音樂教學中歌唱訓練技巧的幾點思考

【摘 要】音樂教學中的歌唱訓練是培養學生聲樂技巧和表達能力的重要環節。通過系統與科學的歌唱訓練，可以提高學生的音樂才能，提升聲音的品質與表現力，促進學生全面發展，因而在進行歌唱訓練時，教師們需要思考一些關鍵的技巧和方法，以確保學生獲得有效的指導。本文從音樂教學中歌唱訓練技巧的兩個關鍵點——聲樂基礎訓練和音樂表出發，通過深入思考和實踐，整理和總結這兩大關鍵點的具體方法及階段性計劃，以期能為音樂教學中的歌唱訓練提供些許的參考。

【關鍵詞】音樂教學；歌唱訓練；訓練技巧

【中圖分類號】J616.2；G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）09—138—03

音樂不僅是一門藝術形式，對于其他學科、綜合素質、心理教育等都具備一定的輔助及引導作用，在學生的全面發展和個性培養中有著重要的作用。聲樂教學不僅是為了提高學生聲樂演唱技巧，更重要的是培養學生的審美能力、表達能力，提高他們的藝術修養和文化素養。同時，通過學習音樂陶冶情操、放松情緒，對青少年身心健康也有著很大的價值[1]。因此，音樂教育在中專學校中的普及與發展是十分有必要性的。

一、音樂教學中開展歌唱訓練的必要性

首先，聲樂基礎訓練是歌唱訓練的基石。學生需要掌握呼吸控制和支撐技巧，以保證聲音的穩定和持久。此外，聲音發聲和共鳴的培養也是至關重要的，通過正確的發聲技巧和共鳴的運用，學生可以獲得更加豐富和飽滿的音色。

其次，音樂表達和情感傳達是歌唱訓練中不可或缺的要素。學生需要理解歌詞的含義，并通過聲音和表演來傳達其中的情感。藝術解讀和個人表達的培養可以幫助學生發展自己的音樂風格和獨特性，使他們的演唱更加生動和有力。

最后，音樂技巧的發展也是歌唱訓練的重要目標。學生需要掌握音程準確性和音高控制的技巧，以及音樂裝飾和裝飾音的運用。通過培養這些技巧，學生可以豐富自己的演唱風格，并提升音樂的表現力。

二、聲樂基礎訓練

在聲樂教學中，進行發聲基礎教學是非常必要的。發聲基礎教學的完備與否涉及到學生是否可以掌握正確的聲音發聲和共鳴技巧，這也是學生建立穩定和健康聲音基礎的關鍵。針對中專學段學生，可從呼吸、發聲、技巧、放松四個環節進行簡單而又全面的基礎方法講授：

（一）呼吸控制及支撐技巧

首先，教師引導學生進行的基礎呼吸練習包括深呼吸和腹式呼吸。通過練習，學生要學會正確的呼吸方式—將呼吸引導到腹部，而不是淺表的胸部呼吸。其次，教師教導學生如何進行呼吸支撐。所謂呼吸支撐，即在發聲時通過腹部肌肉的控制來穩定和支撐聲音[2]。學生通過練習控制呼氣的速度和力度，以及感受腹部肌肉的運動來提高呼吸支撐能力。

掌握基本呼吸方法后，接下來教師可結合音樂曲目實踐引導學生將呼吸與音樂的節奏和短語結合起來。通過導入簡單短小有趣味的歌曲，使學生在輕松的氛圍下更快掌握在適當的時機下進行呼吸動作。并且根據音樂樂句的劃分配合呼吸動作，以保證音樂的連貫性和表達力。例如，教師可以教導學生如何根據音樂的要求和歌曲的表達來控制呼吸的動態。為了使每個學生更直觀的了解與感受，教師可以使用視覺輔助工具，如鏡子或手放在腹部，幫助學生觀察和感受呼吸的運動，這可以幫助學生更好地理解和掌握呼吸的控制。并且給授課過程留下充足的實踐時間，根據學生的個體差異和需求，提供個性化的指導和練習。

（二）發聲與共鳴

發聲及共鳴的學習對于年齡較小的學生而言是較為抽象及困難的，找到正確的發聲練習需要學習者本人的感知及多次練習才可逐步找到竅門。作為引導者的角色，教師可以通過多媒體指導學生找到正確的聲音發聲位置。

