小學生美術創作中有效融合民間美術資源的途徑

摘 要：分析了民間美術資源在小學生美術創作中的運用情況，對民間美術的概念和特征進行了探討，闡述了其在小學生美術創作中的應用價值和意義；研究了小學生美術創作所面臨的挑戰和需求，特別是缺乏靈感和技術不足以及創新和表達的需求；提出了課程多維融合和導師工作室建設兩種策略，以促進小學生美術創作能力的發展。

關鍵詞：民間美術；小學生美術創作；課程多維融合；導師工作室建設

《義務教育課程方案（2022年版）》指出：“將社會主義先進文化、革命文化、中華優秀傳統文化、國家安全、生命安全與健康等重大主題教育有機融入課程，增強課程思想性。”民間美術是中華優秀傳統文化的瑰寶，也是小學生美術創作的重要資源。如何在小學生美術創作中有效融合民間美術資源是新課程改革的一項重要命題。

一、民間美術資源在小學生美術創作中的運用情況

美術創作是學生創造能力的體現，也是學生高階思維的展示。隨著國家對中華優秀傳統文化的重視，饕餮紋、云紋等傳統美術圖案受到了學生的追捧，民間美術資源也進入了學生的創作視野。但是小學生對其的運用還停留在表面化、淺層次、碎片化的階段，沒有做到文化的高度融合，主要表現在以下幾個方面。

（一）傳統文化和當代文化存在“時間差”，學生缺乏長遠的眼光

民間美術中蘊含著豐富的傳統文化，其中一些傳統文化和當代文化存在時間隔閡，以至于有些學生認為它已經過時了，沒有當代價值和未來意義。因此，教師需要打破時間隔閡，讓優秀傳統文化生存下去，發揮更大的作用。例如，在教學《各式各樣的民族傳統紋樣》這一課時，筆者讓學生比較蘇格蘭花布和哈尼族花布。大部分學生喜歡蘇格蘭花布，認為它比較“洋氣”。筆者又讓學生觀察哈尼族的太陽紋樣，說說自己的感受。一些學生說，感覺非常耀眼，讓人都睜不開眼睛。筆者為學生講解相關知識：太陽是哈尼族的圖騰符號，太陽紋樣表現了人們對太陽的崇拜，具有強烈的藝術感染力。隨后，筆者建議學生用民族紋樣設計現代服裝，一些學生用哈尼族的太陽紋樣設計了裙子，效果不比蘇格蘭紋樣差。筆者適時引導：民族紋樣是民族文化的表現，它展現了民族的自信和美感，受到本民族人民和世界民眾的喜愛，現在請大家談談對民族紋樣的感受。從學生的發言中，筆者感受到了他們對民間美術的認同。

（二）民間美術和非民間美術的融合度不高

美術教材中的內容主要包括民間美術、非民間美術等，但是還缺少體系化建構，表現為民間美術和非民間美術的融合度不高，特別是對當地美術、國外民間美術的介紹比較缺乏。一些師生沒有充分認識到民間美術的特色，認為民間美術流行于勞動大眾，缺少藝術高度和品位，只是把民間美術當成點綴，而沒有發揮它應有的價值。民間美術和非民間美術雖然具有一定的界限，但是也存在內在聯系。例如，凡·高的《向日葵》和常秀峰的《向日葵》都運用對比強烈的色彩，表達了對生活的贊美。可見，油畫和農民畫在藝術情感和創新方式上是相通的。通過這樣的比較，學生學到了美術的本質要素，提高了審美素養。

（三）美術學科和其他學科的融合未得到重視

某些地區存在輕視美術學科的現象，認為美術學科是“小學科”，無法在升學考試中發揮重要的作用。這種觀點存在較大的誤區，他們沒有把美術學科和其他學科進行有效融合，從而無法實現“五育共舉”的教育目標。美術創作是一種形象的創作，不僅能培養學生的“視覺—空間”智能，也能培養其他智能。很多文學家、物理學家都具有多種智能，并且實現了智能的轉換和提升。因此，小學生在美術創作中運用民間美術資源，不僅能繼承審美基因，扎根于藝術生活，還能實現從一種學科到其他學科，一種智能到其他智能的發展，從而實現人的全面發展。

二、民間美術的概念和特征

民間美術是一種涵蓋多個藝術領域的綜合性藝術形式，它源于民間文化，以非專業藝術家的創作為特征。民間美術的創作涵蓋了繪畫、雕塑、工藝品、裝飾藝術等多種形式，通常與特定地域、社群、文化背景以及傳統習俗密切相關。在民間美術中，藝術家通常是自學成才或通過師傅學習技藝，而非經過正規的藝術教育培訓。民間美術具有以下特征。

