從阿爾瓦·阿爾托作品中感受獨到的人文主義設計

設計師阿爾瓦·阿爾托1898年出生于芬蘭，他的祖父是森林管理員，父親是地形測量工程師。在家庭氛圍的潛移默化影響下，他對自然充滿了好奇與敬畏，也因為幫助父親完成圖紙繪制工作，對自然界中的環境與地形地貌有了理解，形成了初步概念。芬蘭森林覆蓋率為80％，他的建筑設計、室內設計、家居設計作品中都使用過木制材料，這種地方材料再加上阿爾瓦·阿爾托的民族主義情節，在斯堪的納維亞地區創立了現代主義風格的建筑。他的作品將現代主義中的理性，與芬蘭歷史文脈、民族特質相結合，更具有人情味，能更清晰感受到人文主義情懷的溫情之處。

阿爾瓦·阿爾托設計的經典名筑

想了解學習阿爾瓦·阿爾托，帕米歐肺病療養院是逃不掉的建筑。年輕的阿爾瓦·阿爾托因為帕米歐肺病療養院而在設計界名望大增。該療養院建于20世紀30年代，距今已有90年，但仍然有值得學習借鑒的設計之處，依舊被稱為設計師的朝圣地。這座療養院的設計細節處處都體現了阿爾瓦·阿爾托的“暖男”特質。

用顏色表達溫情。在設計療養院之初，阿爾瓦·阿爾托就與醫生和心理學家進行了深入交流，同時結合了自己在醫院居住的經歷，從室內外空間、色彩等方面充分考慮了患者的使用感受。阿爾瓦·阿爾托曾提到過，病房必須與普通房間不同，這一區別可以解釋為普通房間是為站立的人設計的，病房則是為躺著的人設計的。療養院建在山丘中，四周都是茂密的樹木，這對身患肺病的病人正是治療的好方法。病人每天都需要在室外陽臺上呼吸新鮮空氣。綠色代表生命、活力、積極向上，而這正是對受病痛折磨的肺病患者莫大的安慰。病房中的顏色大都為黃色、藍色和白色。床頭邊的柜子和病房門為淡藍色，隱藏在墻體中的立式衣柜是淺黃色，天花板也是淺淺的綠色，再加上四面潔白純潔的墻，窗外溫暖柔和的陽光傾灑而出，營造出病房內平靜祥和、放松舒適的氛圍（見圖1）。帕米歐肺病療養院的公共空間部分，也都是以暖色調為主。病人樓外側是橙色藍綠色交替排列的陽臺擋板，在主色都是白色的療養院中，跳脫又活躍，整個空間瞬間亮了起來。內部空間也是由阿爾托精心設計的。走廊中的地面是暖黃色的地膠，給人歸屬感。在樓梯部分，樓梯臺階也是黃色的，樓梯扶手后的墻面上是灰色的，既考慮到了與黃色的搭配，又有耐臟的實用性。而在天花板上，他大膽使用藍橙補色，用橙色燈罩將燈泡包裹，旁邊就是藍色的裝飾板，空間活力得到了極大提升。

內部細節表達人文情懷。病房內細節設計方面現在看來仍然實用。首先在病房內，病人需要保持衛生，于是在病房內設置了洗手池。阿爾托創造性設計了斜面的洗手池（見圖2），離水流落下近的一面是帶有弧度的，為傾斜面，這樣水流出時不會產生聲音，不會打擾同房間的病人休息養病。其次病房內的窗戶也是精心設計過的，為了保證建筑內部通風順暢，阿爾托設計了多種類型的窗戶：考慮到避免直吹患者，將餐廳窗戶開啟位置設置在頂部，而下部的窗戶內旋開啟是為了給植物澆水；病房窗戶為雙層，且內窗為下懸窗、外窗為上懸窗，這樣冷風經過過渡進入室內，可有效避免直吹患者，隨后通過在走廊側的高窗導出，使室內空氣循環流通。

