民族管弦樂合奏中的笙演奏與訓練

［摘"要］"民族管弦樂演奏是現代社會中很好地傳播中國傳統音樂文化及推動中國民族音樂發展和走向世界的重要途徑之一，也是發揚、傳承、發展中國民族樂器最有效的手段。在民族管弦樂合奏中，笙作為一種傳統的、應用廣泛的民族樂器，具有非常豐富的表現力。但民族管弦樂合奏中的笙演奏和訓練方法還不太完善，這在一定程度上影響了民族管弦樂的發展。本文首先分析了笙在民族管弦樂中的演奏特點和作用，提出笙在民族管弦樂合奏中的常見問題，然后結合個人演奏體會及實踐經驗，對民族管弦樂合奏中的笙演奏與訓練進行了思考和研究。

［關鍵詞］"民族管弦樂；合奏；笙；訓練

［中圖分類號］"J63261

［文獻標識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）08-0136-03

在民族管弦樂合奏中，笙常常被用來演奏旋律或者作為和聲樂器與其他樂器協同演奏。隨著社會的發展和文化交流的深入，笙演奏在中國民族管弦樂中也得到了廣泛的應用。然而，笙演奏在實踐中也面臨著許多挑戰，例如如何保持聲部統一、如何準確表達樂譜、如何與其他樂器協調等問題，這些問題不僅影響笙演奏的水平，也影響整個民族管弦樂的演奏效果。

本研究的主要目的是通過探究民族管弦樂合奏中的笙演奏與訓練，為笙演奏的訓練提供科學的理論基礎，提高笙演奏家的演奏水平，推動笙演奏藝術的發展。

一、笙的歷史和發展

（一）笙的歷史淵源

笙，是中國古老的簧管樂器，歷史悠久。據文獻記載，笙的起源可以追溯到公元前15世紀，殷代甲骨文中就有關于“和”的記載（小笙稱“和”），距今已有三千多年的歷史。漢代，笙已經成為宮廷音樂的重要樂器之一。到了唐代，它在中國音樂中的地位進一步得到提升，成為宮廷音樂中不可或缺的樂器。到了宋代，笙開始出現在民間音樂中，并被廣泛使用。

此后，笙的演奏和制作技藝不斷發展和完善，成了中國傳統音樂中不可或缺的樂器之一。而隨著民族音樂的發展，笙也逐漸進入了中國民族管弦樂的演奏體系，并得到了廣泛的應用。

（二）笙的發展現狀

在實際演奏中常用的笙主要有傳統笙、高音笙、中音笙、次中音笙、低音笙、倍低音笙等。在演奏方面，傳統笙演奏有很多獨特的技巧和風格，不同地區和流派也有其獨特的演奏方式和曲目。現代笙演奏也在不斷創新和探索，從傳統音樂到流行音樂、爵士樂、電影音樂等風格，越來越多的作曲家為笙創作作品，為笙注入新的生命力，使笙的表現力更加豐富多彩。

民族音樂在不斷發展的同時，笙的運用也越來越廣泛，作品難度的提升與樂器的不斷改良，給笙演奏家也帶來了新的挑戰。在民族管弦樂團里，對笙聲部的整體性與協調性的要求越來越高，因此笙演奏員只有經過系統科學的合奏訓練，才可以適應新時代民族管弦樂團的不斷發展。

二、笙在民族管弦樂中的演奏特點和作用

（一）笙在民族管弦樂中的演奏特點

笙在民族管弦樂中具有獨特的音色和演奏技巧，能夠表現出豐富的音樂情感，在演奏中經常擔當重要的旋律或伴奏角色，是民族管弦樂中不可或缺的樂器之一。笙具有清澈、明亮、飽滿的音色。在演奏時，通常會使用顫音等多種演奏技巧，使音樂更具有表現力和感染力。由于其獨特的音色和演奏特點，笙在演奏不同風格的音樂時都有很好的適應性。例如：當演奏快速、活潑的曲目時，笙的音色和演奏技巧可以產生出非常明快、生動的音樂效果；而在演奏柔和、抒情的曲目時，則可以發揮其柔和、細膩的音色特點，為音樂增添一份溫馨的感覺。

（二）笙在民族管弦樂合奏中的作用

笙在民族管弦樂隊中具有很強的融合性。首先，笙是一管一音，而且音高具有很強的穩定性，所以樂團里通常都會用笙作為定音樂器。加之樂團里其他管樂類和弦樂類等樂器音準是需要靠演奏員自身的演奏技術與聽覺來控制的，所以笙的音高穩定性在很大程度上提高了樂團的音準穩定性。其次，中國民族樂器的制作材料、構造與演奏方法不同，所以音色上都有自己的特點，當把這些樂器放在一起演奏時，音色的融合問題就顯得非常重要了。笙是一件可以演奏和聲的樂器，笙聲部里高音笙與中低音笙強大的包容性可以覆蓋樂團里所有的高中低頻樂器，使得樂團的音色更加融合。笙的融合性極大地豐富了樂團的張力與表現力，提高了樂團的穩定性與融合度。

