山西民間舞在當代高校課程中的創新實踐研究

【摘 要】民間舞蹈是不同地域下的人們創造的具有鮮明特征的舞蹈藝術形式，是特定空間下的產物，不僅展現當地的民族成分、生活習俗、地理環境、飲食習慣、歷史傳統等方面的內容，而且透過舞蹈可以還原當地的歷史風貌，了解當地的文明發展進程。山西在漫長的發展歷程中，形成了豐富多彩的舞蹈藝術，充分滿足人們的精神文化需求。為了更好地弘揚山西的民間舞蹈，傳承黃土高原浸潤下的舞蹈藝術，高校要發揮主要陣地的作用，加大對山西民間舞蹈的搜集和整理，開展山西民間舞蹈的教學工作，讓更多的學生了解并學習山西的民間舞蹈，進而更好地推廣山西民間舞蹈，推動山西民間文化的傳承與發展。

【關鍵詞】民間舞；山西民間舞；高校；舞蹈課程；創新實踐

【中圖分類號】J722.21 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）18—146—03

引言

山西地處中原大地，有著悠久的發展歷史，傳說，女媧在山西補天，黃帝、炎帝在山西活動，史料記載，舊石器時期山西就有人類活動，人們在此繁衍生息，創造文明。民族舞蹈是民族文化的一部分，山西的民族舞蹈歷經歲月的發展變遷，逐漸演變成獨具地方特色和藝術風格的舞蹈，不僅蘊含著山西人民的審美和性格，而且也展現了山西大地上的自然環境、歷史文化、傳統觀念、思維習慣等。透過舞蹈，讓人們不僅欣賞來自山西的傳統的民間舞蹈藝術形式，而且也深入地了解民族文化，提高人們對民族文化的認同感，提升人們的民族文化自信心，進而用自身的綿薄力量來傳播中華文化。

一、山西民間舞概述

（一）山西民間舞特點

山西有著豐富的民間舞藝術，包含了鼓類、秧歌類、高蹺類、扇類等230多種舞蹈，這些民間舞蹈藝術形式具有較高的藝術價值，值得深入的探究，并推動其更好地傳承和發展下來。縱觀山西民間舞蹈藝術形式，其特點主要表現在如下幾個方面：一是反應了當地人民的生活、勞動、愛情，是人們精神文化的重要組成部分[1]。例如左權小花戲，不僅載歌載舞，而且有故事情節，用民間舞蹈藝術的形式來呈現當地人們的社會生活，深受人們的喜愛。傘頭秧歌是在臨縣流行的一種秧歌形式，兩隊秧歌在街頭相遇，手持花傘的領隊開始對唱，領隊即興編唱詞，唱詞內容多與人們的生產生活相關；二是具有較強的表演性。山西的民間歌舞肢體動作非常的豐富，并且這些動作源于生活，與生活有效的結合，具有很高的表演藝術價值。例如左權小花戲是歌舞戲三者有機的結合，有唱詞，有情節，有表演的內容，人們手持一把花扇，有唱有扭，并且還有很多的劇目，例如《瞌睡多》《大娘呀》《蔡哥》《打櫻桃》等，有完整的故事情節，有一定的戲劇沖突，人們借助歌舞的形式將其表演出來。威風鑼鼓是配合鼓點做出各種舞姿身段，例如鼓手的左右開弓、穿插對打的動作，鑼手的反扣前沖、回扣后弓的動作，鐃鈸手的單翻、斜叉的動作，整個表演隊伍高達上百人，一起擊奏，場面壯觀，氣勢雄偉，并且在彩帶的裝飾下，五彩繽紛，給人帶來視覺和聽覺的雙重享受。三是山西的民間舞雖然是以舞蹈的形式表現出來，但是有故事，有情節，有民歌民謠，在配樂上具有鮮明的地域特點，充分凸顯地方文化。

