AIGC 技術(shù)與設(shè)計(jì)融合視域下漢劇戲衣色彩的情感價(jià)值探究

摘 要：本文基于文獻(xiàn)研究與實(shí)地考察，結(jié)合情感化設(shè)計(jì)理論，分析探索了在AIGC 技術(shù)與設(shè)計(jì)融合視角下漢劇戲衣色彩的情感價(jià)值。經(jīng)研究，漢劇戲衣色彩的情感價(jià)值主要通過本能層面富有裝飾性、對比性的視覺效果，行為層面源于中華傳統(tǒng)文化共識(shí)與常規(guī)色彩心理學(xué)的心理互動(dòng)，反思層面基于楚文化基因與漢口都市文化基因的文化共鳴交織作用，達(dá)到愉悅觀眾、喚起觀眾情感認(rèn)同、傳承文化的最終目的。而漢劇戲衣色彩與AIGC 技術(shù)相融合的設(shè)計(jì)實(shí)踐則需要設(shè)計(jì)者從本能層面還原漢劇戲衣色彩特征，行為層面?zhèn)鬟f漢劇戲衣色彩信息，反思層面激發(fā)漢劇戲衣色彩認(rèn)同。

關(guān)鍵詞：AIGC；漢劇戲衣；色彩；情感價(jià)值；設(shè)計(jì)

漢劇戲衣即漢劇演員在登臺(tái)表演時(shí)所著的各式衣服，按形制可分為蟒、帔、靠、褶、衣等。其色彩建構(gòu)規(guī)律更是中國傳統(tǒng)色彩觀的重要體現(xiàn)。對漢劇戲衣色彩的研究，可使中國設(shè)計(jì)發(fā)展在當(dāng)今全球化背景下既保持傳統(tǒng)文化根基，又能為中國設(shè)計(jì)帶來新的可能性與發(fā)展方向[1]。隨著AIGC 技術(shù)在各領(lǐng)域的發(fā)展與推廣，借助科技手段賦能中華傳統(tǒng)文化的傳播已成為必然趨勢。然而現(xiàn)階段以AIGC 技術(shù)生成的數(shù)字圖像普遍源于西方的理性化審美，與中華本土文化審美難以“兼容”，長期依賴極易造成審美同質(zhì)化與異化風(fēng)險(xiǎn)，導(dǎo)致文化多樣性的削弱。基于此現(xiàn)狀，本文以情感化設(shè)計(jì)的三個(gè)層面作為切入點(diǎn)，聚焦分析漢劇戲衣色彩的情感價(jià)值及其與AIGC 技術(shù)的融合策略探究，旨在為AIGC 賦能中華文化傳播領(lǐng)域的設(shè)計(jì)探索與應(yīng)用提供參考。

1 AIGC 為漢劇戲衣色彩研究提供技術(shù)支持

AIGC（Artificial Intelligence Genereted Content）即生成式人工智能，借助此技術(shù)可自動(dòng)生成各種形式的如文本、圖像、音頻等數(shù)字內(nèi)容。在數(shù)字科技高速發(fā)展的社會(huì)背景下，AIGC 已滲透多個(gè)專業(yè)領(lǐng)域（圖1）。在藝術(shù)和設(shè)計(jì)領(lǐng)域中，以文字引導(dǎo)圖像生成為代表的美學(xué)生產(chǎn)模式也已經(jīng)得到廣泛關(guān)注與應(yīng)用。作為一種借助既定模型進(jìn)行迭代式設(shè)計(jì)的方法，AIGC 能夠感知并學(xué)習(xí)各種風(fēng)格和創(chuàng)意元素，再依據(jù)設(shè)計(jì)者給出的參數(shù)及關(guān)鍵詞進(jìn)行創(chuàng)新設(shè)計(jì)驅(qū)動(dòng)與可視化輸出及最終結(jié)果推廣（圖2）。以AIGC 技術(shù)為支撐的數(shù)字美學(xué)內(nèi)容生產(chǎn)方式，是時(shí)代發(fā)展的必然趨勢，也是未來設(shè)計(jì)發(fā)展的主要方向[2]。

