鋼琴訓練對學生智力的影響及教育啟示

鋼琴訓練是提高學生智力的有效方式之一。鋼琴訓練、智力及學業學習的本質都是對認知符號進行加工的過程，鋼琴訓練通過形式訓練的作用提升學生智力水平，進而提高其學業成績。鋼琴訓練有助于訓練學生的注意力，提高學生信息加工的速度及復雜程度，鍛煉學生數學、文學及哲學的相關思維能力。學校、樂器培訓機構及家長應重視鋼琴訓練對智力提升的作用。

智力與廣泛認知任務的表現有關，是學業成績和職業成功的可靠預測指標。提升智力的常規途徑有課堂教學、文化課學習、專門思維訓練等，鮮有人關注鋼琴訓練對學生智力的影響。傳統的鋼琴訓練強調重復性訓練的音樂實操功能，重實術與技法，把鋼琴訓練當作一種技藝培養。近期有學者提出了要樹立由“術”而“藝”、由“藝”而“文”的藝術教育觀，著重強調了鋼琴訓練的美育功能，卻忽略了其智育功能。

盡管認知神經科學研究結果表明，鋼琴訓練使額葉等諸多智力相關腦區更容易形成聯結，這不僅有利于提高鋼琴演奏能力，也會提高推理和執行多重任務、創新、解決問題的能力，進而提高智力與學業成績。但實質上打游戲也可激活相關腦區，也可促進智力提升。基于認知神經科學的鋼琴相關實驗研究不具有較強說服力。另外，由于實驗結果過于零碎，不能系統解釋鋼琴訓練如何提高智力。

有必要拋開認知神經科學的角度，分析鋼琴訓練與智力、學業學習的本質，回歸經典理論，探討鋼琴訓練為何提高兒童智力，對學校、樂器培訓機構及家長有什么啟示。

鋼琴訓練的形式訓練作用

形式訓練說是學習遷移理論之一，由德國心理學家Wolff提出，該理論的核心理念強調一種成分的改進會無條件、自動地加強其他各種官能。共同要素是遷移產生的最重要條件，即訓練的能力與其他能力之間必須有共同要素，否則官能訓練無法發生。如鋼琴訓練可以提高手指靈活能力，但不能提高跑步速度。隨著研究范式的不斷成熟和科學技術的不斷發展，形式訓練說的核心理念已被逐漸證實，當今音樂心理學流派的研究結果就是不斷證實形式訓練說的合理性，即鋼琴訓練對各種智能的促進作用。

學校素質教育的目的就是要通過學科學習來提高學生在學習和研究時所需要的多種素養與能力，如數學可培養發散思維、邏輯推理能力，英語可訓練記憶力等。根據形式訓練說，若鋼琴訓練與學校的學業學習在本質上存在促使官能訓練遷移的共同要素，則鋼琴訓練有助于提高智力與學業成績。

鋼琴訓練和學業學習具有共同要素，其本質都是智力活動，都是大腦對符號信息進行加工處理的過程，包括對認知符號進行識別與編碼、高級思維加工與反應輸出，這是智力的本質。演奏樂曲時，樂譜上每個樂符各具不同意義，樂符與樂符之間也存在復雜關系，且不同樂器的樂符也各具不同含義。演奏者需要識別這些樂符與關系，人為賦予其特定意義，加之形象與邏輯思維的介入，進而在琴鍵上做出對應的反應輸出。數學、物理、英語等學科本質上也一樣，每個阿拉伯數字、每個單詞都被人為賦予某個意義，并且每個數字、每個單詞之間也都存在復雜的符號關系。學業學習本質也是對這些信息符號進行編碼、加工、輸出的過程。