（二）山西民間舞類型

厚重的黃土地滋潤著山西人民，世代生活在黃土地上的人們創造了屬于他們的民間舞蹈藝術形式。山西的民間舞主要可以按照地域劃分，分為晉北、晉中、晉南三種，不同地域下的民間舞蹈有所不同。晉北是以大同為中心形成的秧歌舞蹈，最典型的是踢鼓子秧歌。由于晉北地區與蒙古相鄰，深受草原文化的影響，帶有粗獷、彪悍的特點。踢鼓子秧歌屬于戲曲形式的秧歌，有生旦凈末丑五個角色，角色分明，從化妝和穿著中可以區角色。人們在表演踢鼓子秧歌時，需要聽從鼓點的指揮，當聽到鼓聲就進行開踢表演[2]。晉中是以太原為中心，主要有左權小花戲和秧歌舞。左權小花戲是社火，以彩扇為道具的舞蹈，表演者通過載歌載舞的方式來講述劇情內容，所以左權小花戲屬于小型的歌舞劇。在秧歌舞蹈上，有祁太秧歌、原平鳳秧歌，臨汾傘秧歌等秧歌舞蹈形式，其中祁太秧歌是展現晉中經濟水平的秧歌，秧歌的動作有花、走、擰、跳，充分展現了晉中人民積極向上的形象。原平鳳秧歌是有著濃郁的敘事特點，角色較為豐富，為人們營造出喜氣洋洋的歡樂場面。晉南主要是鼓舞，并且有花鼓、腰鼓、扇鼓等二十多種，在晉南的鼓舞中，最具有代表性的是萬榮花鼓、絳州鼓樂等，其中萬榮花鼓是在萬榮縣境內流行的民間舞蹈藝術，相傳是明朝初年，安徽鳳陽人逃荒賣藝將“花鼓”的藝術形式傳入萬榮，并經過當地人們的改造形成獨特的風格。絳州鼓樂是在新絳縣流行的傳統音樂，源于春秋時期的晉國鼓樂，鼓聲鏗鏘有力，粗獷豪放。

二、山西民間舞在高校課程中的創新實踐路徑

（一）采風課程的開設

山西的民間舞是源于山西這片土地上的舞蹈，根植于民間，具有廣泛的群眾基礎。高校在舞蹈上雖然具有專業性，但在山西的民間舞蹈上并沒有完善的教材和系統的課程建設體系，并且為了更好地了解每種舞蹈的特點和表現方式，需要深入到民間中來。對此，高校要開設采風課程，每學期開展為期一周的采風課，教師設定采風的內容，幾個學生一組來選擇自身比價感興趣的內容，深入到某地來進行采風。例如轉身鼓的采風，學生就要深入到襄汾縣進行走訪調查來，在采風期間，學生課拍攝轉身鼓的表演方式，收集轉身鼓的曲牌和內容，與表演者探討轉身鼓的傳承方式和發展歷程，未來走向。總之，學生們分工合作，盡可能的收集相關資料，不僅讓采風活動更有意義，而且讓每個學生都充分利用專業知識來整理民間舞蹈文化，將其更好地保存下來，避免其在現代文明的沖擊中而遺失，進而讓后人更好地看到屬于地方的文化。

（二）實施多樣課程教學模式

高校開設的山西民間舞蹈課程，為了讓更多的學生有針對性的學習相關舞蹈藝術形式，學校不能從傳統的一對一的方式著手，而是采用多樣化的教學模式，并且讓每種教學模式充分發揮其所具有的優勢。一是采用集體的教學方式，尤其是在理論課和動作技巧練習的教學上，通過大課教學不僅節約教育資源，而且也讓同學之間相互交流和學習[3]。二是實踐課堂教學，一種是讓學生觀摩其他人的表演，在觀摩中來分析值得借鑒的內容和自身需要改進的方向；另一種是定期安排學生進行匯報演出，鼓勵和督促學生不斷的練習。三是采用多媒體教學方式。在現代技術的推動下，多媒體教學越來越常見，在山西民間舞的教學上，可充分利用多媒體技術。教師可以從網絡中下載圖片或者是視頻，讓學生更加直觀地了解舞蹈表演的技巧，學習舞蹈的表現方式；播放民間舞蹈表演的視頻資料，讓學生感受民間舞蹈現場表演的氣氛，以及普通百姓關于民間舞蹈的表現方式，讓學生更好地接觸民間舞蹈表演文化；采用微課的方式，有針對性地講解每個動作的表現方式。四是小組合作的教學方式，教師讓幾個學生組成一個小組，讓小組成員之間相互學習，相互探討，取長補短。

