文化新業態為博物館注入發展新活力

在文化自信背景下，我國博物館在發展過程中逐漸形成了與文化產業相互結合的全新態勢。同時，博物館還誕生了諸多文化新業態，對推動博物館文化業態創新發展具有重要意義。整體而言，目前我國博物館文化新業態發展趨勢主要表現為內容與形式的結合、科學技術與傳統文化的結合。此外，在文化、旅游相互融合的背景下，博物館產業組織跨領域、跨行業融合趨勢更為明顯，且在國際舞臺中，各國家博物館相互學習、相互借鑒的趨勢同樣愈發明顯。

博物館文化新業態的多元類型

現階段，我國文化產業已經步入新發展階段，很多博物館文化業態呈現新特征，并朝著更為創新、更加活躍的方向發展。目前，博物館已經成為引領國家文化發展的重要載體，這種文化形態深受大眾喜愛，并成為前所未有的文化現象。一直以來，博物館的定位是研究、收藏、保護物質與非物質遺產的非營利性單位，但隨著時代的變化，博物館的定義更加多樣性和國際化。博物館已經成為我國文化結構的重要組成部分，尤其是其特有的公益性屬性更使其成為重要的文化傳播載體。傳統博物館結構包括組織架構、管理運營與產業業態三方面，但是現階段博物館結構卻出現了很大變化，并呈現新的時代特性。此外，國家統計局數據顯示，在人民群眾文化需求不斷強化的時代背景下，文化新業態呈現強勁的發展態勢。2018年，全國規模以上文化企業中，文化新業態特征比較明顯的16個行業小類共實現營業收入2.1萬億元，且近些年始終呈增長趨勢。文化新業態與傳統文化業態有著本質區別，新業態的產生勢必是文化業態不斷發展、不斷累積的過程，其中既包括業態演化中的形式和速度，同時也包括規律與特征。而博物館文化新業態則比較特殊，這種新業態不僅表現為博物館本身，還體現在與其他產業、領域的相互融合中，并對博物館中各類要素加以創新而產生的新型文化業態，而在科學技術不斷創新、消費模式日趨多元的今天，博物館的業態、類型以及格局等正不斷改進、演化。

博物館文創產品開發業態

博物館文化產業主要涉及文化服務與文化產品兩大類，而文創產品則是博物館文化產品的重要組成部分。博物館文化創意產品是指博物館以創造性手段，將館內文化資源轉換為文化創意產品，而后在市場中宣傳、銷售的文化產業。博物館文創產品可以滿足文物活化需求，在推動博物館優秀文化傳播與創新性發展等方面具有重大作用，國家統計局提到近些年我國文化產業增加值不斷增加，對GDP增量的貢獻率呈逐年提高態勢。由此可見，博物館文創產品具備廣闊的市場發展前景。

文創產品是博物館文化的結晶，文創產品可以說是博物館中影響力最為深遠的新業態，這種產品文化建立在館藏資源前提下，文創產品涉及創意產品、文物原型等實體性產品與數字資源產品，博物館文創產品中通常會帶有文物典型象征符號，以此實現商品的銷售與文化的傳播。近年來，我國博物館文創產品發展勢頭非常迅猛，呈現類型多元、影響深遠以及勢頭迅猛的特征，已成為博物館文化新業態的明顯標志。例如，臺北故宮博物院推出的“朕知道了”文化創意膠帶，該產品一經發布便成為售賣熱品，我國博物館文化創意產品進入開發高潮階段。文創產品徹底顛覆了博物館以展覽、參觀為最終目的的單向性結構，游客在參觀完博物館后，可以自行購買有趣的文創產品，這不僅可以為博物館帶來額外的經濟收益，還可以助推博物館文化產業的高質量發展。除此之外，文創產品設計還可以促進博物館作出運營等方面的革新。例如，可以促使博物館與設計院、商場等機構展開合作，以文化創意產品為媒介實現共生共贏的全新發展格局。現階段，文化創意產品已經成為博物館文化新業態的全新賽道，國內外越來越多的博物館正圍繞文創產品作出新的嘗試。例如，目前一些大型博物館內已經設立直屬文化創意企業，這種以市場為先導的運營方式將會直接提升博物館文創產品的創意創新能力，很多博物館開始依托互聯網平臺開展文創產品營銷，如北京故宮博物院、上海博物館、南京市博物總館等紛紛在電商平臺開通店鋪，這一舉措使博物館文創產品的推廣架構更為完善。

