當代新媒體交互藝術的多感官體驗研究

摘要：目的：數字媒體藝術作品不僅傳達作品的基本信息，還能給公眾帶來審美體驗。新媒體互動藝術旨在讓受眾在現有的時空情境中得到精神上的快樂與滿足。基于此，文章探究新媒體交互藝術對感官體驗的影響。方法：數字媒介的發展對設計產生了一定影響，并進一步改變了人的審美取向。文章從互動藝術的特征出發，運用形態分析和系統分類等手段，探討互動藝術對受眾感知的影響。結果：在新媒體技術不斷發展的今天，數字媒體藝術真正彰顯了虛擬現實技術的價值意義，在滿足用戶個性化需求的前提下，互動藝術的趣味性大大提升，能給受眾帶來更加愉悅與新奇的體驗。結論：新媒體藝術在需求變化中適配數字媒體藝術創作，一改以往的線性敘述模式，注重受眾參與的主動性，通過視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等多種感知方法的融合，構建全新的交互體驗，達到全身心的融入和交流。

關鍵詞：新媒體；交互藝術；多感官體驗

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）15-0-03

0 引言

新媒體互動藝術中的交互，指的是通過多重感覺、動態的聯系，讓受眾直接進入作品，與藝術作品乃至創作者進行雙向溝通，從而獲得新奇愉悅的體驗或產生情感共振。交互的目標是依靠交互技術實現人和虛擬對象自然和諧、即時雙向的交流，幫助受眾更好地理解所要傳遞的內容。互動通過多重感官經驗，將對影像的認知轉化為以時空架構為基礎的多元互動空間。在這個虛擬的空間里，人們可以對周圍的場景進行調節，達到身臨其境般的效果。互動藝術突出的是人和機器的相互作用，注重受眾的主觀能動性，希望受眾在與作品交流的過程中產生實時的、可變的藝術效果。

1 交互藝術的特性

在現有的科技條件下，如何有效地調動人體的感官、姿態、行為，使其積極深入地參與到藝術互動中去，是當前互動藝術研究的重要課題。要利用數碼相機、遙控器、紅外線感應等各種技術手段，捕捉并分析受眾的語言、表情、動作或其他身體語言，再通過電腦的編程處理，以聲音、圖像、音樂、燈光、數字視頻、動畫和機械交互設備等形式為受眾提供信息，實現與受眾的實時交互或情緒溝通。觸覺的觸發方式多為聲音，如上海世博會德國館電源廳中的交互式鐵球，底座上安裝有聲控裝置，可以感應外界的動靜，當鐵球頂端的底座感受到一絲顫動時，懸浮在球體下方的金屬珠就會開始搖擺。隨著眾人的吶喊，圓球中的聲音控制器便會改變圓球的旋轉方向，圓球的顏色也會隨旋轉而改變［1］。

2 新媒體交互藝術的視覺感知

受眾能夠通過視覺感知與交互作品進行交流，與其融為一體，產生情感共振。這種交互式藝術創作大多利用圖像、燈光和道具來營造出獨特的氛圍。在人體的各種感官中，視覺是最為直接和快捷的。因此，針對視覺的知覺經驗，除了要對其進行造型，也要綜合考量其與受眾的距離，以便受眾能更好地感知作品。互動作品利用光線、陰影和色彩等，通過投影和數碼技術對作品進行優化，增強了空間的層次感，優化了受眾的感官體驗。

心理學家指出，色彩能對人的心境產生一定影響，如紅色能讓人精神振奮，藍色能讓人感到清涼、愜意，黑色能讓人煩躁不安。光影的變化也會對人的心境產生一定的影響，光線越明亮，人就越開心。因此，交互藝術作品能夠通過影響受眾的視覺感知，優化受眾的體驗，提升受眾的參與度，同時更好地傳達作品所要傳達的思想。

臺北當代藝術館舉辦的名為“TOUCHY”的展覽，旨在對當下“宅男”“宅女”的社會現象進行考察和探索。把人打扮得像相機一樣，與受眾“對看”，然后深入接觸。這是一種真正的交互式藝術，借助人類交互的原初體驗，喚起心靈與身體同時在場的愉快交互回憶，以參與性的交互方式展現人類的交往與交流，不但有助于改變日漸視覺化、疏離化、虛擬化的人際關系，也有助于消除“御宅族”對社會的畏懼感［2］。