（三）強化師資隊伍的建設工作

師資隊伍是教學工作開展的重要力量，在各所高校之中，歷經層層選拔，聘請學歷高、能力強的教師，打造強有力的教師隊伍。現階段，各高校的舞蹈教師不僅學歷水平高，而且在舞蹈上頗有建樹，為舞蹈人才的培養奠定基礎。然而，高校教師都是科班出身，接受正統的訓練，但是他們所學的內容主要是以芭蕾舞、中國古典舞、現代舞等舞蹈藝術為主，或者是傣族、朝鮮族等知名度較高的民族舞蹈，根本沒有山西的秧歌類、鼓類舞蹈的學習者，即時掌握該類舞蹈的表現方式，也非專業人士，只是憑借自身的興趣和愛好學習相關的舞蹈內容。為此，高校在打造山西民間舞的課堂時，要從山西民間舞來源于山西的民間角度出發，聘請根植于民間的專業教師。例如聘請非物質文化的傳承人，或者參與山西民間舞蹈表演活動的人員來擔任客座教師，他們雖然沒有接受過專業的舞蹈訓練，可能學歷水平也不高，但是從小耳濡目染，并通過家族或師徒傳承的方式來掌握表演的技巧和方式，以原生態的方式來表現舞蹈作品。高校聘請該類群體，能夠讓學生更好地接觸民間舞蹈文化，學習民間舞蹈藝術的精髓。同時現有的高校教師深入到民間來，觀看普通大眾表演民間舞蹈，從中汲取獨特的內容，并從專業教學的角度出發，匯總教學資料，開展教學工作。總之，高校一方面鼓勵現有的教師不斷學習山西民間舞蹈藝術，并將其引入課堂，另一方面聘請專業的表演人員，讓學生學習地地道道的民間表演方式，讓原生態文化走進課堂，進而在一代又一代師生的共同努力下，讓山西的民間舞蹈藝術形式走向更加廣闊的舞臺。

三、山西民間舞融入高校課程中的實踐價值

（一）傳承地域舞蹈特色

山西的民間舞蹈大多是靠家族、師徒、集體的方式傳承下來，在各地，以村為單位，組建民間舞蹈團隊和表演活動，既傳承民間特色，又豐富人們的業余文化。在高校課程體系建設中引入山西的民間舞蹈藝術，其讓民間文化走進高校，這不僅讓學生系統地學習山西的民間藝術形式，而且讓更多的學生了解山西的民間舞蹈藝術形式，并愿意深度學習不同的民間舞蹈藝術，進而將其融入到舞臺創作中來，更好地傳承山西的地域舞蹈特色[4]。例如將左權小花戲引入到山西高校的舞蹈課程中來，一是教師系統地講解左權小花戲的歷史由來，發展歷程，讓學生了解左權小花戲的歷史演變，拓展學生的視野，提升學生對地域性文化的認知。二是教師從左權小花戲出發，系統地編創教學內容，讓學生學習左權小花戲的角色、著裝、舞步、扇法等內容，系統且全面的掌握左權小花戲的表現形式。三是教師收集和整理傳統劇目，讓學生觀看民間的表演方式，不同表演者的展現方式，帶領學生進行對比分析，并深度進行學習，讓每個學生都形成自身在劇目方面的表演特色，進而塑造更加鮮明生動的人物形象。四是將左權小花戲的動作、道具、音樂等元素應用到現代舞蹈編創中來，既豐富了現代舞蹈編創的內容和形式，也用現代舞蹈藝術的方式來傳承左權小花戲這種民間藝術形式。總之，將山西的民間舞藝術引入到高校的課程中來，讓新生代的學生群體更好地了解根植于民間的藝術形式，并從自身的興趣和喜好出發，充分利用自身在舞蹈方面所具有的優勢來更好地傳承民間的地域性的舞蹈文化。