從技術(shù)原理的角度看，AIGC 圖像生成的運(yùn)行以生成對抗網(wǎng)絡(luò)（GAN）和擴(kuò)散模型（Diffusion）兩個(gè)模型為主流。生成對抗網(wǎng)絡(luò)的概念于2014 年提出，其基本原理是通過名為生成器（Generator）和判別器（Discriminator）的兩個(gè)神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)相互對抗來學(xué)習(xí)數(shù)據(jù)的分布。而2020 年所提出的擴(kuò)散模型DDPM（Denoising Diffusion ProbabilisticModel），其基本原理是通過逐步向數(shù)據(jù)集中添加噪聲，然后逆轉(zhuǎn)去除噪聲，最后生成高質(zhì)量數(shù)據(jù)。由于擴(kuò)散模型的工作方式使其生成輸出的內(nèi)容相對更加真實(shí)、更具細(xì)節(jié)，后續(xù)很多圖像生成領(lǐng)域開始轉(zhuǎn)向?qū)DPM 的研究。2022 年，DDPM 進(jìn)一步發(fā)展迭代，產(chǎn)生了潛空間擴(kuò)散模型（LatentDiffusion Models，簡稱LDMs）。該模型將擴(kuò)散過程轉(zhuǎn)移至潛特征空間運(yùn)行，其生成內(nèi)容在質(zhì)量、速度和成本上都有顯著進(jìn)步，且極大降低了設(shè)備使用門檻，受到業(yè)內(nèi)廣泛好評。

在AIGC 圖像生成領(lǐng)域，以Midjourney 為代表的生成對抗網(wǎng)絡(luò)模型和以Stable Diffusion 為代表的擴(kuò)散模型是當(dāng)下主流的圖像生成工具。本文以Stable Diffusion 為例，在詳細(xì)探究漢劇戲衣色彩情感化價(jià)值的基礎(chǔ)上進(jìn)一步探討AIGC 圖像生成技術(shù)與漢劇戲衣色彩的融合策略。

2 基于漢劇戲衣色彩的情感化價(jià)值分析

情感化設(shè)計(jì)理論由美國認(rèn)知心理學(xué)家唐納德· 諾曼在其著作《情感化設(shè)計(jì)》中提出，將人類情感劃分為三個(gè)層次：本能層、行為層、反思層。該理論強(qiáng)調(diào)將人的情感作為設(shè)計(jì)的核心要素，關(guān)注用戶情感需求，解決設(shè)計(jì)實(shí)用性與審美性之間的主要矛盾，使產(chǎn)品滿足用戶的使用期待，并建立產(chǎn)品與用戶之間的情感聯(lián)系。漢劇表演具有音形并存的特點(diǎn)，依靠視、聽等感官的共同作用帶給觀眾獨(dú)特的體驗(yàn)感，達(dá)到精神愉悅與文化傳承。而漢劇戲衣色彩作為觀賞漢劇表演時(shí)最直觀、最快速的感官體驗(yàn)，其價(jià)值可基于情感化設(shè)計(jì)的三個(gè)層面進(jìn)行具體分析。

2.1 本能層——漢劇戲衣色彩的視覺效果

本能層基于人類的感性認(rèn)識(shí)，以視覺、聽覺、觸覺等物理層面占主要支配因素。具體到漢劇表演來說，舞臺(tái)上演員的表情、著裝、動(dòng)作造型等是觀眾首先接觸到的視覺感性體驗(yàn)。作為舞臺(tái)演出的重心，漢劇演員所穿著的戲衣則是觀眾視覺的焦點(diǎn)所在，其整體色彩既有裝飾性又具對比性，給人以斑駁陸離、鏤金鋪翠的熱鬧華麗之感，能夠迅速引起觀眾興趣，并引導(dǎo)觀眾自覺進(jìn)入到更深層次的體驗(yàn)中。