不管是在國際一流的藝術館，還是在都市公眾場合，以人造照明為主的藝術形態都能為受眾帶來愉悅的視覺享受和藝術體驗。以燈光藝術裝置Strokes of Life為例，當人們站在滑冰場上時，腳下會繪制出書法的筆跡，并且花、鳥、蝴蝶等生命元素會從繪制的筆跡中誕生。地面上書寫的字符，則會立體地呈現在上空的圓柱體中。這些工作都是通過計算機程序實時進行的，并非放映預先制作好的影像。《流》是新媒體藝術團隊GeeksArt打造的一件互動燈光裝置作品，由1300個可感知的小燈泡組合而成，再加上特殊的交互感知系統，模仿水的切口，讓整個作品在光線的流轉中呈現出一種定向的感覺。一旦有什么東西經過，立刻就會被照亮，并且以最近的那個點為起點，慢慢地擴散到四周，最后變成波光粼粼的湖泊。隨著受眾的參與，被觸碰的地方會激起一圈圈的漣漪，給受眾帶來神奇的交互體驗［3］。

3 新媒體交互藝術的聽覺感知

聲音是人們交流最主要的工具，其具有即時性、互動性和廣泛性等特征。作品通過聲音傳播，營造出恰當的氣氛和情緒，可以被眾多的觀眾所接受。聽覺是人類最重要的感覺之一，聲音有一定的傳播范圍，并對聽眾的認知產生一定影響。在不同的音調高低、音量大小下，聽眾會得到不同的感受。聲音比較抽象，無形無質，卻又無處不在，以聲音修飾音樂，可以豐富音樂的內涵。例如，回音更容易讓觀眾沉浸于整體的音樂氛圍，從而增強觀眾的視覺感、體驗感、臨場感、入情感［4］。

中國臺灣畫家曾偉豪以其作品《語林》，表現出一種置身于音響景觀之中的意象。在大自然中，每一種聲音都有特有的頻率，當人們交談或者與大自然交流的時候，都會被這種特殊的頻率所吸引，創造出一種可以讓身體接受穿越的聽覺感受。畫中的黑區是一段自然談話的音頻片段，將影像倒過來看與樹木很像，畫家想要通過影像與肢體的交互，讓觀眾產生一種被聽覺滲透的錯覺，仿佛走進了一片用文字組成的樹林［5］。

《超限》是一件互動式裝置藝術作品，很難想象這樣“嘈雜”的作品會給人帶來輕松的感覺。單看作品外表，那些帶有測試圖像的電視圖像、嘈雜的聲音以及閃爍的燈光，都讓人感到心煩意亂，但在切身感受過這幅畫的人看來，欣賞過程中就像是被催眠了一樣，令人心曠神怡。觀眾可以舒服地趴在地上，完全沉浸于由藝術品營造的愜意氛圍中［6］。

美國畫家羅伯特·詹森曾經在一次音樂節上，看見一個女孩跟著音樂跳舞，但她的舞步卻始終落后于音樂。羅伯特立刻明白過來，并非這個女孩的動作慢半拍，而是因為光速超過了音速。隨后，羅伯特與藝術家朋友沃倫·特雷茲萬特決定以裝置藝術的形式，通過聲和光之間的不同來表達聲音的藝術。整個作品由眾多拱形LED燈排列組成，呈弧形走廊，人們可以在走廊的下方親密接觸。設備通過光線的改變展現了聲波的傳播路徑，讓聲音的傳遞以光的形式展現［7］。

4 新媒體交互藝術的嗅覺感知

當細小的微粒進入鼻腔，就會和鼻子里的感應細胞產生反應，從而讓人們感受到氣味。每個人的嗅覺感受都有所不同，這對作品展示有利有弊：利在于它能讓受眾產生獨有的認識與見解，并賦予作品更深層次的含義；而弊則在于有些受眾并不能感同身受，不能直觀地理解作者的思想。

希爾達·科薩里與香料商伯特蘭·杜喬福合作，創作出三款分別代表三個城市的香味：赫爾辛基、布達佩斯和巴黎。他用氣味和視覺來描述這三個城市，在其中融入了自身對這三座城市的嗅覺與視覺體驗。一座都市的氣息，不單是大海、風、公園、建筑物、垃圾，還有人的生活環境，以及與之關聯的情感生活、文化生活、產業生活。