第一，具有地域文化性。民間美術往往流行于某一地域，甚至傳承于某個家族，隨著時間的推移，其保留了民間審美的核心要素。這些核心要素和主流文化產生碰撞，實現了文化的融合，影響了社會的意識和人們的追求。例如，徽派建筑的高大巍峨、淮陽泥泥狗的粗獷渾樸、蘇繡的精致華麗，都是當地文化特質的體現。

第二，具有民族審美性。民間美術體現了民族的審美旨趣，保存了民族的審美意識和過程，對審美歷史重現具有重要意義。在世界審美文化多樣化的今天，其具有保存的價值和意義。

第三，具有形式多樣性。民間美術包括傳統繪畫、手工藝品、裝飾藝術等，這些多樣的形式為學生提供了廣泛的創作資源。學生可以從不同類型的民間藝術中獲得啟發，借鑒其中的創作元素，如圖案、顏色搭配和材料運用［1］。

第四，具有生活性。民間藝術源于人們的生活需求，廣布于生活的各個角落，表現在生活的各個方面，并且隨著生活的需要而流傳或消亡。因此，作為民間藝術的組成部分，民間美術也會隨著人們生活的變化而變化，具有延續性和創新性。

三、小學生美術創作中應用民間美術的價值和意義

第一，提高學生的文化認同和思想認識。民間美術是中國傳統文化的重要組成部分，它用生動感人的形式、豐富多樣的造型，揭示了中華文明的源頭和脈絡，對落實立德樹人根本任務，培育和踐行社會主義核心價值觀，樹立正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，抵制不良的文化侵蝕，具有重要的作用。當然，民間美術中也存在糟粕，需要我們進行選擇和梳理［2］。

第二，提升學生的創造能力和藝術水準。“古為今用，洋為中用”是我國長期堅持的文化建設方針。民間美術是藝術園地中的一塊瑰寶，具有重要的價值和意義。學生需要從小系統學習中國傳統美術，有意識地融入民間美術要素，樹立良好的藝術價值觀，提高對民間美術的認識，為將來的藝術發展打好基礎。

第三，促進文化的融合和發展。民間美術有很多內容涉及兒童題材，如泥人、布老虎等，符合兒童的天性，在藝術造型和色彩應用上受到兒童喜愛，是兒童喜聞樂見的一種藝術形式。因此，適度引進民間美術校本課程，能起到豐富課程形式、提高審美教育水平的作用。此外，民間文化和學校文化溝通了校內外鏈接渠道，促進了課程的統整和跨域，加強了文化的綜合與交融，能推動學校實現“培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人”的教育目標。

四、課程多維融合：促進學生美術深度學習

學生課程經驗越豐富，學習體驗越深入，其美術創作水平也越高。課程多維融合包括傳統和現代、局域和廣域、淺表和深層等維度，能加深學生對民間美術的理解和應用，從而提高其創造能力。例如，我校一直致力于培養學生的美術創作潛力，并希望通過引入民間美術資源，豐富學生的創作體驗。為此，我校的美術教師決定將傳統圖案作為創作主題，以激發學生的興趣，提高他們的技藝。

第一，目標設定。

（1）引導學生了解傳統圖案的歷史和文化背景。

（2）鼓勵學生運用傳統圖案元素進行創作，并體現個性。

（3）提高學生的繪畫技巧和創作能力。

（4）促進學生對民間文化的認同和傳承。

第二，實施過程。

（1）知識普及：教師為學生講解傳統圖案的起源、特點及其文化意義。通過幻燈片、圖片和文字資料，學生對傳統圖案有了初步了解。

（2）實地考察：學生前往當地的博物館和民間工藝坊，親身感受傳統圖案的魅力。他們觀察、拍照，以便后續在創作過程中參考。

（3）創作階段：學生開始動手創作，他們可以選擇自己喜歡的傳統圖案并加以改編，也可以創作全新的圖案。教師在此階段提供指導，幫助學生克服技術上的困難。

（4）作品展示：學生完成作品后，我校舉辦了一次學生作品展示活動，讓學生有機會展示他們的創作成果。此外，還邀請了當地的民間工藝師傅來與學生分享傳統圖案的價值和意義。

第三，分析與討論。學生的作品展示了多樣的創作風格和想象力。有的學生選擇了古老的花紋，將它們巧妙地融入自己的創作中，呈現豐富的層次感。有的學生則將傳統圖案作為啟發，創造了充滿現代感的作品。這些作品既保留了傳統圖案的精髓，又表現了學生個性的發展。在創作過程中，學生面臨不少挑戰，包括技術層面的挑戰和創作靈感的挖掘。此時，教師的指導和鼓勵發揮了重要作用。通過教師細致的技巧指導，學生的繪畫技巧得到了提高。同時，通過民間圖案的啟發，學生的創作靈感得以迸發，他們學會了如何將傳統與現代相結合［3］。