2.1.1 漢劇戲衣色彩的裝飾性

傳統(tǒng)漢劇戲衣色彩講究“花無正果、熱鬧為先”的視覺效果，通過顏色色相、明度、純度的對比，形成強(qiáng)烈的視覺反差感，從而打造濃烈、博大、恢弘的舞臺(tái)演出氛圍。且作為漢劇發(fā)源地的湖北受荊楚文化崇火尚赤的傳統(tǒng)信仰影響，其戲衣尤其偏愛使用赤色，大都以赤色為底色，給人以熱情、有力的視覺感受，再輔以其他高飽和色彩的搭配，能夠讓觀眾迅速集中目光，第一時(shí)間感受到漢劇表演濃艷厚重的視覺魅力（表1）。此外，從戲衣制作角度來看，漢劇戲衣還常采用金屬色進(jìn)行點(diǎn)綴，即以傳統(tǒng)漢繡刺繡技法將金、銀繡線與其他色線一同融入戲衣圖案，稱為“平金夾繡”或“盤金彩繡”（圖3），此種技法既增加了漢劇戲衣色彩的層次感，又能夠提升漢劇戲衣色彩的華麗感，做到五彩繽紛、亮眼而不刺眼。

2.1.2 漢劇戲衣色彩的對比性

戲劇服飾顏色不僅用來裝飾演員，使其所扮演角色的特征得到了強(qiáng)調(diào)，而且用來裝飾舞臺(tái)，使舞臺(tái)從周圍自然環(huán)境中突出來，成為觀眾關(guān)注的中心。因此歸根結(jié)底，演員角色的形象美始終是舞臺(tái)美的重要因素[3]。而漢劇戲衣色彩之所以具有強(qiáng)烈的裝飾性，很大程度上是通過色彩搭配的對比性來實(shí)現(xiàn)的。

漢劇戲衣色彩的對比性主要通過三個(gè)層面來展現(xiàn)：第一，漢劇戲衣個(gè)體色彩的對比性。漢劇戲衣個(gè)體的色彩主要由底色和裝飾圖案色彩兩部分構(gòu)成，不同于昆劇、越劇戲衣整體色彩的淡雅與清麗，漢劇戲衣在此兩者之間往往具有強(qiáng)烈的色彩對比。將表1 中采集到的以赤色為底色的漢劇戲衣樣本為例，對其進(jìn)行色彩提取并置于色盤中分析后可見，除金線的色彩之外，漢劇戲衣的色彩在色盤中的距離多呈135— 180 度之間，達(dá)成互補(bǔ)色對比與對比色對比（圖4），既醒目亮眼、又兼具漸變層次感。第二，漢劇戲衣之間色彩的對比性。漢劇演員同臺(tái)演出時(shí)，各角色所穿著的戲衣色彩之間也具有一定對比性。各種鮮艷顏色的對比，使?jié)h劇表演具有變化美，達(dá)到華麗、醒目的視覺感受。如漢劇《四郎探母· 坐宮》一折，臺(tái)上駙馬楊四郎與其妻遼國公主分別身著赤色與白色為主色調(diào)的戲衣，侍女身著藍(lán)色戲衣，紅、藍(lán)、白三色同臺(tái)，對比鮮明（圖5）；第三，漢劇戲衣色彩與舞臺(tái)色彩之間的對比性。戲劇表演的道具和舞臺(tái)設(shè)置通常十分簡單，一般就是桌、椅、背景，而為了凸出角色，舞臺(tái)色彩的設(shè)置常會(huì)與漢劇演出的主要角色所穿著的戲衣色彩拉開對比，既滿足觀眾欣賞的需求，也使舞臺(tái)從周圍環(huán)境中得以凸顯。如漢劇《打花鼓》中（圖6），舞臺(tái)上的紅色桌椅同樣與演員的藍(lán)色戲衣形成對比，打造濃艷、耀眼的漢劇演出特色。

2.2 行為層——漢劇戲衣色彩的心理互動(dòng)

行為層基于人類的理性認(rèn)識(shí)，強(qiáng)調(diào)用戶在產(chǎn)品體驗(yàn)過程中擁有良好的使用感，即產(chǎn)品良好的功能性與實(shí)用性。具體到漢劇表演，則表現(xiàn)為觀眾在欣賞過程中所獲得的樂趣與愉悅心理。而這種樂趣與愉悅，在經(jīng)歷了本能層的視覺吸引之后，很大程度上又來源于漢劇跌宕起伏的劇情與剛?cè)岵?jì)的音腔，以及其戲衣色彩通過心理暗示與觀眾達(dá)成的心理互動(dòng)，讓觀眾感受到角色通過色彩傳遞的情感和內(nèi)心世界，增強(qiáng)觀眾與角色之間的情感聯(lián)系，提高觀眾對舞臺(tái)表演的參與度和審美體驗(yàn)[4]，使觀眾在沉浸式的觀賞中持續(xù)保持興趣。