（二）豐富教學課程體系

我國高校舞蹈專業主要有民族舞、古典舞、現代舞、芭蕾舞等種類，很少涉及到地方性且小眾化的民間舞蹈。為了推動各地舞蹈文化的傳承和發展，國家鼓勵地方高校從本地的民間藝術形式出發，憑借其良好的群眾基礎和地緣優勢，將其引入到高校舞蹈課程中來，不斷豐富舞蹈教學的課程體系。山西的高校對山西當地的民間舞蹈資源進行開發，開設山西民間舞蹈課程，按照晉北、晉中、晉南的地域方式講授山西民間舞蹈，或者是按照鼓類、秧歌類等講解民間舞蹈。在民間舞蹈的課堂上，不僅有舞蹈的歷史發展進程、特征等方面的內容，還要舞步、道具、審美等方面的內容，以及該舞蹈藝術在民間的表現方式。學校站在實踐需求的角度，開設相關的課程，并從學校自身的特點出發，編創相關的教材內容，開展相關課程[5]。這樣，不僅豐富了高校舞蹈教學課程體系，讓更多的學生通過舞蹈課程來學習專業的民間舞蹈知識。此外，高校的舞蹈專業還面向學校開設山西民間舞蹈的選修課，著重開設幾種民間舞蹈，例如絳州鼓樂、傘頭秧歌、左權小花戲等，讓喜歡山西民間舞蹈藝術的學生在專業教師的領導下，系統的學習其中的一種。這樣，通過豐富的教學課程體系來覆蓋更多的學生群體，讓更多的學生深度學習民間舞蹈，進而讓更多的人傳承民間舞蹈文化。

四、結語

三晉大地上，勤勞的人們創造了自娛自樂的舞蹈，不僅展現了他們的精神氣質，也展現了他們的性格、心理意識、民族精神。山西大地上的先民們，站在黃土高原上跳起自己的舞蹈，不僅消遣生活、抒發內心的感受，展現了他們的審美需要，更將他們對未來的期望，對美好生活的向往展現出來。舞蹈是一個民族的載體，概括了當地的歷史風貌、風土人情、性格特征，想要了解一個民族的歷史，可以從他們的民間舞蹈藝術著手。山西的高校是在山西的土地上發展起來的高等學府，不僅擔負人才培養的責任，更擔負著民族文化藝術傳承與發展的重任。對此，當地的高校要創新舞蹈課程的內容，將民間舞蹈藝術引入教學體系中來，講解民間舞蹈藝術的表現形式，歷史發展進程，主要特征，舞臺表現形式，讓學生更好地了解地方的民族性的文化。同時，教師還鼓勵學生將山西民間舞蹈作為創作素材，編創具有具有山西特色的舞蹈，讓其從民間走向舞臺。這樣，不僅豐富了課堂的教學體系，還傳承山西的地域舞蹈特色，促進地方文化的傳承與發展。

參考文獻：

[1]王思惠.試論山西左權小花戲舞蹈的藝術特色[J].戲劇之家，2024（2）.

[2]潘辛.高校民族民間舞課堂中地方民間舞蹈資源的融合實踐策略[J].尚舞，2023（23）.

[3]王藝.民族民間舞教學改革與學生創造力培養分析[J].尚舞，2023（23）.

[4]衛菁楠.多元文化環境下山西民間舞優化發展之路初探[J].藝術大觀，2023（28）.

[5]郭子寧.淺析山西原平鳳秧歌的藝術特征[J].名作欣賞，2023（21）.

作者簡介：王雨霏（1992—），漢族，音樂與舞蹈學碩士，山西工商學院音樂舞蹈學院，講師，研究方向為中國民族民間舞。