首先，使用視頻演示來展示正確的發聲位置和共鳴空間。教師可以選擇優秀的歌手或聲樂教育專家的演唱視頻，使學生在欣賞演出的同時也仔細觀察喉嚨、口腔和面部肌肉的運動，幫助學生更直觀地理解正確的發聲位置和共鳴空間[3]。其次，通過身體構造圖了解喉嚨及腹部的構造，并且借助三維動畫技術，展示聲帶、喉嚨和口腔的結構和運動，通過觀看這些動畫，學生可以更清楚地了解聲音發聲和共鳴的原理，從而找到正確的發聲位置和共鳴空間。不僅如此，教師可以通過聲音頻譜圖向學生展示不同音高和共鳴區域之間的關系，幫助他們理解聲音在不同發聲位置和共鳴空間中的變化。之后，通過練習后進行逐一展示，教師通過幫助引導學生調整喉嚨、口腔和咀嚼肌等部位的姿勢來獲得最佳的聲音共鳴。在學生可以較為熟練的找到基礎位置后，教師可以教導學生如何利用共鳴空間來增強聲音的共鳴和投射，學生需要學會打開喉嚨、放松咽喉和面部肌肉，以便聲音能夠在口腔和鼻腔中產生共鳴。

（三）聲樂技巧掌握

對于聲樂技巧的領悟與活用能使音樂表達更加出彩[4]。第一，正確的聲樂歌唱站姿可以幫助學生保持良好的呼吸控制、聲音共鳴和舞臺表演。同時，也有助于學生感到舒適和自信，提高演唱的效果和表現力。聲樂教師應該引導學生正確理解和應用這些聲樂歌唱站姿，以提高他們的聲樂技巧和舞臺表演能力。第二，音高準確性和音程控制是聲樂技巧培訓中的重要方面。對于音樂學習初期的學生而言，掌握精準的音高及音域并不是件容易的事，教師應幫助學生提高音高準確性和音程控制能力。例如，音階、音程的演唱練習和音樂曲目中的音高跳躍片段練習，又或是搭配教材的視唱練耳課程的開展，都可以鍛煉學生的音高感知和控制能力。第三，音色塑造和表達是聲樂演唱中的關鍵要素。根據音樂情節及角色不同塑造不同的音色也是音樂教師需要帶領學生進行學習的一個要點。例如，在接觸西方歌劇中的詠嘆調時，應先了解角色及故事，并通過聲音和表演來傳達音樂中的情感和意義。同時，學生需要通過調整發聲位置、共鳴空間和發聲力度等，思考如何實現不同音色的表達，如明亮、溫暖、柔和等。

（四）聲音放松與保護技巧

在聲樂課程開始之前，教師需要引導學生進行“聲帶預熱練習”，即平時所講的練聲及發音練習[5]。練聲可以幫助聲帶做好準備，為聲樂課的演唱活動做好準備。通過練聲，聲帶可以得到適當的預熱和準備，以應對后續的聲樂技巧和表達要求。并且，可以幫助學生放松喉嚨和面部肌肉，減少聲帶的緊張和壓力。這有助于提高聲音的自然流暢性和舒適度，減少聲帶受傷的風險。練習通常在曲目講授之前，時間為十分鐘左右，練習內容一般為大小調音階、琶音、八度和弦音跳躍，也可以包括吐字練習、嘴唇顫音、輕聲發聲等活動，以提高聲帶的靈活性和血液循環，減少聲帶受傷的風險。

不僅在課堂上，教師還應提醒學習者注意控制課下練習的時間和強度，避免過度使用聲帶，適當的休息時間可以給聲帶恢復和修復的機會。同時保持良好的飲食和水分攝入，減少聲帶受損的風險。勞逸結合才能更好的掌握音樂知識，把握演唱技巧。

三、音樂表達與情感傳達

音樂課程培養學生音樂表達與情感傳達的重要性在于豐富音樂表現力、深化音樂理解、培養藝術表達能力和促進情感交流與共鳴。通過聲樂訓練感性層面的感悟與體驗，學生更好的發揮自己的音樂表達能力，使演唱更具感情和藝術性，從而提高聲樂表現力和演唱能力[6]。

（一）歌詞理解

在聲樂教學中，培養學生對歌詞理解的重要性不可忽視。以下幾點，可以幫助學生更好地理解歌詞：

（1）文字解讀：對于一些存在藝術修辭或使用古文詩詞進行創作的聲樂作品，教師需要幫助學生逐行解讀歌詞，解釋其中的詞義、句法結構和修辭手法。通過分析歌詞的意義和表達方式，學生可以更深入地理解歌詞所傳達的情感和主題。并且，引導學生研究找出歌詞中的關鍵詞匯，幫助他們理解詞語的含義和用法。學生可以通過查閱詞典、討論和思考，深入理解歌詞中所使用的詞匯。

（2）內容串聯：對于多段歌詞或外國聲樂作品，教師可以幫助學生分析歌詞所處的上下文及多段歌詞的聯系，包括歌曲的故事情節和音樂風格等。通過了解歌曲所講述的故事內容和上下文信息，學生可以更好地理解歌詞的意義和情感表達。

（3）情感詮釋：情感方面的解讀即引導學生從情感角度解讀歌詞，幫助他們理解歌詞中所表達的情感和情緒。通過情感詮釋，學生可以更深入地感受和理解歌詞所傳達的情感。引導學生進行藝術解讀，探討歌詞與音樂、聲樂技巧的關系。學生可以分析歌詞與音樂的配合、節奏和音色的變化，從而更好地理解歌詞的藝術表達。