博物館IP授權產業

目前，IP授權已經非常常見，在國內外眾多博物館中，這一現象同樣非常普遍。在多種IP授權產業中，以數字化內容授權最為常見。哈里斯曾在研究中充分肯定了數字內容所產生的作用，尤其是經濟力量更是不容忽視。博物館通過IP授權可以滿足產品轉換需求，同時，這也是實現博物館資源和社會對接的重要途徑。但是，由于博物館自身的特殊屬性，博物館IP授權產業與其他產業之間存在本質上的差別。這是由于博物館IP資源一方面具備自身獨特屬性，另一方面IP資源無法再生，而館藏文物不僅是勞動人民智慧的結晶，也是全人類共有的重要文化資產，受到博物館IP稀缺性、公共性因素的影響，博物館IP授權產業在利益分配過程中存在極強的特殊性。現階段，國家文物局會通過等級劃分方式實現國內各大博物館財政撥款以及收益監管，通過發放博物館IP能夠實現與電影、游戲、文學、綜藝以及音樂等文化娛樂產業的相互融合，且借助這些產業還能夠使博物館館藏文物的形象更為深入人心。

博物館沉浸式體驗業態

目前，很多博物館運用虛擬現實等技術提升游客的觀感體驗，在沉浸式體驗業態中，博物館將館藏文物作為體驗資源，并為游客搭建各類沉浸式體驗場景，這種獨特的體驗能夠有效強化觀眾在時間、空間、語言以及認知方面的多方感受。虛擬現實等沉浸式體驗業態在打破傳統博物館“僅供參觀，不可觸摸”限制的同時，削弱了博物館文物與受眾之間的心理距離，很多博物館甚至借助沉浸式體驗徹底打破了資源與受眾的界限，并通過增強現實技術為受眾提供更為真實的境界。目前，國內外博物館主流沉浸式體驗業態主要分為三種。首先是情景展示，博物館通過營造情景吸引廣大游客；其次是主題展示，博物館通過設計主題的方式呈現故事情景，進一步增強受眾的印象；最后，一些科學技術類博物館運用互動展示提升受眾的體驗感。整體而言，沉浸式體驗業態是對博物館傳統展示方式的創新，通過這種體驗方式能夠使大眾在沉浸式的體驗中系統性地獲取知識，實現寓教于樂。

博物館文化新業態產業特性

趨于無邊界化的空間結構

博物館最早起源于統治階層，多以私密空間狀態存在，而發展至今，博物館已經成為開放空間。目前，我國很多博物館已經走進商場、機場、地鐵站等公共場所，開始與城市文化品牌建設、IP開發以及其他產業相互融合，這標志著博物館的空間形態開始向無邊界化轉變，且文化溢出效應愈發明顯。博物館趨于無邊界化的空間結構主要包括以下三方面。第一，目前，很多博物館的地緣空間并不固定，而博物館地緣空間是指以博物館為中心，向周邊地區展開交流合作的空間，不僅可以發揮博物館以及周邊地區的功能，還可以滿足不同主體的需求，美國“串聯博物館交流”項目是無邊界化空間結構的典型代表；第二，博物館的趣緣空間聯動屬虛擬無邊界范疇，此類空間結構以“趣緣群體”為劃分依據，充分發揮各類趣緣群體優勢，以此達到優勢互補、信息共通以及資源共享目的，通過趣緣空間結構，一方面能夠實現博物館學術專有性的解構，另一方面能夠實現博物館內科學技術、人文知識的平民化，對于發揮博物館研究功能與教育功能等具有重要意義；第三，博物館開始向業緣空間延伸，目前，我國最為典型的博物館業緣空間集中體現在文化創意產品上，這些產品已經涉及創意設計、文化授權以及營銷推廣等各類產業，且在對博物館文創產業賦能的同時，滿足了其業緣空間延伸的需求。

沉浸式文化體驗的傳播結構

沉浸式體驗已經成為博物館發揮教育功能的重要途徑。博物館以館內陳列文物為教育資源，通過視覺、聽覺、觸覺或者嗅覺發揮教育作用，博物館沉浸式教育有別于學校教育，以情景體驗為基礎，以自主學習與行為主義學習理論為前提，其教育核心是轉變傳統教育中教師與學生的“主從”單項關系，以趣味性學習、互動式教育激發大眾的學習欲望，大眾在參觀博物館的過程中不僅能夠學習到文物蘊含的知識，還能夠獲得文化體驗。因此，沉浸式文化體驗的傳播結構打破了大眾與文物、虛擬與現實、時間與空間之間的界限，為廣大人民群眾提供了一類全新的沉浸式體驗學習渠道。

