色彩在油畫中的情感傳遞

油畫作為藝術的一種創作形式，其中的色彩對于作品的效果呈現是很重要的一部分。色彩本身是沒有情感的，是畫家的情感投入為它注入了靈魂與生命。情感通過色彩來傳遞，色彩因為情感的投入更加豐富。創作者通過色彩來傳達自己的情感，表達自己對繪畫對象的情感表現。油畫中的色彩是極其豐富的，或如向日葵那般熱烈奔放，或如吶喊般驚恐陰郁?，F在的作品越來越注重個人主觀情感的表現，也正是如此，讓油畫作品更具生命活力，一幅好的作品更是畫家思想情感的寄托與傳遞。

油畫的含義、特點及與色彩的關系

西方國家繪畫創作主要是通過油畫的方式。油畫是一種植物油調和顏料，覆蓋性好有著很強的塑造性。油畫的創作方式是通過在亞麻布或是畫布、紙板等材料工具上進行創作呈現。油畫的前身是蛋彩畫，蛋彩畫源于十五世紀之前的歐洲國家。后來有著“油畫之父”之稱的尼德蘭畫家揚·凡·艾克對油畫材料加以改良，并對油畫技巧的發展作出了巨大貢獻，讓油畫進一步發揚光大。油畫顏料的屬性很是特殊，干燥后長期保存仍然能夠保持光澤。除此之外，越是顏色豐富多樣，呈現出來的畫面效果越好。油畫顏料粘稠且具有很好的覆蓋性，繪畫時可以用淺色對暗色進行提亮，用暗色對淺色進行壓蓋。油畫的表現力很強，在畫布上表現油畫時仍可以保留筆觸的肌理感，這也是油畫的一大特性，繪畫效果比較立體，畫面形象生動逼真。油畫即使在干透之后，仍能夠長期保存。荷蘭畫家倫勃朗的《夜巡》，雖然已經年代久遠，但仍然保持光澤，保存較好。

在油畫創作過程中，色彩是創作者表達情感的重要載體，能給人以顯著的視覺沖擊。所以，在油畫創作過程中色彩是整個作品的生命和靈魂，對于傳遞創作者的情感有著十分重要的作用。油畫的魅力在于它是通過色彩來展現的，不同的顏色也會傳達不同的情感。偏紅色、黃色、橙色等顏色屬于暖色系，冷色系包括藍色、綠色和紫色，黑白灰則屬于中性色。暖色會給人帶來熱烈和溫暖的感受，冷色系則會讓人產生孤獨凄涼的感覺。在進行油畫創作時，利用好色彩的明暗對比和冷暖對比就會使畫面更具有空間感。冷暖對比是一個相對的概念，所以我們在繪畫創作時要把握好色彩的冷暖關系。不僅如此，還需要主動大膽地掌握好這種關系，這樣便能讓色彩更好地傳達自己的情感，獲得理想的畫面效果。油畫色彩是藝術家情感傳遞的載體，色彩讓畫面更豐富，情感讓作品更具生命力。色彩蘊含著多種情感力量，可以有效引發觀者和創作者的情感共鳴以及在情感上的溝通。

中西方油畫色彩的差異性。我們生活在一個色彩豐富的世界，生活中處處充滿色彩。由于中西方歷史、語言、地域等文化存在較大差異，在繪畫色彩上也表現出不同的文化觀念。西方的畫作色彩大都非常艷麗，主要借助巨大的尺幅來制造一種身臨其境的效果。西方繪畫的表現力是很強勢的。紅色在東方畫作中通常代表著喜慶、圓滿、成功，而在西方畫作中代表著死亡、血腥。白色在中國傳統文化中代表著悲哀、吊喪，而在西方卻代表著高雅、純潔。黃色在中國傳統文化中代表著權貴、富貴，而在西方卻代表著低下。這些色彩上的文化差異決定了中西方繪畫色彩選取的不同。

不同時期色彩在油畫中的情感表現

印象派時期色彩中的情感表現。印象派是傳統藝術的反叛者和色彩藝術的革新者。印象主義繪畫追求的是轉瞬即逝的視覺印象，印象派畫家們走進大自然，他們極其重視對外光的表現，直接在戶外寫生描寫自然光線下事物最真實的一面。把色彩從形體和明暗中解脫出來，從而突出了色彩在油畫藝術中的地位，使其獲得相對的獨立性。他們反對陳舊的灰褐色調，力求呈現色彩鮮艷明亮的畫面效果，極致發揮繪畫藝術自身的表現力，印象派畫家莫奈曾說：“寫生時要忘記你眼前的是什么東西，你看到的只是色彩，只是色彩之間的關系。”莫奈晚年的作品《睡蓮》，以鮮艷的色彩描繪了大自然水中的睡蓮，睡蓮的顏色根據時間和環境的變化也在發生變化。睡蓮在莫奈的筆下活靈活現，畫面中的顏色似乎在訴說著莫奈對池中睡蓮的喜愛。