（4）實踐演繹：鼓勵學生通過實踐演繹來深入理解歌詞。學生可以通過小組方式進行編排、演唱、表演和情感投入，將歌詞的意義和情感表達融入到自己的演繹中，從而更深入地理解和體驗歌詞的內涵。

（二）音樂鑒賞及藝術解讀

在聲樂教學中，聲樂作品音樂鑒賞有助于學生更深入地理解作品的音樂性和藝術價值，以此為實踐方面打下堅實的基礎。首先，了解音樂作品的創作背景是分析一部作品的前提，其中包括作曲家、作詞家、流派風格、時代背景和歷史背景等。了解歌曲的背景可以幫助學生更好地理解歌曲的意義和情感表達。接下來，教師可以向學生傳授基本曲式分析內容，將作品的主題、副歌、間奏、過渡等部分劃分并觀察組織和變化。通過分析曲式結構，學生可更好地理解歌曲的整體架構和音樂發展。不僅如此，還需要查找歌曲中的音樂元素，如旋律、和聲、節奏、音色等，分析作曲家運用特定音樂元素的意義及想要傳達怎樣的思想感情，學生通過學習這些音樂元素，可更深入地理解歌曲的音樂性和表達方式。最后，教師可以引導學生分析歌曲中的情感表達和情緒變化。通過分析歌曲中的情感線索和情緒轉折，學生可以更好地理解歌曲的情感表達和藝術意義。結合當前文化多樣性的時代背景，為引導學生進行跨文化比較，還可以學習不同國家和地區的聲樂作品，通過比較不同文化背景下的聲樂作品，學生可以拓寬視野，增加對音樂多樣性的理解和欣賞[7]。

（三）舞臺展演

舞臺實踐對于聲樂學習非常重要，定期實踐活動的展開不僅可以提高學生的演唱技巧，還可以培養舞臺表演能力，增強音樂表達能力，同時培養學生的自信心和舞臺經驗。

首先，學校的組織與支援非常重要。組織團體演出如合唱團演出、戲劇表演等活動，為聲樂學生提供舞臺表演的機會。學生通過參與演唱獨唱曲目、合唱團演出或戲劇歌曲的演繹，展示自己的聲樂技巧和表演能力。其次，對于聲樂專業學生而言，個人匯報演出即可達到總結學期個人成果的效果，也可起到加強個人對音樂的興趣與熱愛的效果。對于中專學段的學生而言，降低專業性要求，提高自由度更為適合。學生準備自己喜歡的曲目，自由進行選擇獨唱或合唱演出，幫助學生鍛煉舞臺表演能力，提高自信心和舞臺經驗。再次，教師組織學生結合音樂學科參與社區活動和演出，如參加慈善音樂會、社區合唱團演出等。這樣的演出不僅可以為學生提供舞臺實踐的機會，還能夠使學生了解公益活動的實質，培養愛心與奉獻精神。最后，鼓勵學生積極參加聲樂相關比賽和評比活動，這些活動提供了展示學生才能的機會，同時也能夠接受專業評委的評判和反饋，幫助學生提高演唱水平，不斷提高自己的舞臺表現力和藝術水平。

四、結語

綜上所述，歌唱訓練在中專學校音樂教學課程中發揮著重要的作用。通過對歌唱訓練的優化，針對基礎訓練和情感表達兩方面入手進行教學環節的改善，不僅可以培養學生聲樂演唱技巧，還有助于提高學生的多樣文化體驗。同時，歌唱訓練還能提升學生的音樂表達能力，通過聲音和表演來理解傳達音樂中的情感和價值。此外，歌唱訓練還可以培養學生的藝術修養和音樂素養，通過學習音樂理論、音樂史和音樂欣賞，拓寬音樂視野，提高對音樂的理解和欣賞能力。因此，作為教育工作者，需要不斷完善并創新音樂教學中的方法，以更好地滿足學生的需求和音樂教育的目標。

參考文獻：

[1]李妲.基于微課資源的高職音樂課堂有效教學模式研究[J].黃河之聲，2020（2）.

[2]易可鑫.淺析如何提升學生歌唱呼吸練習技巧[J].北方音樂，2018（1）.

[3]張艷軍.淺談高校非聲樂專業通俗唱法教學的思考[J].戲劇之家，2023（29）.

[4]徐麗娟.奧爾夫音樂教學法在中職音樂節奏教學中的應用研究[J].學周刊，2023（21）.

[5]李雪潔.運用柯達伊教學法開展歌唱教學的教學順序探究[J].中國民族博覽，2023（6）.

[6]張耀娟.巧用多媒體技術，建構魅力音樂課堂[J].山西教育（教學），2023（3）.

[7]溫艷.音樂課歌唱教學的有效性策略[J].課程教材教學研究（小教研究），2022（Z5）.

作者簡介：王芳（1981—），女，漢族，山西長治人，本科，講師，研究方向為音樂學。