2.2.1 尊卑之分——源于中華傳統(tǒng)文化共識(shí)的心理暗示

傳統(tǒng)漢劇戲衣色彩總體來說分為“上五色”與“下五色”，此分類是基于中國古代“五行觀”發(fā)展而來的集正色與間色為一體的傳統(tǒng)色彩系統(tǒng)的應(yīng)用，且在此基礎(chǔ)上綜合了戲劇表演的多元要素，具體表現(xiàn)為正色為上、楚赤當(dāng)先，間色為下、濃艷重彩的裝飾性特點(diǎn)[5]。上五色即正色（赤、青、黃、白、黑），分別對應(yīng)五行（金白、木青、水黑、火赤、黃土），在中華民族傳統(tǒng)審美觀念中是身份地位較高的象征性色彩；下五色即間色（紅、綠、紫、碧、騮黃），由五正色相配而來，常作為歷代民間瓦舍的流行色彩而出現(xiàn)。在漢劇戲衣色彩系統(tǒng)中，上五色多見于身份地位較高的角色戲衣如皇帝或其他皇室貴族、高官等，漢劇《未央宮》的呂后、《貴妃醉酒》的楊玉環(huán)皆身著赤色戲衣；以及《李陵碑》中楊繼業(yè)、《宇宙鋒》中秦二世身著黃色戲衣等。下五色則多見于身份較低的角色戲衣如奴仆、百姓或其他配角等，漢劇《釣金龜》的孀婦康氏身著紫色戲衣；《逼侄赴科》的潘必正身著淡綠戲衣等。基于此中華傳統(tǒng)文化共識(shí)帶來的心理暗示，觀眾在欣賞漢劇表演時(shí)，就能通過角色戲衣的色彩獲得相應(yīng)信息，大致分辨出其身份地位之尊卑（表2）。

2.2.2 信息傳遞——源于常規(guī)色彩心理學(xué)的暗示

色彩心理是客觀世界的主觀反映，不同波長的光作用于人的視覺器官而產(chǎn)生色彩時(shí)，必然導(dǎo)致人產(chǎn)生某種帶有情感的心理活動(dòng)[6]。除了中華傳統(tǒng)文化共識(shí)帶給人們的心理暗示之外，從常規(guī)色彩心理學(xué)的層面來看，漢劇戲衣同樣以色彩調(diào)動(dòng)、影響著觀眾的情緒，并同時(shí)向觀眾暗示臺(tái)上演員角色的性格、年齡、甚至結(jié)局等具體信息。首先從色相來看，紅色一般帶給人活躍、熱情、有力的感覺；白色象征純潔、善良、清白、死亡；綠色象征生命、長壽、不朽等。漢劇《白蛇傳》中白素貞（圖7）與《哭祖廟》中劉諶（圖8）一角皆身著白色戲衣，且二人都結(jié)局悲慘：白素貞被鎮(zhèn)于雷峰塔，劉諶自刎而死。其次從明度和純度來看，人們一般默認(rèn)淺而亮的顏色象征年輕與活力，深而暗的顏色則象征年長與穩(wěn)重。在漢劇行當(dāng)中，小生、花旦等行當(dāng)常穿著色彩淺而亮的戲衣，老旦、老生等行當(dāng)則穿著色彩深而暗的戲衣居多。此外，漢劇中“龍?zhí)注佟钡膽蛞峦ǔＲ矔?huì)與主要角色的戲衣色彩相配套，即色相一致，只在明度、純度上有所區(qū)別：如關(guān)羽穿綠色蟒靠，龍?zhí)讋t須穿綠色排須衣，謂之“成龍配套”[7]，方便觀眾通過色彩更進(jìn)一步辨認(rèn)臺(tái)上演員角色身份的具體信息。

