西洋弦樂走進小學音樂課堂的意義和策略

本文結合小學音樂課堂的教學模式，分析西洋弦樂器加入課堂的意義，并提出對應的教學策略，為音樂教育者提供參考。

西洋弦樂進課堂的教學意義

一、小學音樂課堂中器樂教學的現狀

隨著《義務教育音樂課程標準》的不斷革新，音樂教育行業內的教師們對學校音樂課堂做了重新的審視，許多學校在音樂課堂中加入了樂器的演奏，但我國幅員遼闊，經濟發展與教育水平差距明顯，家長對于學生學習器樂的經濟投入各不相同。以呼和浩特市內小學為例，2007年的農大附小的音樂課堂已經出現了葫蘆絲、口風琴這樣的小樂器。同年，山東、廣東等部分地區已經將器樂考試成績加入中考成績中，這也直接提升了音樂課堂的價值，推動了器樂教學的進步。但直至今日，據筆者了解，呼和浩特市部分小學的音樂課堂仍舊缺乏樂器設施和師資教學的能力，與其他經濟欠發達地區一樣，這些小學鋼琴的配置率不高，大多使用可移動的電鋼作為音樂課堂的主要教具，這類音樂課堂往往循規蹈矩、千篇一律。由于場地條件限制，無法設有專門的器樂排練廳，即便學校有樂器社團，學生學習也受到限制，社團形同虛設。器樂進課堂的前提，是家長與校方對于音樂教育的重視，只有認可“美育”教育在學生文化教育中的重要性，完善教育教學體系，才能夠保障器樂教學在音樂課堂的順利開展和延續。筆者就讀本科期間在成都石室中學、圣菲小學實習過，我了解到，成都市區內大部分學校擁有器樂社團，有民樂團，包括古箏、竹笛、排簫、二胡等民樂樂器，也有西洋樂器，例如小提琴、大提琴、低音提琴等，還有小部分打擊樂種類。學生完全屬于自愿參與。目前一些學校會在學生中午休息時間組織學生上器樂實踐課以及晚上放學時間開展延時服務課，這些課程實施的前提是穩定的師資隊伍、專門的器樂排練廳、學校的活動組織能力以及家長對學生器樂學習的支持。

音樂教師隊伍是“美育”教育的重要推動者，目前，受學校聘用的器樂教師們，教學能力參差不齊。

二、西洋弦樂進小學音樂課堂的教學意義

在過去的小學音樂課堂中，教師根據統一的音樂教材、一成不變的教學大綱，對學生進行讀譜、歌唱的教授，電子琴作為課堂唯一教具，擔任了節奏、音準及聲樂伴奏的主要任務，教師只負責讓學生掌握音樂基礎知識及唱會音樂教材中的歌曲曲目，這樣傳統的音樂教學形式單一、內容固定，在這樣的音樂課堂中，學生們很難對音樂學習產生興趣，更不要說對音樂有美的享受了。新課標中指出，“以人為本”、面向所有學生，是音樂教育的前提，強調“以審美為核心，以興趣愛好為動力”，西洋樂器加入音樂課堂符合了新課標“完善課程內容設置，增加器樂教學的內容”的要求。

隨著時代進步，小學生受到音樂啟蒙的年齡段越來越早，他們的視野也越來越開闊，在校內的音樂課堂中，簡單的樂器教學如葫蘆絲、豎琴等小樂器已經不能夠滿足小學生的音樂需求。這時，西洋弦樂器（以小提琴和大提琴為例）憑借自身獨有的音色魅力，在一眾樂器中，受到學生青睞，在音樂課堂中脫穎而出。一直以來，民族音樂及本土樂器在我國音樂教育中穩定發展，隨著多元文化的深入與發展，越來越多的家長與學生都愿意嘗試西洋樂器，這便促使了小學音樂課堂將西洋樂器納入課堂樂器的一部分。學生從初中階段開始，有較為強烈的個人音樂愛好，這些音樂愛好有較強的主觀性且種類繁多、五花八門，這都源自初中年齡段的學生已經擁有自己的主觀思想，審美觀念已經形成，不容易再被外界影響。所以，在小學階段美育教育是尤為重要的，在小學生審美觀念建立過程中，進行正面干預，能夠使學生建立良好的審美觀。我們將小提琴與大提琴這樣的西洋弦樂器加入音樂課堂中，讓學生切實感受到音樂的審美體驗，欣賞到西洋弦樂的音樂魅力。