5 新媒體交互藝術的味覺感知

味覺與其他感覺器官相互作用，共同激發味覺者的感覺，或者將味覺者當作觸發器，與其他感覺進行互動。例如，臺北淡水的世界巧克力夢公園，是以巧克力為主題的游樂場，所有陳列的物品，如汽車、服裝、鞋子，都是用巧克力制作而成的。游客在游玩的過程中，會不自覺地將視覺與味覺相融合，獲得一種視覺上的沖擊與味蕾上的驚奇體驗［8］。

新加坡國立大學NUS課題組研究出了酸、甜、苦、咸四種口味的數字化建模算法，將精細可控的電子信號傳輸到舌頭上，從而模擬出不同口味。該研究小組相信，有了這項科技，能夠大大造福人類。例如，糖尿病人可以借此獲得味覺享受，而不必受到血糖困擾，從而提高生活品質［9］。

6 新媒體交互藝術的觸覺感知

除了常見的視覺、聽覺和嗅覺外，還有一些非常規感知。非常規感知的范疇很廣，無論是非常規的形態感知，還是非常規工具的運用，或者非常規的科技手段，均可納入其中。它是一種更深層次的溝通，能讓人產生身體接觸的感受。比如黑洞，受眾進入其中，就會變成它的創造者；而在這個“反轉”的空間里，最終的成品是由受眾的行動決定的。從這一點可以看出，融合非傳統感知經驗的沉浸式交互作品能讓受眾更好地進入作品，進而感染他人，極大地優化受眾的體驗，提高受眾的參與度。身體接觸可以拉近受眾與藝術品之間的距離，使受眾通過身體上的愉悅獲得視聽上的刺激，進而獲得精神上的愉悅。

Piano Stairs是一幅以瑞典斯德哥爾摩地下車站為背景的公眾藝術畫。地鐵的臺階上布滿了黑色和白色的琴鍵，每當有人走過，就會有琴音響起。該作品旨在提倡大家多走樓梯，這樣既能保護環境，也能鍛煉身體。《水妖》是一場新媒體互動展覽，以全新的媒體互動方式，將視、觸、聽從單一感官體驗拓展到多維空間，呈現令人震撼的數字海底世界，其主體意象為水母、塑料袋、海洋污染。在這場長達6分鐘23秒的展出中，參觀者被帶入一個“水下空間”，可以通過觸摸進行互動。展覽展現了人們對海洋生態的破壞，能引發受眾沉思，實現思想和心靈的碰撞［10］。

7 結語

隨著當代新媒體交互藝術的發展，虛擬現實技術和多通道交互技術的進步，交互藝術將以更自然、更和諧的方式表達人們的感覺經驗。交互設計將帶給人類多維度感官體驗，使觀者奇思、感悟和發現的過程變得更加鮮活有趣。

參考文獻：

［1］ 李宜馨.數字化環境下互動裝置藝術的感官體驗探究［J］.明日風尚，2018（19）：78，81.

［2］ 孫譽眉，石春爽.新媒體藝術的跨學科性研究［J］.明日風尚，2023（12）：179-181.

［3］ 包蕊.新媒體藝術的交互性［J］.記者觀察，2024（20）：110-112.

［4］ 惠子.論新媒體藝術發展對當代審美觀念的影響［J］.參花，2015（5）：134-135.

［5］ 石天銳.淺談新媒體藝術批評的概念［J］.藝術品鑒，2015（7）：102.

［6］ 田甜.關于新媒體藝術觀念的趨向分析［J］.明日風尚，2016（7）：71.

［7］ 顧建兵.新媒體藝術之新意［J］.藝術品鑒，2016（11）：136.

［8］ 熊安琪.傳統文化在新媒體藝術教育中的價值體現［J］.明日風尚，2016（17）：5.

［9］ 吳佳燕.新媒體藝術創作中的交互設計路徑探討［J］.鞋類工藝與設計，2024，4（12）：107-109.

［10］ 呂超.芻議新媒體藝術［J］.散文百家（新語文活頁），2016（11）：7.