但色彩的感知是具有主觀性的。由于身處不同時(shí)代、地域、民族、歷史、宗教、階層等背景中的人們對色彩的聯(lián)想、需求和體會(huì)有別，賦予色彩象征的特定含義及專有表情也就各富意蘊(yùn)[8]。漢劇作為土生土長的中華戲劇精粹，其戲衣色彩所傳達(dá)的心理暗示也不可避免地受到中華民族傳統(tǒng)觀念的影響。

2.3 反思層——漢劇戲衣色彩的文化共鳴

反思層基于人類的高級思維活動(dòng)，強(qiáng)調(diào)產(chǎn)品背后的傳達(dá)意義，旨在引導(dǎo)用戶體驗(yàn)產(chǎn)品后能夠產(chǎn)生情感共鳴，并獲得用戶對產(chǎn)品的長久記憶與關(guān)注。漢劇戲衣色彩背后所蘊(yùn)含的湖北文化基因貫通古今，經(jīng)歷了本能層、行為層的引導(dǎo)與作用后，最終在反思層喚起觀眾的情緒共鳴，并傳達(dá)出漢劇獨(dú)特厚重的文化魅力。

2.3.1 浪漫神秘的楚文化基因

漢劇由湖北土地孕育而來，其戲衣整體驚艷瑰麗、善用赤色的色彩風(fēng)格是荊楚先民獨(dú)特的文化基因得以延續(xù)的成果。湖北“荊楚之地”的別稱源于春秋戰(zhàn)國時(shí)期的楚國文化，楚國國風(fēng)表現(xiàn)為“尚巫信鬼”，如《新論· 言體篇》記載：“昔楚靈王驕逸輕下，簡賢務(wù)鬼，信巫祝之道。”巫文化在藝術(shù)風(fēng)格上則表現(xiàn)為追求挺拔、清秀與詭奇、瑰麗的結(jié)合，呈現(xiàn)匪夷所思的怪誕美[9]。另外，楚人奉火神祝融為祖先，而日中有火，火色為赤，因此表現(xiàn)在藝術(shù)審美上即體現(xiàn)為“崇火尚赤”：不論絲繡、繪畫，或是漆器、建筑，皆以赤色為貴（圖9），婚喪嫁娶等風(fēng)俗也會(huì)用到火和赤色。《墨子· 公孟篇》有云：“昔者，楚莊王鮮冠組纓，絳衣博袍，以治其國，其國治。”其中“絳衣”就是指赤色的衣服。楚地民族的精神氣概與審美偏好在漢劇戲衣的色彩系統(tǒng)上得以集中體現(xiàn)，由此激發(fā)觀眾的情緒升華，在漢劇表演中感受浪漫神秘的楚地文化。

2.3.2 兼收并蓄的漢口都市文化基因

傳統(tǒng)漢劇四大河派②中以“漢河派”為翹楚，而武漢歷來是漢河派藝人云集的中心[10]。早在明末清初時(shí)，武漢漢口就已是我國“四大名鎮(zhèn)”之一，“九省通衢”的地理位置與發(fā)達(dá)的經(jīng)貿(mào)優(yōu)勢推動(dòng)了地區(qū)文化的建設(shè)與發(fā)展，促進(jìn)了戲曲文化的繁榮，諸如昆腔、秦腔、蘇腔等各類演唱形式的藝人大量流入武漢，造就了漢河派漢劇兼收并蓄又自成一家的鮮明特點(diǎn)。且由于近代漢口的移民和人口流動(dòng)③，讓俗文化在近代漢口文化格局上占有廣大市場，形成都市、鄉(xiāng)民相互對應(yīng)的雅俗文化的互滲互融，具體到漢劇，它既是一種精英文化，更是一種平民文化[11]。而在漢劇戲衣色彩的設(shè)置上，則表現(xiàn)為雅俗共賞、各階層都喜聞樂見的審美情趣。如《貴妃醉酒》的楊玉環(huán)身穿赤色宮裝，上綴金絲鳳凰，云肩有金黃流蘇，下擺疊加金絲藍(lán)色水波紋，觀之即可感受到尊貴的皇家氣勢撲面而來（圖10）；《柜中緣》的劉玉蓮穿淡粉色衣裙，外搭玫紅肚兜，再繡粉藍(lán)絲線的海棠花，清新嬌俏、活潑可愛的少女形象躍然眼前；而此劇目中的劉母一角穿素凈的紫色上衣與綠色長裙，騮黃外披，富有生活氣息與鄉(xiāng)土風(fēng)味（圖11）。