五、導師工作室建設：提高小學生美術創作的專業性

基于民間美術的特質和傳播方式，為了保證它的“原汁原味”，有效引入導師制工作模式，能提高小學生美術創作的專業性。

（一）主題引導

在民間美術資源的應用過程中，主題引導不僅是教學活動的核心，更是深化學生理解和激發學生創造能力的關鍵。

首先，明確課程的主題和目標至關重要。主題可以是某一特定的民間藝術形式，如剪紙、刺繡或年畫，也可以是圍繞某一文化主題展開的綜合性學習。課程目標需要包括提高學生的創作技巧、培養學生對民間文化的興趣以及促進學生跨學科學習等。在選擇民間美術資源時，教師應充分考慮學生的年齡特點和文化背景。對于初學者，可以選擇簡單、易于上手的元素，如基本的剪紙圖案或繪畫風格。隨著學生能力的提升，可以逐步引入更復雜的手工藝品和創作方法。

其次，課程的實踐環節是重要保證。除了理論講解和案例分析，教師還應組織學生進行實際創作和體驗，包括動手制作民間手工藝品、參與民間藝術表演、參觀民間美術展覽等。通過親身參與，學生可以更深入地理解民間美術的魅力和文化內涵。

最后，課程的應用性也應得到重視。教師可以引導學生將所學的民間美術知識應用到其他領域，如設計、裝飾、德育等。例如，學生可以運用民間美術資源創作獨特的海報、服裝或玩具等。

（二）有機融合

在民間美術資源的應用過程中，有機融合是至關重要的一環。在設計課程時，教師應深入挖掘和選定與民間美術資源緊密相關的資料和圖片，確保這些材料豐富多樣、真實可靠，能為課堂教學提供有力支撐。同時，積極尋求與民間美術領域的專家或工匠建立合作關系的機會，邀請他們走進校園，為學生帶來精彩的工藝展示和豐富的經驗分享。這樣的活動不僅讓學生有機會近距離觀察和學習民間美術的制作過程，還能親自動手體驗，感受傳統工藝的魅力，從而深化對民間美術的理解和熱愛。這種有機融合的教學方式，能讓學生在學習中獲得更全面的收獲和成長。

（三）靈活應用

兒童的藝術能力具有多樣性，讓學生只采取一種形式學習民間美術，不符合兒童的學習特性。因此，采用多種形式開展教學，有利于激發學生興趣，提高學生多種能力。例如，某教師在教學桃花塢木板年畫《門神》一課時，讓學生嘗試在大門、父母居室門、自己的居室門上貼不同的門神，讓學生理解門神的不同象征意義。這樣的形式受到學生的歡迎。

（四）互動交流

在教學實踐中，教師應積極搭建平臺，鼓勵學生暢所欲言，分享他們對民間美術的獨特見解和深刻理解，通過小組討論、課堂演講等形式，促進師生、生生之間的深入交流，碰撞出更多的思維火花。為了滿足不同學生的需求，教師應設計多樣化的任務和項目，讓每個學生都能找到適合自己的創作方式。這樣不僅能激發學生的學習熱情，還能培養他們的創新思維和團隊協作能力。此外，也要定期舉辦學生藝術作品展示活動，讓學生有機會展示自己的創作成果，增強他們的自信心和成就感。這樣的展示活動不僅是對學生努力的肯定，也是對他們創意和才華的贊美。

（五）多樣評估

多樣化評估是確保全面了解學生學習成果的關鍵。教師不應局限于單一的評估方法，而應綜合考慮多種方法。口頭報告可以鼓勵學生表達他們對民間美術的理解和感受，創作集合則能直觀展示學生的藝術成果和創作過程。此外，展覽評估通過將學生作品公開展示，讓更多人參與評價，為學生提供了一個更廣闊的交流和學習平臺。這些多樣化的評估方法不僅有助于教師更準確地評估學生在民間美術融合課程中的表現，還能激發學生的創造力和自信心。

綜上所述，民間美術資源在小學生美術創作中的應用不僅為學生提供了更廣泛的創作靈感和表達途徑，還加深了他們對文化傳承的理解和認同感。通過本文提出的策略和方法，教育者可以更好地引導學生參與美術創作，并將民間美術的獨特魅力融入他們的作品中。這不僅有助于培養學生的藝術修養，還有助于他們傳承和弘揚中華優秀傳統文化。

［參考文獻］

張艷.民間美術在現代美術創作中的應用研究［J］.參花（上），2023（8）：43-45.

韓睿.民間美術在中小學美術教育中的應用研究［D］.濟南：山東大學，2022.

李瑩.民間美術在藝術設計創作中的應用形式研究：以吉林省四平地區為例［J］.美術教育研究，2020（7）：64-65.