表現主義時期色彩中的情感表現。表現主義美術不認同印象主義對現實的忠實描繪，他們受后印象主義的影響發展演變而來。表現主義美術注重個性的表達，情感色彩的表現、主觀精神的表達。在繪畫造型上追求強烈的對比、扭曲和變化的美，以表達情感體驗和精神價值。表現主義最具代表性的畫家是來自挪威的蒙克，他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。蒙克的童年生活幾乎都籠罩在死亡與疾病的陰影之下，而這些可怕的經歷，不僅在他的心靈上烙下深刻的印象，還間接變為其創作繪畫時的靈感素材。蒙克于1893年所創作的《吶喊》，被視為現代人類精神極度苦悶的象征，是精神焦慮以圖式顯現的最杰出代表。畫家通過畫面的色彩以及扭曲變形的人物形象來傳遞自己的感情，畫面中的色彩被夸張地富于表現性，但是仍然和自然保持著在某種程度上的一定聯系。紅的讓人發慌的天空，藍的讓人孤獨的河流，這些色彩仿佛在訴說著畫家當時的心情，這些色彩正是蒙克打開自己幽閉著的感情通道，他通過藝術作品來傳遞自己的情感：孤獨、恐懼、痛苦。

野獸派時期色彩中的情感表現。野獸派自1903年興起，1905年至1906年發展達到頂峰，1908年沉寂，主要成員是馬蒂斯、弗拉芒克、德安、盧奧等。野獸派繼承發展了后印象主義梵高﹑高更和塞尚等畫家的繪畫理念，并吸收了東方和非洲藝術的表現手法，造就了色彩的解放。野獸派認為藝術是發現美和表現美，用色彩表達美發揮了色彩的本性，將色彩作為美的獨立裝飾，忽略了傳統繪畫的物象輪廓、明暗、體積和空間等因素，樹立了與此截然不同的新的繪畫準則。野獸派特別注重發揮純色的作用，強調色彩對比，使色彩表達感情發揮到了極致。用狂放的大筆觸激情張揚個性，表達心中的感情。

馬蒂斯是野獸主義的領軍人物，其作品《舞蹈》畫面簡潔明快，只有藍色、紅色和綠色三種顏色的存在，他極致發揮了色彩的功能，畫面單純明快、均衡協調、又賞心悅目，更加強調了他對跳舞時那種歡愉情緒的表達。這充分說明了顏色不在于多，能夠表達出內心的情感就是運用得當，簡單的顏色中蘊藏著豐富的情感。

情感與色彩相互作用

色彩是情感傳遞的載體。優秀的油畫創作者在油畫創作過程中將自身情感和客觀事物融為一體，同時具備較為良好的色彩表現能力，能夠挖掘人們內心的情感，并且通過色彩將其表現出來。比如渲染悲憤、痛苦的情感時，會選用較為暗淡的顏色來作為畫作的主色調，來實現與作品的主題完美結合，從而對油畫的主題實現有效傳遞。西班牙浪漫主義畫家戈雅，以戰爭為題而創作《1808年5月3日夜強殺起義者》，戈雅選用黑暗的色調作為畫作背景，又在起義者所在的畫面采用熾熱的紅光，色彩對比強烈，既表達了作者對戰爭的悲憤和痛苦之情，又表達了畫家對畫面中的起義軍不懼強敵、不畏生死的精神的贊美，給這幅作品加上了靈魂。畫家通過強烈的明暗色塊對比，加劇了驚心動魄的緊張局面，作品具有震撼人心的藝術感染力。

情感使色彩更加豐富。油畫中的藝術情感主要是油畫創作者通過色彩流露出來的真情，這種真情的產生是創作者用內心來感悟現實社會中諸多現象的結果。豐富的個人情感是一幅油畫存在價值的根本，也是畫家進行藝術創作的原動力。但是油畫屬于視覺藝術，畫家要想真實表露自己的內心情感就必須靠視覺沖擊來完成，而最好表達視覺的藝術載體就是色彩。

人類的心理和色彩之間有著十分密切的關系。畫家對色彩的選擇可以成為我們欣賞他們作品的資料，顏色是通過人的視覺起作用的，色彩對人的心理也有直接影響。西班牙藝術家畢加索1900年來到了巴黎并在那里定居，受到當時巴黎社會環境和革新藝術浪潮的影響，他的內心充滿了陰郁和痛苦。他用藍色來描繪貧窮，代表著憂郁。這一時期為“藍色時期”。后來結識一位法國的畫家和模特，讓他墜入愛河開始了一場浪漫的粉色奇遇，自此便進入“粉色時期”。他的作品從先前的藍色調轉為粉紅色、溫暖的橘色，色彩是飽和而浪漫的，畫面多了治愈和浪漫。

藝術創作是藝術家傳遞情感的載體，情感的投入給繪畫作品注入了靈魂，色彩是情感傳達的最佳載體。情感的投入也使畫面顏色更為豐富多彩，越來越多的油畫作品都注重色彩的運用和情感的表現。藝術家在油畫創作過程中要大膽使用顏色，充分發揮自己的主觀情感。創作出更耐人尋味的藝術作品，引發觀者對畫作的情感共鳴，獲得視覺和精神上的享受。只有將色彩與創作者的情感進行完美交融后創作出來的作品才更有藝術魅力。

（作者單位：沈陽師范大學美術與設計學院）