3 技術(shù)與文化兼容——漢劇戲衣色彩與AIGC 的融合策略探究

AIGC 技術(shù)在藝術(shù)與設(shè)計(jì)領(lǐng)域的廣泛應(yīng)用，不僅為設(shè)計(jì)師提供了無數(shù)新可能，也為藝術(shù)和設(shè)計(jì)實(shí)踐帶來了全新的思考和巨大的挑戰(zhàn)。但目前AIGC 的理論及技術(shù)框架均由西方提出，即使經(jīng)過計(jì)算與學(xué)習(xí)，其在中國設(shè)計(jì)實(shí)踐的應(yīng)用中仍不可避免地出現(xiàn)審美難以“兼容”的現(xiàn)象。因此，必須搭建AIGC 與中式審美的融合之路，推動(dòng)中國藝術(shù)與設(shè)計(jì)在全球化、技術(shù)化的時(shí)代背景下邁向更具創(chuàng)新性、包容性的未來。當(dāng)下對于機(jī)器創(chuàng)意、著作權(quán)、技術(shù)挑戰(zhàn)等問題的探討已經(jīng)較為深入，但依然面臨如何將理論應(yīng)用于藝術(shù)和設(shè)計(jì)實(shí)踐的難題[12]。基于前文漢劇戲衣色彩情感價(jià)值的理論分析，以新一代AIGC 圖像生成工具StableDiffusion 為例，漢劇戲衣色彩與AIGC 在技術(shù)層面的融合策略也可從情感化設(shè)計(jì)的三個(gè)層面進(jìn)行具體探討。

3.1 模型訓(xùn)練與定制：本能層面還原漢劇戲衣色彩特征

Stable Diffusion 依托于通過海量樣本數(shù)據(jù)抽象預(yù)訓(xùn)練而成的各種模型（表3）與人類提供的指令共同作用，實(shí)現(xiàn)“降本增效”的內(nèi)容生產(chǎn)。各種預(yù)訓(xùn)練模型插件通過不同維度發(fā)揮作用，從而把控最終的生成結(jié)果，達(dá)到高質(zhì)量生產(chǎn)，開源的力量也可以讓眾多面向行業(yè)的垂直繪畫模型迅速照進(jìn)現(xiàn)實(shí)[13]，開發(fā)者可根據(jù)需要在其之上進(jìn)行更多樣化、更高質(zhì)量的風(fēng)格化訓(xùn)練，定制各種模型插件，為AIGC圖像生成領(lǐng)域的發(fā)展帶來百花齊放的繁榮局勢。

漢劇戲衣色彩講究“花無正果，熱鬧為先”的美學(xué)思想，即不會(huì)按照自然的呈現(xiàn)進(jìn)行寫實(shí)表現(xiàn)，而是會(huì)秉持“熱鬧為先”的原則，將畫面進(jìn)行補(bǔ)充與裝飾，達(dá)到充實(shí)豐滿、富麗堂皇又熱鬧的最終視覺效果。因此，漢劇戲衣色彩與AIGC 技術(shù)在本能層面的融合創(chuàng)作首先要考慮在視覺上還原漢劇戲衣的真實(shí)色彩特征與搭配習(xí)慣，需搜集大量漢劇戲衣色彩的樣本素材，通過模型插件的預(yù)訓(xùn)練實(shí)現(xiàn)準(zhǔn)確有效的色彩風(fēng)格遷移，方能在視覺上吸引觀眾，達(dá)成二者在本能層面的交融。選擇并使用經(jīng)過特定預(yù)訓(xùn)練的Checkpoint模型、LoRA 模型，并設(shè)置相關(guān)文本指令、參數(shù)，加以草圖引導(dǎo)，就能通過AIGC 技術(shù)生成出以漢劇戲衣色彩為主題的圖片（圖12）。通過對類似路徑的挖掘與嘗試，可在本能層面重現(xiàn)漢劇戲衣的色彩特征，解決中國傳統(tǒng)色彩美學(xué)和AIGC 大模型間的美學(xué)邊界問題。