1927年阿爾瓦·阿爾托通過招標獲得維保圖書館的建筑設計權，直到1935年徹底建成，但在隨后芬蘭與蘇聯的戰爭中，有10年時間處于被棄用狀態，直到1992年進行重新修繕。真正的轉機是在2010年，按照之前阿爾托的圖紙維保圖書館被一絲不茍地重新修繕，其中包括立面墻體的粉刷和70年前阿爾托的各種設計細節。

不得不說，阿爾瓦·阿爾托是設計光的大師。維保圖書館中閱讀區頂棚中有圓形天窗，稍微帶著錐形的窗，上窄下寬，這是為了反射更多的光線到閱讀區。這樣陽光不會直射進室內，原本強烈的光線都變得柔和了許多，也減少了陰影的產生。在圖書館的報告廳中，棚頂采用的是曲線造型，曲線首先有裝飾方面的作用，可以聯想到阿爾托花瓶，有異曲同工之妙。

棚頂由連續的木質固定，這也更好地將聲音傳導，可以讓報告廳中每個位置的人都聽到聲音。可以想象在沒有擴音器的年代，這項設計有多巧妙。

如果說阿爾托的帕米歐肺病療養院是溫情化設計的典范，那么瑪麗亞別墅就是他浪漫民族主義與理性主義碰撞的產物。1936年，古利申夫婦委托阿爾瓦·阿爾托建造夏季別墅。古利申夫婦并不是普通的客戶，古利申是位工業家，而他的夫人瑪麗亞是一所木材廠的繼承人，他們相信并且堅定認為用藝術與科技做基礎，可以創造出理想的烏托邦社會。她告訴阿爾托完全可以當做創新實驗來設計。她需要一個自然且特別的住宅。在這種條件與情況下建成的瑪麗亞別墅，可以說到今天依舊聞名于世，是與賴特的流水別墅、柯布西耶的薩伏伊別墅相提并論的20世紀偉大建筑作品。

巧妙使用地方材料。在芬蘭，人們大都對森林充滿憧憬。從天空俯視瑪利亞別墅，可以看到總平面圖是由一個L形建筑和一個腎形游泳池組合而成，而森林，就成了圍合平面的第四堵墻。在室內，阿爾瓦·阿爾托將這座森林中最基本的符號“豎線”抽象出來運用到建筑上，在進門時，門廳對面的矮墻加上幾根圓木不但起到了指引方向的作用，更是與后面樓梯側邊一整面的木材相呼應，順著樓梯通往二樓，上方棚頂傳遞出的光仿佛在指引走向森林深處。入口的門廳，挑檐是巨大不規則的深色木板，而下方支撐挑檐的柱子用芬蘭當地的圓形木桿包裹做裝飾。從遠處看門廳好像隱藏在森林之中，真正做到了“師從自然”（見圖3），將室外的景觀風景自然而然地延伸到室內設計中。

阿爾托在面向院子的一側墻做了紅磚排布實驗，用不同大小、不同規格的磚，用不同形式排列出來，每塊磚都有不同的排列方式，他不要求磚的顏色一致，也不要求紅磚砌筑的外墻面絕對平整。在不同形狀磚縫中生長出來的植物規模也不盡相同，帶來別樣的生機。芬蘭的銅產量居于歐洲首位。阿爾瓦·阿爾托的作品中也到處可見對銅的使用。瑪麗亞別墅就用黃銅做門把手。

他沒有采用可以大批量生產的鋼筋、混凝土這些現代材料，而是反復多次使用樹木、紅磚和銅，這正表達了他對芬蘭民族的文化自信和深厚感情。

流動空間。阿爾托發現，建筑中的入口和門廳有聯接室內外空間的作用，這恰恰是現代建筑設計中常常被忽略的部分。瑪利亞別墅的整個門廳空間分而不擋，視線隔而不斷。進門處迎面而來是一面矮墻，下部分是實墻，上部分用圓木排列圍合（見圖4），與此同時，書房、會客廳、餐廳三種空間用不同的地面材質鋪裝，區分出不同的空間功能、空間屬性。沒有墻體的具體分割，整個空間有很強的通透性，而且兩種不同顏色的木質地板也使得這個空間富于變化，不單調。這也與現代主義建筑中的流動空間的概念不謀而合。