三、笙在民族管弦樂合奏中的常見問題

（一）音準與節奏

作為整個民族管弦樂團的校音器，笙的音準具有很強的穩定性，但因為笙是自由簧樂器，吹吸都能演奏，而且受制作工藝等因素影響，笙在吹奏和吸奏時，通常在音高上會有一點點偏差。另外，樂團里整個笙聲部通常會有好幾把笙，包括高音笙和中低音笙，所以笙聲部的音準問題也是樂團里笙的常見問題。笙在前期做調音工作的時候，要盡量把吹和吸的音準問題調整好。通常情況下，簧片在最佳狀態的時候一定會保持所有的簧片都在吹奏時達到一個統一、穩定的標準，且吹吸偏差不會很大。

節奏問題是樂團里很重要且常見的問題，合奏在節奏上的要求跟獨奏略有不同。在演奏時，樂團演奏員需要重視的是準確度與同步性，避免出現有人演奏時值過長或過短的問題。除了時值，樂團演奏員還需要時刻注意指揮與首席和聲部之間的速度與節奏變化等。

（二）樂句與樂段的劃分和把握

合奏時聲部的統一性非常重要，在劃分樂句與樂段時，因每個人的理解和感受不同，可能會劃分出不一致的樂句與樂段，這也是笙在民族管弦樂合奏中的常見問題。在音樂中，樂句和樂段是對音樂結構不同層次的描述，它們可以幫助我們理解音樂的形式和組織。樂句是由一組旋律和和弦構成的短暫的音樂片段，通常在旋律上有明顯的起伏和停頓；樂段是由多個樂句構成的更大的音樂片段。樂段可以看作是一種更高層次的音樂結構，它在音樂中起著承前啟后的作用。所以，在演奏作品時，首席按照指揮的要求和作曲家的意圖，根據樂句與樂段的節奏和韻律特征，劃分好樂句與樂段，演奏員再按照首席劃分的樂句與樂段進行演奏，這樣才能使作品的演奏更加富有表現力。

（三）演奏符號與表情術語的準確表達及演奏中的配合

演奏符號與表情術語的準確表達及演奏中的配合是樂團成員合作完成音樂演奏的關鍵要素之一，而不能準確演奏樂譜標記的演奏符號與表情術語、聲部之間缺少配合都是演奏中常見的問題。演奏符號與表情術語是樂譜當中必不可少的內容，不同的樂器有不同的演奏符號，而同一個聲部在演奏同一種標記時，根據所擔當角色的不同也應該有不同的演奏方式，這是樂團演奏員必須要掌握的技能。笙在民族管弦樂隊當中通常會有三個聲部，分別是高音笙聲部、中音笙聲部（包含次中音笙）、低音笙聲部（包含倍低音笙），除了三個聲部之間的相互配合，單個聲部之間的配合也是非常重要的。

在遇到表情術語標記的時候，不同的角色演奏同一個標記演奏的要求是略有不同的。比如：遇到“f（forte）”的標記，高音笙1可以按照正常f的力度去演奏，而高音笙2和高音笙3應該略微讓步給首席，在音量上也應該相應地遞減下來，來保證整個聲部之間的平衡并保證時刻可以聽到首席或助理首席的演奏，遇到指揮單獨要求的時候再聽指揮的要求演奏；出現雙聲部的時候，可能會為了突出旋律聲部，高音笙1和高音笙2同時演奏上聲部，高音笙3單獨演奏下聲部，這種情況下，高音笙3就應該稍微加大力度以此來保證聲部平衡；中音笙聲部與低音笙聲部在演奏時也是一樣的要求。在實際演奏當中，還會有許多其他演奏符號與表情術語標記，演奏員需要根據自己的角色去協調好自己的演奏，避免產生沖突和壓制其他樂器。

總之，樂團成員需要密切協作，通過相互配合和合理處理樂曲，提升音樂的表現力，從而獲得更好的音樂效果。

四、笙的合奏訓練方法

（一）笙的基本功訓練

隨著笙的制作工藝和演奏技巧不斷發展和創新，以及作品難度的提升與樂器的不斷改良，給笙演奏員帶來了新的挑戰。科學系統的訓練方法是提高演奏水平的重要手段與方法，無論是獨奏還是合奏訓練，基本功訓練都是必不可少的學習過程。

笙的呼吸訓練是演奏的基礎，笙是自由簧樂器，吹吸都可以演奏，所以在練習呼吸時要注意長音的練習，長音練習時要保持呼吸的穩定、均勻，保持氣息的松弛，使用腹式呼吸，把氣息吸到腹腔里，吹奏與吸奏在時值、音量等要求上保持一致，換氣時要保持長音穩定，熟練掌握換氣方法，避免出現換氣痕跡過大等問題。