鋼琴訓練對智力成分的影響

鋼琴訓練與注意力。首先，演奏樂曲需要注意每一個音符、節拍號、踏板標記、臨時升降記號、表情記號、演奏法（連跳強弱等）、調號、鍵盤位置等各種信息。該過程可培養高度集中且細致敏銳的注意力，減少學校學習中常見的馬虎現象。其次，對樂曲的演奏需要快速將注意力從演奏前轉換至演奏情境中，需要放下一切雜念與心理負擔，全神貫注，并能夠快速從一首曲目切換到另一首曲目，需要演奏者具有注意力轉移的相關能力。由此推理，鋼琴訓練有利于注意力的集中，有利于學生在考場上集中注意力于試題上，避免因過度緊張帶來的考試失誤。

鋼琴訓練與信息加工的速度、復雜程度。對不同符號信息進行加工時的速度及符號的復雜程度會影響各個學科的學習效果。視覺閱讀的復雜性需要快速的信息處理、視覺空間解碼能力，以及在演奏當前音符時不斷更新即將到來的音符。Liszt、Chopin的部分鋼琴作品，速度被要求至=160～168，即672個音/分鐘，平均每秒11.2個音/秒；甚至Рахманинов要求學生以=120每拍8個音彈音階，即960個音/分鐘，16個音/秒。這要求演奏樂曲時必須在短于0.1秒的時間內對每個單音做出反應，以保證動作的極端準確，這幾乎已達到百米賽跑世界紀錄的水平。同時，還需要在極短時間內加工大量的遠距離大跳、雙音、八度等，如Liszt的《鐘》要求在=96的速度下做出兩個八度范圍內多個不同音程的六連音遠距離大跳，Schumann《C大調幻想曲》第二樂章的尾聲也充滿著令人眼花繚亂的兩手遠距離反方向大跳。鋼琴訓練可以提高對符號信息進行加工的靈敏度，提高加工的速度、容量及復雜程度。若從學生時代起，經常有意識地鍛煉視奏能力，可以提高將樂譜符號轉化為鍵盤位置的速度，提高加工信息符號的速度。同時，樂符轉化后的演奏動作呈現越來越多重變化的可能性，以指尖為例，包括推、撥、拉、挑、抓、挖、按、摳、摸、攤、揉、撐、刺、刮、削、刻、沉、點、飄、舔、頂、勾等演奏動作。對視奏的訓練能夠提高信息加工的速度與復雜程度。

對于小學生而言，在學習簡單的數學符號運算及英語語法訓練時，若可以較好演奏如《匈牙利狂想曲6號》等樂譜符號較復雜的曲目，其在短時間內對信息的加工容量、復雜程度及速度便會得到極大程度的提高，其學習能力會超越只會加工簡單符號的同齡人。但若小學畢業時只會演奏《獻給愛麗絲》等音樂符號較為基礎簡單的曲子，則對其信息加工能力的訓練效果大打折扣。但讓小學生演奏《匈牙利狂想曲6號》并不是拔苗助長，實際上很多小學生都可以較好地演奏該曲目，甚至還有小學生可以演奏《鐘》。

對于中學生而言，激增的學習量（即內在的認知負荷）與快節奏的教學模式（即外加的認知負荷）經常導致學生認知負荷超載，學習效率低，感到學業進度較快甚至跟不上。為了避免認知負荷超載以提高學習效率，認知負荷理論推崇的圖式獲得策略（比同學學習更多知識）與技能自動化策略（比同學做更多的練習）實質并不易實施。若個體接受過高強度的鋼琴訓練，則認知負荷的超載閾限得以提升，原本應該產生的認知負荷超載實質并未發生。學生在學習中學知識時，尤其是對于理科知識的學習，能很快接受學習量激增的特點，能跟上快速的學習節奏。神經效率假說也指出，高智力個體在執行任務中的大腦激活更少，能量消耗更少，且更能阻擋干擾信息。

