摘 要：寫生在繪畫中一直扮演著至關重要的角色，它不僅是藝術家訓練觀察力和技法的重要手段，也是創作過程中不可或缺的一部分，尤其是在19世紀興起的印象派藝術運動中，其地位更是被大大提升。印象派畫家打破了傳統畫室內的創作模式，走出戶外，直接面對自然進行寫生。這種方式不僅改變了對自然的表現手法，推動了繪畫技法的革新，還推動了對色彩與光線的研究，打破了傳統繪畫對物體固有色的依賴。印象派寫生創作不僅在技法上帶來了革命性的突破，也為后續現代藝術與美術教育的發展奠定了基礎，成為繪畫藝術史上的重要里程碑。

關鍵詞：寫生；印象派；美術教育

一、寫生在繪畫藝術中的重要性

（一）寫生訓練了藝術家的觀察力

寫生作為藝術創作的基本手段之一，對藝術家的觀察力訓練具有極為重要的作用。與畫室內的靜態模特或擺設不同，寫生要求藝術家走出畫室，直接面對自然和現實世界進行創作。在這一過程中，藝術家需要通過自己的眼睛觀察環境的細微變化，如光線的強弱、色彩的層次、物體的質感等。這種實時的觀察能力，是所有藝術創作的基礎，尤其是在捕捉瞬息萬變的自然現象時，藝術家的敏銳感知力和快速反應能力尤為重要。

印象派的藝術家們摒棄了傳統畫室內的靜態觀察方式，轉而通過戶外寫生來捕捉自然中的光影變化。他們認為自然光線的變化是瞬時的，無法通過傳統的照片或記憶準確再現。因此，寫生成為他們創作的核心手段。莫奈的《日出·印象》（圖1）便是在戶外寫生的基礎上完成的，他并未按以前的明暗對比法來表現，而是加入了冷暖的對比變化。紅日映照著海水，大面積的海水不僅有太陽的紅、海水的藍，還有由于映射而出現的多種顏色。與以往畫家所調和出來的顏色不同，莫奈只是著眼于在現場的實地寫生中迅速捕捉到的瞬間視覺印象，他通過寫生準確捕捉到了日出時光線與色彩的微妙變化。這種訓練不僅提升了藝術家的觀察力，也增強了他們對瞬間印象的敏感性。

（二）寫生推動了繪畫技法的革新

傳統的繪畫教育往往強調對靜物、石膏像或模型的寫實描繪，注重技法上的精確性和細節刻畫。然而，寫生特別是戶外寫生，打破了這種對精確技法的過分依賴，促使藝術家更加注重整體氛圍的表達，而非每一個細節的精準再現。

印象派畫家強調走出畫室，直接面對自然進行寫生。他們放棄了傳統的工筆細描與層層疊加的油畫技法，而是采用了更加自由、靈動的筆觸。通過寫生，他們能夠迅速捕捉瞬間的光影效果，并以松散的筆觸呈現出動態的畫面。這種方法使他們能夠在短時間內完成作品，表現出一種自然的即興感。

凡·高認為：“走出畫室到現場作畫……直接根據生活創作繪畫，意味著日復一日地生活在那些農舍里，像農民那樣在田地里勞動；夏天要忍受太陽的酷熱，冬天要不畏霜雪，而且要待在戶外而不是室內，不僅僅是出去散散步而是像農民那樣天天如此。”凡·高在《麥田與柏樹》（圖2）中通過寫生直接體現了自然景色，并且根據觀察到的自然光線和色彩的微妙變化，在創作中大膽運用鮮艷的色彩和夸張的筆觸。這種即時的感受讓他能夠用畫筆表達內心的情感和精神狀態。他在精神病院的環境中，利用寫生將自然景色轉化為情感的表現形式，使畫作充滿了個人的情感和力量。對于凡·高來說，寫生不僅僅是對自然的觀察，更是對內心世界的探索。在他的作品中，寫生的結果往往融合了個人的情感體驗和精神狀態。

（三）寫生推動了對色彩與光線的深入研究

寫生在戶外進行時，所受到的光線和色彩的變化的影響尤為顯著。藝術家們需要在不同的光照條件下觀察景物的顏色變化，并迅速做出反應。這促使他們對色彩的研究更加深入，進而發展出全新的色彩理論。