此外，西洋弦樂器有著自身的特點和優勢，例如：大提琴音域寬廣，音色優美動聽，是樂器中難得的極具辨識度和音樂魅力的樂器。大提琴在初級階段多為演奏優美抒情的樂曲，中級可演奏速度較快的樂曲，表現力豐富，可吸引學生的注意力。大提琴演奏需要左手與右手配合，左手按弦，右手拉弓，訓練了學生的動手能力和協調思維。大提琴聲部一直處于“被需要”狀態，不僅能夠參與西洋樂器表演，還能夠加入民樂團中來彌補民樂團低音的缺失，既可以獨奏也可以合奏，與其他聲部相互配合，增強了學生的團隊合作能力。小提琴在便攜性方面來講，具有很大優勢，小提琴體積小、重量輕，任何低年級學生都可以方便攜帶。小提琴音色明亮靈動，演奏出的音樂風格多變、獨特，在學校內很受學生歡迎，同樣也具有左右手配合的特點，訓練學生的左右腦思維。西洋弦樂可演奏的曲目范圍較廣，從我國傳統曲目到西方各時期風格的樂曲，都可供各個年級段的學生來學習。大提琴與小提琴可以合奏，訓練學生多聲部意識，增強學生的參與感和實踐能力，激發對音樂的興趣，同時，聆聽與欣賞美妙音樂就是將美育滲透在學生教育中，在耳濡目染中樹立正確的審美觀，這是促進學生全面發展的重要組成部分。擁有良好的音樂素養是小學階段音樂課堂教育的目標，而學習音樂的過程也能夠培養學習能力，西洋弦樂的加入，使學生在課堂學習中不知不覺地將音樂基本素養了然于心，這不僅提高了學生對于樂器演奏的能力，還建立了對音樂的審美感知，美育教育對于促進個體全面發展有著深遠影響。學生在學習西洋弦樂中會提出問題，由教師解決問題，再由學生回課反饋，這一過程是學生主動學習、愛上學習、培養學習習慣的良好途徑，能夠建立個人的思維模式，也對日后學習其他學科有所幫助。

西洋弦樂進課堂的教學策略

一、音樂課堂的實踐研究

提出將西洋弦樂加入音樂課堂的初衷就是新課標所指出的“在中小學開展樂器演奏教學，不單單是為了讓學生掌握一件或幾件樂器的演奏技巧，而是為了通過演奏樂器，促進審美能力的提高”。各學校應當把穩定的師資力量作為保障，西洋弦樂的教師來自當地音樂學院或師范類院校，不管出自哪個高校，都應該在入校前對老師的專業技術和教學經驗進行核對和考核，高質量的師資力量是我們開展教學工作的前提和保障。各學校應切實做好新課標的要求，給予音樂課堂足夠的支持，鼓勵音樂教師們參與研究與創新的教育實踐活動，重視“西洋弦樂進小學音樂課堂”這一舉措。音樂教師們應當編寫“西洋弦樂進課堂”的教學大綱，制定符合全校各年級段學生的教學計劃，設定教學目標，將每學期預期的學習成果進行總結和分析，同時，希望教師們能夠不斷地提升自己的專業技術水平，參與教學交流學習會，成為課堂創新的推動者，努力實現音樂課堂教育價值的最大化。

全國音樂教育者對西洋弦樂（此處指小提琴和大提琴）學習的公認最小年齡在四到六歲，也就是說，小學所有年齡段的學生都可以接受西洋弦樂的教學安排。在教材選擇方面，建議一到二年級使用基礎教材，三到四年級鞏固基礎并學習簡單樂曲，五到六年級的學生在之前的基礎上，學習中級樂曲和篇幅較短的奏鳴曲，每學期最多要求三首樂曲即可。教材不一定要固定使用同一本教材，要根據學生的掌握情況盡量選擇短小、有趣、易于學生演奏的曲目，這樣不僅利于教學進度的實施，也可以激發學生的學習興趣。突出學生在教學過程中的主體地位，教師要引導學生對西洋弦樂有正面印象，并鼓勵學習，針對每個學生的學習情況，進行輔導，制定個性化的學習計劃，提供好課后答疑和幫助。基本功是西洋弦樂的演奏基礎，但在音樂課堂中，老師不可過分強調基本功訓練、盲目使課堂學習專業化，不應將自己的主觀想法帶入教學中，要因材施教，根據學生實際學習情況制定相應教學方案，注重學生個體學習發展，面對全體學生，以提高審美意識和培養興趣為出發點，加入西洋弦樂的教學，不斷豐富教學手段，讓學生在快樂中感受音樂的魅力并獲得演奏西洋弦樂的能力。在課堂中單純的器樂練習，很難讓學生對全部音樂知識有所了解，教師應當在器樂教學中，加入節奏節拍、細化音準的教學環節，對學生的視唱練耳有所訓練，再通過樂器演奏出樂譜，來提高學生的音樂綜合素養。