趨于扁平化的參與結構

新業態下的博物館與公眾之間的關系結構更為扁平化，這與近現代博物館性質發生改變存在很大聯系。目前，國內外博物館不僅具備公益性特征，還是重要的文化傳播載體。17世紀以前，博物館的功能多為私人收藏；19世紀中葉，博物館成為大眾文化機構；進入20世紀以后，博物館“社會關聯性”更為明顯，尤其是國家的發展引發了博物館現代革命，社會中開始出現“公共博物館”概念，在這種時代背景下，博物館不再是私人擁有，而是開始出現在普通大眾視野中，當時的博物館已經打破了皇家貴族壟斷，即便是普通人民群眾也有權利接受博物館文化。文化設施不僅是國家群體身份的象征，還能夠對“想象國家”這類群體產生深遠影響，尤其是在“新博物館學”思想的熏陶下，博物館學已經出現了全新的概念，使博物館與人民群眾之間的關系發生微妙轉變。19世紀末，我國就注意到博物館的重要作用，并認為通過開設博物館能夠起到“開民智、悅民心”的重要作用，百年以后，博物館成為人民群眾高質量生活中不可或缺的元素。但是，從現狀來看，群眾對博物館的心理認知速度遠沒有趕上博物館制度的演變。新時代背景下，在各類高新技術介入與國家政策的加持下，社會公眾與博物館之間的關系逐漸向扁平化演進，尤其是很多博物館開始以免費形式開放，人民群眾也開始顯露對博物館文化的需求，其文化傳播方式也開始由單一線性傳播向雙向互動模式轉變。

博物館文化新業態發展的總體趨勢

博物館內容與形式的創新

在科學技術發展與傳統文化復興雙重語境的加持下，未來博物館內容與形式均會發生改變，“文化＋科技”將成為未來博物館文化新業態發展的主流方向，同時，博物館對文化生產、文化消費等領域產生的作用將會更為明顯。近些年，頭部互聯網企業所演化的經濟業態為我國文化產業的發展提供了巨大機遇，在新經濟時代背景下，文化與科學技術之間的關系也發生了很大變化，其不再是傳統的主體與附庸關系，而是呈現互融態勢，在技術創新過程中無需取代文化創意，而文化內容也無需為技術形式服務。2020年，“新基建”概念寫入政府工作報告，新基建對云計算、互聯網以及AI等概念進行整合，可以為社會產生更多的財富，而在博物館領域，新基建則能夠改變博物館的功能和形式。“互聯網＋”使博物館傳統文創產業發生改變，而云計算等方式則使博物館走向云端。例如，2020年，我國很多博物館依托“云展覽”向社會提供了多次精美展覽，這種展覽方式打破了博物館舉辦展覽活動的時間、空間限制。同時，還為人民群眾提供了更為豐富的觀展視角，使群眾的高階文化需求得到極大滿足。由此可見，未來“新基建”將會與博物館經濟碰撞出別樣的火花。

新生代逐漸成為博物館文化消費主體

黨的十八大以來，黨中央出臺多項重大舉措支持博物館發展，其中的很多政策均強調博物館應當發揮文化惠民功能，博物館免費參觀政策的出臺更是成為國家公共文化服務惠民政策的典型代表。這些政策使我國博物館開始從知識權威過渡為公共知識本體，使人民群眾對博物館文化的需求全面顯現。有關統計數據表明，2008年以后，我國每年參觀博物館的人數均呈增長趨勢，而這背后不僅反映出國家教育水平的提升，還是對文化傳播方式以及公共文化服務能力強化的最好詮釋，同時表明高品質的精神文化產品始終是人民群眾的追求。現階段，博物館文化逐漸朝著潮流化、年輕化方向發展，在“打卡”文化的影響下，博物館形成了自身特有的社交圈。而作為互聯網的原住民，這種潮流文化吸引了大量新生代群體，新生代群體對于文化消費的意愿更強。因此，在新生代加持下，未來我國博物館將會出現更為豐富、更加充滿活力的文化新業態。

跨界融合更為突出

在文化旅游背景下，很多地區博物館已經成為游客的首選。跨界融合一方面帶動了旅游產業的發展，另一方面促進了博物館文化業態創新，跨界融合的博物館不僅是純公益性質的文化機構，還是城市景點，這是在全新產業組織形式下誕生的文博新產品，從公眾關系、時空構建、產品形態上都具有顛覆性意義。虛擬、線上、沉浸、體驗、娛樂、綜藝等這些過去罕見的呈現形式或博物館探索性內容，在文旅融合的助力下，逐漸成為發展主流，博物館的產業組織形式正在發生巨變。

綜上所述，本文主要對我國博物館文化新業態的產業特征與未來發展趨勢展開探究。從產業特征來看，新時代背景下我國博物館在空間結構、傳播結構以及參與結構方面均呈現新的特征；從未來發展趨勢來看，我國博物館文化新業態的內容與形式將會更為豐富、跨界融合趨勢將會更為明顯，且新生代將會成為未來博物館文化消費的主力軍。為此，依據未來發展趨勢對現有文化業態作出調整，加快博物館文化新業態產業特征創新，對博物館文化高質量發展具有重要推動作用。