3.2 文本引導(dǎo)與詞庫搭建：行為層面?zhèn)鬟_(dá)漢劇戲衣色彩信息

Stable Diffusion 所搭載的語言大模型可幫助其學(xué)習(xí)并理解人類自然語言。其主要原理是將輸入的文本內(nèi)容解碼成為計(jì)算機(jī)語言，并與數(shù)據(jù)集進(jìn)行對應(yīng)，從而完成“理解”過程。用戶通過語言文本的描述就能借助程序完成數(shù)字內(nèi)容的生產(chǎn)過程，大大降低了時(shí)間成本，打破行業(yè)技術(shù)的壁壘，大幅提高了數(shù)字內(nèi)容生產(chǎn)的創(chuàng)新性、豐富度與可控性。基于語言的認(rèn)知智能可以更快地加速通用人工智能的到來[14]。

漢劇戲衣通過色彩向觀眾傳達(dá)各種信息，繼本能層的視覺吸引之后又與觀眾達(dá)到行為層面的互動(dòng)，且漢劇戲衣色彩所傳達(dá)的信息是基于中華傳統(tǒng)文化共識(shí)而產(chǎn)生的，具有本土性、獨(dú)特性等特點(diǎn)，這就意味著僅依靠模型的引導(dǎo)難以達(dá)到準(zhǔn)確的傳達(dá)效果，需要配合文本語言的引導(dǎo)與專屬詞庫的搭建，才能將數(shù)字產(chǎn)物與信息傳達(dá)相聯(lián)系，把漢劇戲衣色彩所蘊(yùn)含的信息通過AIGC 技術(shù)如實(shí)轉(zhuǎn)達(dá)。例如，在Stable Diffusion 中通過圖12 所示的技術(shù)路徑初步生成一張漢劇戲衣色彩主題的圖片（圖13），但該圖片中具有如標(biāo)記處所示的若干錯(cuò)誤如顏色錯(cuò)亂、細(xì)節(jié)贅余、手部結(jié)構(gòu)混亂等。此時(shí)即可使用局部重繪功能搭配文本語言引導(dǎo)進(jìn)行修正：將圖中錯(cuò)誤用局部重繪功能中的畫筆進(jìn)行覆蓋選區(qū)，并在文本框中輸入正向或反向文字指令進(jìn)行引導(dǎo)修正。如針對錯(cuò)誤5，可在反向文字指令區(qū)域內(nèi)輸入“stick”，點(diǎn)擊生成即可去掉錯(cuò)誤1 中贅余的扇子；修正錯(cuò)誤7 則需要在正向文字指令區(qū)域輸入“red ribbon”，點(diǎn)擊生成即可將飄帶顏色修正為與人物腰帶顏色一致的紅色（圖14）。由此可見，只有將模型插件的控制與設(shè)計(jì)師的文本指令相結(jié)合，方能實(shí)現(xiàn)漢劇戲衣色彩與AIGC 技術(shù)在行為層面的融合設(shè)計(jì)，將色彩及其所蘊(yùn)含的相關(guān)信息如實(shí)正確地轉(zhuǎn)達(dá)給觀眾。

3.3 多維拓展與互動(dòng)體驗(yàn)：反思層面激發(fā)漢劇戲衣色彩認(rèn)同

AIGC 技術(shù)自產(chǎn)生以來，正不斷革新著數(shù)字創(chuàng)意內(nèi)容的生產(chǎn)方式。傳統(tǒng)數(shù)字設(shè)計(jì)的完成往往需要各種復(fù)雜步驟，并涉及多種軟件技術(shù)的學(xué)習(xí)與使用，耗費(fèi)大量時(shí)間精力成本。但通過諸如Stable Diffusion 等AIGC 技術(shù)的運(yùn)用，設(shè)計(jì)師可通過文本、圖片等方式與AI 互動(dòng)，完成線稿生成、草稿上色、局部重繪、風(fēng)格遷移、2D 轉(zhuǎn)3D、靜態(tài)圖片轉(zhuǎn)動(dòng)態(tài)視頻等多種操作，快速高效地生成和調(diào)整數(shù)字內(nèi)容，輕松完成多維度的設(shè)計(jì)拓展。