鋼琴訓練與思維。對樂曲的演奏必須充分理解作曲家的基本意圖，這需要學生具備數學家、文學家與哲學家的頭腦。

數學家的頭腦。音樂的每個參數，無論是力度、音高，還是音色、泛音；無論是復調、對位，還是曲式、和聲；無論和聲的和諧還是緊張，都充滿著深刻的數的背景。若對數與音樂之間的關系有著透徹的了解，將有助于揭示并處理音樂內部固有音符間的排斥、比例、對稱、從屬、和諧與平衡等相互關系。在實際鋼琴訓練過程中，往往需要對各種樂理參數進行邏輯推理。例如，當遇到裝飾音（如上波音、下波音、單倚音、復倚音、長倚音、順回音、逆回音、顫音）時，需要邏輯思維將樂譜中的記法轉化為奏法，如J.S.Bach的《哥德堡變奏曲》對裝飾音的應用極為豐富。同樣當遇到其他樂符標記時，也往往需要對該符號進行推理判斷，進而轉化為奏法。再比如，對大調公式和小調公式的理解中，如何判斷大小調？為什么有升F就是G大調，有降B就是F大調？大調與小調的調號對應關系是什么？為什么在十二平均律中才有等音現象？同樣需要邏輯推理。通過對樂理知識的學習與實際的樂曲演奏，可以鍛煉學生的邏輯思維能力，這與數學、物理、化學的學科學習存在共同要素，因此形式訓練效果得以發生。

文學家的頭腦。自浪漫主義時期以來，鋼琴作品往往具有文學化傾向，對于鋼琴作品的理解，有助于文學鑒賞能力的提升。

樂曲的內容本身往往表達作者內心深邃的思想與深切的情感。例如Chopin的《冬風練習曲》（又名《枯木》），冬風和枯木作為意象，表達了肖邦對革命失敗的極度悲涼、抗爭和無奈的情緒。再例如Liszt的《旅行歲月》作品集從詩中得到啟發，并把詩的意境注入自己的音樂作品中，用音樂語言來表達詩的意境和情感。從作品中摘選的Byron和Schiele詩篇來看，其意境之高遠、情感之深切，令人泛起遐想，回味無窮。

曲式結構往往頗具文學色彩。例如Chopin的《g小調第一敘事曲》，這部作品中史詩性序幕般的引子和游吟詩人彈奏六弦琴敘述故事的主部、體現主人公愛情與勝利的副部、仿佛是主人公童年或青春時代回憶的插部、奮斗與沖突的展開、主人公悲劇性地犧牲的尾聲等，都十分具體地與隱含的某種文學內容相聯系。再例如Liszt的《彼特拉克的十四行詩第47號》運用了帶引子、使用展開性插部的回旋曲的曲式結構。引子部分暗示著彼特拉克《歌集》第61首的主題：愛與祈禱，引領全曲的基調和情感。右手先是連續激動的和聲，再到穩健的四分音符三連音，表達了感情的激烈與祈禱的虔誠，與詩歌的標題“求神祈福這日子”相照應。最后十個小節的尾聲部分，在降D大調上先后將引子部分祈禱式的三連音及作品的主旋律再一次呈現，好像在說明自己最后一次的祈求，然后再次敘述自己在感情中的追求。最后六小節運用輕柔的音色來歌唱主題，對應原詩的最后一句“為了她，只有她，唯一的她……”就像是詩人掙扎之后的無奈與嘆息。可見，對音樂和語文閱讀的鑒賞在本質上是相同的，需要的文學鑒賞能力是相似的，只是文學作品分別以聽覺和視覺信息的形式呈現。這種相似的文學鑒賞能力促使形式訓練遷移的發生。