合奏是音樂課堂中常用的教學形式，老師根據學生的學習程度進行分組，選擇簡單易上手的曲目，將譜面分解成小段教授學生，引導學生掌握不同的節奏節拍和演奏技巧，在小組內明確各學生的演奏部分，讓學生進行單獨練習，盡可能地熟練掌握自己的演奏聲部。小組的集體排練讓學生彼此磨合、交流學習，這是一個持續的過程，教師要密切關注學生的演奏狀況，及時發現問題并進行指導。學生進行合奏演出后，教師要對各小組的表現做出評價，給予學生鼓勵和肯定。合奏可以提高學生的團隊協作能力和音樂素養，同時也注重培養學生的個體能力，在合奏中發揮自己的優勢，提升自信心，這對學生的成長有著積極影響。

現代課堂中，多媒體的教學手段日趨完善，教師通過多媒體展示音樂知識、音樂作品的作曲家簡介、歷史背景、寫作動機等，播放西洋弦樂的演奏片段，展示西洋弦樂的演奏技法，如音準、節奏、指法、弓法，讓學生直觀地學習。還可以播放全世界不同風格的音樂視頻，了解別樣的音樂文化，拓寬學生音樂視野的同時還提高了課堂教學效果。

在學生掌握基礎音樂知識和器樂演奏技法后，教師可以在課堂教學中創設一些趣味活動，例如，由學生自由編創一小段旋律，音高與節奏相結合，這樣可以推動學生的思維能力和想象力，激發音樂靈感，由學生自己在樂器上表演出來有些難度，這時，老師可以輔助表演，旋律編創得好聽與否由學生們評判，這樣的課堂環節充分調動了學生的積極性，讓學生們都參與到課堂中來。

二、課堂與實踐活動有機結合

西洋弦樂進課堂的創新實踐，初衷是為了激發學生對音樂學習的興趣，吸引學生融入音樂課堂，引導學生愛上音樂且主動學習，社團活動是對課堂學習成果的檢驗。課堂與社團是兩種不同的教育模式，課堂是面對全體學生，保證每個學生都受到良好教育，而社團活動是學生主動參與，由濃厚的興趣指引，自覺完成活動要求，社團的建立滿足了學生個性化發展的需求，尊重了每個學生的意愿。創設實踐活動需要學校加強管理，老師做好規劃和教學安排，例如，創設活動時，老師要明確需要西洋弦樂、民樂和打擊樂這些種類中的哪些樂器，要組織一場什么規模的公開演奏活動，在曲目編排上依照學生多數意愿選擇什么樣的樂曲，這些問題都需要學校和老師合理規劃、妥善安排。校園環境是推廣西洋弦樂的最佳場所，利用校園廣播站在課間、課前準備和放學時段播放學生喜聞樂聽的器樂音樂，這些音樂可以是小提琴、大提琴的獨奏作品，也可以是我國傳統樂曲，還可以加入交響樂、民樂等優秀的音樂作品，使學生領略高水平的演奏作品，讓學生在濃厚的音樂氛圍中感受音樂的獨特魅力，從而提高審美能力。在校園宣傳欄上粘貼關于西洋弦樂的樂器科普，介紹樂器演奏知識，利用基礎音樂知識的有獎競猜來吸引學生的注意力，以此讓學生直白地了解到西洋弦樂的基礎知識。通過邀請演奏家、藝術團的形式，舉辦“高雅藝術進校園”類似的音樂活動讓學生近距離欣賞西洋弦樂的不同形式演出，對樂器有更深入、全面的了解，對音樂有更直觀的體會，從而喜歡上課堂中的西洋弦樂。積極引導學生參與樂器比賽，包括省級比賽、市級、區級比賽，我更推薦學校在校內舉辦樂器比賽展演活動，參賽形式可以是獨奏或合奏。參加比賽為的是鍛煉學生表演能力、開闊視野，在實踐中鞏固課堂中所學到樂器的演奏技法，進而提高基本技能水平。也能夠讓學生提高心理素質，消除膽怯、緊張的狀態，是培養學生綜合素質提升的有效途徑。

綜上所述，在小學音樂課堂中西洋加入弦樂，不僅能讓學生感受到音樂魅力將美育教育落在實處，還能培養學生的音樂素養，提高綜合素質的能力，這對于現代音樂課堂有著重要意義。

（作者單位：內蒙古藝術學院）