獨特的光線氛圍。芬蘭地處北歐，較為偏遠，冬季漫長而寒冷，日出晚而日落早，日照時間短。深冬時節，日照只有四個小時，所以芬蘭抑郁指數很高。阿爾托針對于此，開創性地設計出獨特的開窗方式，營造出獨特的光線氛圍。在瑪利亞別墅一層，會客廳與內庭院之間是巨大的玻璃移門，不僅可以使光線透進來，增強室內室外的聯系，還可以更大程度上感受自然。在二樓主臥室四個三角形窗戶，是有角度地突出在外墻上，這樣可以增大受光面積，并且光線在經過折射后會產生不同的光影效果。二層東南側的私人露臺，聯通主臥客臥與畫室，進一步加強了室內與景觀的聯系。

瑪利亞別墅被稱為“把20世紀理性構成主義與民族浪漫運動傳統聯系起來的構思紐帶”，也是阿爾托用自己的設計手法詮釋了一種不同的現代主義建筑。

珊納特賽羅市政廳位于芬蘭中部的于韋斯屈萊市，這個城市生態環境優越，樹木眾多、空氣清新。在此之前，阿爾瓦·阿爾托為整個城市做過市區規劃。這次他憑借設計方案上的優勢通過競賽獲得市政廳的設計權，他對場地區域內建筑體塊，建筑內外材料，室外動線，室內空間流動都做了詳盡規劃。

在建筑設計中，阿爾托將整體院落抬高，這樣可以增強其獨立性。而院落的設計形式，也致敬了意大利文藝復興時期的庭院建筑。這樣可以促進人群交流，不再讓市政廳高高在上，而是平等地與民眾交流對話。從大廳進門，轉身向樓梯方向，有一條通往會議室的走廊。在面向庭院的一側，高出有條長長的橫向短窗，陽光從窗進入室內。在走廊的另一側頂部，暗藏著人工照明。可以說，早在70年前，阿爾瓦·阿爾托就開始嘗試見光不見燈的設計方法了。作為市政廳的關鍵部分——會議室，被設計在整個院落最高處。在會議室內部空間中，舉架很高，四周墻壁都是阿爾托善用的紅磚材料。再加上側邊的方形窗，窗內側有一層木百葉。室內還有一條來自外面走廊高處橫向短窗的光，經過棚頂部反射后，光線更加朦朧。這樣就自然而然形成一種獨特的肅穆感，阿爾托很會用尺度和材料渲染空間氛圍。

在面向內院的走廊中，阿爾托另辟蹊徑，沒有按照常規做法讓燈光向內，而是燈光朝向室外，燈光照在玻璃上，又反射回到室內。首先燈光在燈罩內不會直接進入人眼，減少刺激。其次反射在玻璃窗上的光又可以在室外光線不足的情況下營造出一種太陽未下山的氛圍。

阿爾瓦·阿爾托深深根植于芬蘭本土的自然條件、地理環境，不做千篇一律的設計，充分考慮當地特點，將環境中的光線、季節特點都作為參考因素運用到設計中，采用芬蘭本土的建筑材料，因地制宜。堅持“少就是多”的密斯；倡導“機器美學”的柯布西耶；阿道夫·盧斯“裝飾及罪惡”提出的一系列觀點時，阿爾瓦·阿爾托卻有些格格不入，他的所有作品都充滿了溫情與人文關懷，他的建筑與自然共生，真正融入環境中。

（作者單位：吉林藝術學院）