哲學家的頭腦。樂曲本身具有哲學元素。樂曲在文學性基礎上，還充滿著哲學層次的抽象與升華。一方面，諸多樂曲以追求宇宙的和諧與結構的奧秘為主題，如眾多奏鳴曲。奏鳴曲式通過〔A（呈現部）-B（展開部）-A’（再現部）〕的大三段體，往往反映了“三段一體”的哲學思辨。另一方面，樂曲本身體現了對立統一的哲學思想。J.S.Bach創造了以和諧與不和諧辯證關系為基礎的音樂世界，如《賦格的藝術》和《平均律鍵盤曲集》等。尤其是J.S.Bach的《哥德堡變奏曲》，雖在表面上常被認為缺乏深刻的含意，但該作品的總體結構以同一主題的變奏的同度卡農、二度卡農、三度卡農甚至九度卡農貫穿其中，互相之間安排性格不同的兩個間插段進行對比，最后又回到“本體”——主題本身，體現了既變化又統一、既和諧又對比的哲學內涵。另外，鋼琴樂曲的諸多參數中也充滿著辯證關系。音位的高與低、時值的長與短、結構的同與異、音色的清與濁、速度的快與慢、音量的大與小、織體的疏與密等，都是演奏者考慮樂曲的布局、處理、詮釋的依據，這需要演奏者用哲學家的頭腦思考樂曲中的各種細節。

演奏技術具有哲學元素，即陰與陽的辯證關系，如支撐與松弛、外動與內靜、爆發與持續、結實與彈性、發力與放松、技術與內涵、形象與神韻、情感與理性等，任何只片面強調其中某一側面的做法都可能將演奏引入歧途。例如，由于片面強調“放松”而使手指或手腕疲軟，缺乏彈性與支撐；由于片面強調“高抬指”而流于手指與鍵盤關系不密切、音色粗糙單一；由于片面強調“彈到底”而失之于音色僵硬、缺少活力等弊端。世界演奏潮流也正越來越趨向于動員人體一切因素，從指、腕、肘、臂、身到耳、心、氣、神、化，由外及內，由表及里，由局部到整體的統一整體演奏法。同時還要思考訓練方法是否科學，訓練時間安排是否合理。要對樂曲演奏的一切范疇進行從細節到整體的系統剖析。

通過對樂曲本身以及演奏過程的哲學思辨，有助于訓練學生的辯證思維，并審視自己的學習過程，改進學習策略。例如對曲目演奏過程與英語口語表達內容進行錄音或錄像以發現自身在體態、抒情或口語發音準確性和方言性方面存在的缺陷，這些相似的學習策略都體現了陰與陽的辯證關系。

教育啟示

首先，鋼琴擁有88個琴鍵，較其他樂器多，在琴譜上的反映為符號更多、關系更復雜，對智力的提升效果更好。例如，鋼琴的音韻囊括了交響樂從最低音區到最高音區，并能同時演奏出十幾個音的和弦，以及4、5個聲部的復調，這也是鋼琴被稱為“樂器之王”的原因。由于鋼琴的樂譜符號更多、更復雜，其對智力的訓練效果較優于其他樂器。

其次，學校、家長及樂器培訓機構應走出誤區，形成合力，充分發揮鋼琴訓練對智力的作用。學校、家長與樂器培訓機構都應重視鋼琴訓練對提高智力甚至學業成績的作用；學校不能為了主科學習而壓縮音樂課課時；樂器培訓機構在訓練實術與技法的同時，應注重其中“文”與“理”的要素，在提高藝術素養的同時，更有效地促進兒童智力發展；家長應充分認識到鋼琴訓練對兒童智力提升的作用，科學合理地安排孩子的鋼琴訓練。

再者，鋼琴訓練即大腦不斷接受刺激的過程，要把握大腦發育及鋼琴學習的關鍵期。大腦重量的增加大多發生在5至6歲，且6歲兒童的腦重已達到成年人腦重的90%，大腦發育和鋼琴學習的關鍵期在5、6歲。此時兒童大腦的內部結構已基本成熟，骨骼肌肉的發展和大腦調控能力增強，為鋼琴訓練提供了生理保障。若在兒童5、6歲，即幼小銜接的時候進行鋼琴訓練，可以最大程度地促進兒童大腦神經元的發育，促進其大腦神經網絡的復雜化，也可以使其智力得到全方面訓練和提升。大多數著名音樂家都在6歲前學習樂器，且7歲前學習比7歲后學習的演奏技能更好。

（作者單位：山西師范大學教育科學學院；武漢大學哲學學院）