笙的指法訓練是基本功訓練的重要組成部分，而且指法的訓練要結合呼吸等方面一起訓練。練習時，要注意手指的松弛度。音階訓練是指法訓練的基礎，傳統笙的指法訓練主要是常用調式的單音、和音、八度、三和弦等指法訓練；高音笙與中低音笙的指法訓練可以參考一些西洋樂器的指法訓練。通過系統的訓練掌握大小調音階與各種音程關系、和弦的指法訓練，掌握各個調性的音階指法并能熟練地聽辨不同調性音階。笙的指法訓練要特別注意加強四五度音程關系的訓練，在演出中，會經常遇到傳統和聲的演奏，所以熟練掌握傳統和聲指法是非常有必要的。和弦的演奏是笙演奏中必不可少的一部分，所以要熟練掌握各種主和弦與轉位和弦的轉換、和弦之間的進行等。

笙的演奏技巧非常豐富，熟練掌握各種演奏技巧是演奏的基礎。演奏技巧的訓練要分步驟地進行，長音階段的基礎練習非常重要，在長音練習的基礎上，再進行吐音、花舌、呼舌、鋸氣等技巧的練習；手指上的技巧要通過慢練來完成，顫指的技巧要有節奏、從慢到快地練習。笙可以吸奏的屬性也要求演奏者在吸奏時保持和吹奏一樣的演奏效果，這也是很多其他管樂器演奏者所不習慣的，所以在練習過程中要特別注意吸奏的練習。

熟練掌握各種節奏型是演奏的前提條件，在合奏中，很多人一起演奏，準確地演奏各種節奏型就顯得非常重要了。節奏的訓練要從簡到繁，而且整個練習階段都要有節拍器的輔助。復合拍是演奏當中常見的拍號，而且不易掌握，所以在訓練的過程中要學會掌握復合拍的律動，結合不同的音樂作品，首先找到律動，然后進行演奏；三連音及其變體的節奏型也是非常重要的節奏型，在演奏中也會經常遇到，在訓練三連音節奏時，首先要掌握最基本的三連音節奏，然后再掌握三連音的其他變體節奏型，具體的訓練可以結合作品片段進行練習。

（二）笙的合奏訓練

笙的合奏形式有民族管弦樂、室內樂、笙重奏等。在合奏過程中，需要傾聽他人的演奏，這就要求演奏員除了掌握演奏技能之外，還要具有良好的協作、穩定的節奏感等合奏技巧，在訓練合奏時要從多方面入手。

協作能力：合奏是一種多人協作演奏的演奏形式，無論是民族管弦樂的演奏形式，還是民族室內樂與重奏等演奏形式，最重要的就是要有良好的協作能力。良好的協作能力離不開良好的溝通，在日常的訓練中，要養成積極與指揮、聲部首席和其他演奏員溝通的習慣。在樂譜標記上要保持聲部統一，演奏要根據自己的角色結合指揮與首席的要求來完成。

節奏：合奏需要準確嚴格的節奏，每個人都需要有穩定的節奏感，并且熟練掌握各種節奏型。在平常的練習過程中要養成使用節拍器的習慣，長時間的節奏練習可以穩定節奏感。

演奏技巧：良好的合奏能力需要扎實的演奏技術，熟練掌握氣息、手指、舌頭等技巧，因此系統的基本功訓練是必不可少的。

演奏習慣：良好的演奏習慣可以有效提高合奏能力。無論是合奏還是獨奏，讀譜都是非常重要的。在平常的演奏與練習當中，要養成仔細讀譜的演奏習慣，不漏掉譜面標記的每一個細節，并且準確地按照譜面標記去演奏，有效提高演奏能力。譜面需要改動或者做標記時，一定要清清楚楚地標記好，清晰而準確的譜子是完成合奏的前提條件。

理解角色：在合奏時，不同的樂器組合與擔當角色的不同，對每個人的演奏要求也不同。在訓練時就要有意識地養成明確自己的演奏部分與其他聲部之間關系的習慣，傾聽他人的演奏，了解合奏樂曲的曲式、旋律、節奏等要素，并能夠清晰準確地協調好與其他聲部的平衡，保證整個合奏的和諧統一。

系統全面的合奏訓練是提高合奏能力的有效方法，良好的合奏能力可以幫助推動民族管弦樂的進步與發展。笙演奏藝術的發展，豐富了民族音樂文化，也推動了中國傳統文化的繁榮發展。

結"語

在民族管弦樂合奏中，笙擁有獨特的音色和演奏技巧，在演奏中經常擔當重要的旋律或伴奏角色，是民族管弦樂中不可或缺的樂器之一。

通過基本功訓練、樂曲演奏和合奏訓練等多個方面的訓練，掌握笙在合奏中的演奏技巧，避免出現音準與節奏、樂句與樂段的劃分和把握、演奏中的配合及對樂曲的處理等方面的問題，有助于提升音樂的表現力。

本文只涉及了笙在民族管弦樂合奏中的部分內容，還有很多值得深入探討的問題。未來的研究可以從更廣泛的角度出發，探究笙的演奏技巧、音樂表達以及在不同類型的音樂作品中的角色等，進一步挖掘笙的潛力。

參考文獻：

［1］王磊.淺談笙的歷史源流［J］.藝苑，2009（7）：58-59.

［2］徐穎.淺析宋代音樂的繼承與發展［J］.蘭臺世界，2015（9）：105-106.

［3］姜勇.笙在民族管弦樂隊中的作用［J］.黃河之聲，2020（9）：41.

（責任編輯：趙清月）