作為傳承非遺文化與中式美學(xué)的功能性設(shè)計(jì)，漢劇戲衣色彩在與AIGC 技術(shù)在反思層面進(jìn)行融合時(shí)必須產(chǎn)生多維度的設(shè)計(jì)拓展，增強(qiáng)觀眾的互動(dòng)體驗(yàn)，且不能僅僅停留在“讓體驗(yàn)愉快、興奮”的淺顯表層，而應(yīng)努力讓用戶產(chǎn)生感同身受的深層感受，使體驗(yàn)以及文化基因長久留存在用戶的記憶中。盡管人工智能為藝術(shù)創(chuàng)作提供了新的可能性，但人類情感的復(fù)雜性是人工智能暫時(shí)無法全面模擬的[15]。因此，設(shè)計(jì)師需將漢劇戲衣色彩背后的文化基因人為地、有意識(shí)地融入其中，再借助AIGC 的高效計(jì)算、迭代與優(yōu)化，結(jié)合文字、音效、影像等手段為漢劇戲衣色彩的智能化再設(shè)計(jì)與呈現(xiàn)提供更高效、更全面的實(shí)現(xiàn)方式，引導(dǎo)觀眾情緒升發(fā)，拓寬觀眾體驗(yàn)邊界，最終向觀眾傳達(dá)屬于中國本土的審美觀念、藝術(shù)風(fēng)格和價(jià)值觀，在反思層面激發(fā)觀眾對漢劇戲衣色彩為代表的中華本土文化的情感認(rèn)同。如以表2 中漢劇《逼侄赴科》潘必正一角為原型，通過StableDiffusion 文生圖功能添加相關(guān)文本描述與參數(shù)設(shè)置，經(jīng)多次生成與局部調(diào)整后可獲得潘必正的虛擬形象，再將此形象發(fā)送至圖生視頻功能，多次調(diào)整后即可獲得虛擬形象潘必正的初步動(dòng)態(tài)效果嘗試（圖15）。后續(xù)可對其進(jìn)行更精確的調(diào)試與拓展，并投放至相關(guān)場所與觀眾講解互動(dòng)，可使觀眾從視覺、聽覺等多個(gè)感官維度有效地認(rèn)識(shí)漢劇并理解其色彩文化基因，將觀眾的體驗(yàn)升發(fā)至反思層面，形成啟發(fā)式交互體驗(yàn)的良好氛圍。

4 結(jié)語

“一個(gè)民族能否另辟蹊徑，創(chuàng)造出風(fēng)采卓異的文化來，取決于他們能否矢志不渝地追求文化的獨(dú)創(chuàng)性，亦即歷史的獨(dú)創(chuàng)性[16]。”漢劇藝術(shù)烙印著“漢派文化”的風(fēng)骨和神韻，也是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的典型代表。其戲衣色彩在視覺、心理甚至文化情感上都深深震撼著觀眾心靈。AIGC 技術(shù)的高效整合學(xué)習(xí)能力與漢劇戲衣色彩的情感價(jià)值可以且有必要融合，達(dá)到技術(shù)與文化情感的兼容，從而搭建漢劇戲衣色彩與AIGC 技術(shù)的融合之路，為人工智能技術(shù)賦能中華文化傳播的設(shè)計(jì)領(lǐng)域注入新能量。

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6 注釋

① 龍?zhí)祝悍褐敢话闳罕娊巧瑵h劇傳統(tǒng)稱為手下，不成為行當(dāng)。后來戲班主要演員不跑龍?zhí)祝胖饾u專職化。

② 漢劇的四大河派，也稱為四大流派，分別是襄河派、荊河派、府河派、漢河派。這些流派各有其特點(diǎn)，襄河派以襄陽、樊城為中心；荊河派以沙市、荊州為中心；府河派以安陸為中心；漢河派分為上路子和下路子，上路子以漢口為中心，下路子以黃岡、大治為中心。

③ 近代的漢口作為商業(yè)都會(huì)，是一個(gè)典型的移民區(qū)。《漢口叢談》描述：“漢口街道寬平，盡鋪磐石，五方雜處，客旅居多，詞云：‘瓦屋竹樓千萬戶，本鄉(xiāng)人少異鄉(xiāng)多’。”漢口的移民成分除外省商人外，主要就是來自附近的黃（陂）孝（感）人。

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