屑一顧。根據韓志才的會計人物設定，筆者運用了眼鏡這一道具，直觀展現角色的職業身份，讓觀眾更能理解這個角色的性格特質。為了演好韓志才這個角色，筆者特意選了一副無鏡片的金色圓框眼鏡，因為舞臺上戴有鏡片的眼鏡會反光，可能影響觀眾的觀看體驗。在道具的加持下，韓志才的人物形象更加完整，其既溫和又幽默，自信時提起眼鏡，失落時扶下眼鏡，配合夸張的手部動作與眼神，很好地呈現出了喜劇效果。由此可見，融合創新對傳承和發展傳統藝術具有重要意義，能夠為觀眾帶來既親切又新穎的觀演體驗。

4.3 收獲

分析這兩部作品，可以發現傳統戲曲表演形式程序較固定，因此需要深入思考如何融合創新，如何在傳統戲曲的基礎上融入現代戲曲的表演方式。演員需要經過多次實踐找到最適合自己的表演方式，拓寬戲曲表現領域，從而優化觀眾的審美體驗［5］。

5 結語

中國戲曲源遠流長，歷史文化底蘊深厚。隨著時代的變遷，傳統藝術面臨傳承與發展的雙重挑戰。《圍頭新娘》與《阿旺的幸福生活》兩部作品以獨特的藝術魅力和深刻的社會內涵，成為傳統高甲戲與現代戲曲融合的典范。這兩部作品的成功，表明了傳統高甲戲與現代戲曲的融合與創新是傳承發展傳統藝術的有效途徑。未來，仍需持續推進傳統藝術的現代化轉型，在保持高甲戲獨特魅力的同時，更深入地挖掘現代社會題材與現代戲曲表現形式，從而創作出更多具有時代特色的優秀作品，吸引更多年輕觀眾關注和參與，為傳統戲曲的繁榮與發展注入新的動力。

參考文獻：

［1］ 吳慧穎.高甲戲［M］.廈門：鷺江出版社，2013：191.

［2］ 文也.中國戲曲創作“審美現代性”的新探索［J］.戲劇之家，2024（26）：15-18.

［3］ 章蓉.媒介融合背景下的傳統戲劇空間的發展與探索［J］.戲劇之家，2020（29）：13-15.

［4］ 倪程.論傳統戲曲元素融入現代流行音樂［J］.戲劇之家，2021（2）：27-28.

［5］ 宣庭禎，張麗軍.《白蛇傳·情》：傳統戲曲藝術在新時代的創新性探索［J］.粵海風，2023（3）：80-87.

作者簡介：鄭添龍 （1983—） ，男，二級演員，研究方向：傳統高甲戲與現代戲曲的融合與創新。

本文引用格式：鄭添龍.傳統高甲戲與現代戲曲的融合創新探究：以《圍頭新娘》《阿旺的幸福生活》為例［J］.藝術科技，

2024，37（17）：-.