在印象派之前，繪畫中的色彩通常是通過傳統的混合和漸變技術來表現，主要依賴于調色板上的顏色混合以及精細的筆觸。然而，印象派藝術家們在戶外寫生時，直接面對自然光線和景象，這促使他們開發了一種新的色彩處理方式。比如，塞尚在通過寫生探討景物的色彩結構時，發現了色彩與形式之間的內在聯系，進而發展出了后印象派的藝術風格。

例如塞尚的《圣維克多山》（圖3）以其獨特的色彩運用和光影表現，體現了寫生如何推動其對這些視覺元素的深刻理解和創新。在《圣維克多山》中，塞尚通過將純色塊并排放置，利用色彩的光學混合來模擬自然景觀的細微變化。他并不依賴傳統的顏色混合技術，而是通過在畫布上并置不同的色彩，讓這些色彩在觀眾的視線中自然融合。塞尚不僅關注光影對色彩的影響，還重視色彩與構圖之間的關系。他采用了幾何化的筆觸和結構化的色塊，這種方式讓色彩成為表現山體結構和空間感的重要元素。塞尚對色彩與光線的深入研究，不僅豐富了藝術創作的表現力，也為后來的現代藝術打下了基礎。

二、印象派外出寫生對后世美術教育的影響

（一）從靜態模仿到動態觀察的轉變

傳統美術學院的教學，主要圍繞對石膏像和古典大師作品的臨摹展開，注重形式上的精確再現與技巧的磨練。而印象派畫家倡導的外出寫生改變了這種靜態的模仿模式，轉向動態的觀察與記錄。學生不再局限于畫室中的靜物與人體模特，而是被鼓勵走出室外，親自面對自然、景觀和現實生活進行創作。這種教學理念的轉變，使學生更加注重對瞬間的捕捉與感知能力的培養，而不僅僅是技巧的重復練習。

外出寫生培養了學生對光線、色彩和空間的敏銳感知能力，要求他們在短時間內完成作品，強調藝術創作中的即興性和個人感受。這一轉變，使得學生更加關注畫面的整體感和氛圍表達，而不僅是對細節的精雕細刻。

（二）色彩觀念的革新

印象派的寫生實踐在色彩運用上帶來了革命性的改變。他們反對傳統學院派中通過調和顏色來制造陰影和深度的做法，而是強調光線和大氣對色彩的影響，通過對自然光下物體顏色的直接觀察，使用鮮亮、純凈的色彩，并將不同顏色并置在一起，產生視覺混合的效果。

這一色彩觀念對美術學院的教學產生了深遠影響，促使美術學院逐漸重視對色彩理論的教學，鼓勵學生打破固有的色彩觀念，通過寫生來探索不同光線條件下的色彩變化。這種以寫生為基礎的色彩教學，培養了學生對色彩敏銳的觀察力和表現力，推動了現代藝術中的色彩創新。

（三）外出寫生促進了個性化創作的發展

印象派的寫生實踐強調藝術家個人的感受和表達，而非遵循固定的藝術規范。這一理念對美術學院的教學產生了深遠影響，鼓勵學生在創作中追求個性化表達，而不僅僅是對自然或歷史的模仿。

通過外出寫生，學生能夠在自然環境中找到自己的獨特視角，培養個人的藝術風格。美術學院逐漸重視培養學生的創造力與個性，強調通過寫生來發現和發展個人的藝術語言，而非僅僅復制前人或教師的風格。這種教學理念的轉變，為現代藝術的發展提供了廣闊空間，使得藝術創作更加多樣化和自由化。

三、結語

寫生作為藝術創作的重要手段，不僅提升了藝術家的觀察力和對自然的敏感性，更為繪畫技法和表現形式帶來了深刻的革新。通過寫生，藝術家能夠捕捉光線與色彩的微妙變化，表現動態場景中的瞬間美感，發展出獨特的藝術風格。印象派畫家以寫生為核心，推動了繪畫從靜態寫實向動態表現的轉變，強調個人感受與自然之間的直接對話。同時，印象派的寫生實踐對后來的美術學校教學產生了深遠影響，使得戶外寫生成為培養學生觀察能力與藝術表達的重要環節。寫生不僅是訓練技巧的過程，更是藝術家深入理解和表現世界的途徑，極大地推動了繪畫藝術的發展。

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作者簡介：

蔣昌峰，沈陽師范大學美術與設計學院碩士研究生。研究方向：油畫。