高校聲樂教學實踐與創新策略研究

［摘"要］"本文深入探討了高校聲樂教學的現狀與挑戰，并提出了創新策略，以促進學生聲樂表現力和審美能力的提升。研究發現，當前高校聲樂教學中存在呼吸技巧訓練不足、泛音區拓展缺失、共鳴原理應用存在誤區以及音色塑造理念單一等問題。為應對這些挑戰，筆者提出以下策略：強化呼吸技巧訓練，增強學生發聲體力；加強泛音區鍛煉，拓展音域范圍；優化共鳴原理教學，提升聲音質感；豐富音色塑造手段，提高學生的音樂表現力。通過這些策略的實施，有望推動聲樂教學模式的轉型升級，助力學生在音樂道路上取得更大進步。

［關鍵詞］"高校聲樂教學；教學創新；音樂表現力；聲樂技巧

［中圖分類號］"J602

［文獻標識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）08-0061-03

聲樂教學是音樂教育的重要組成部分，對于培養學生的音樂表現力和審美能力有著獨特的作用。為此，本文擬通過分析高校聲樂教學中存在的主要問題，探討如何從強化呼吸技巧訓練、拓展音域范圍、優化共鳴原理教學以及豐富音色塑造手段等方面入手，以創新聲樂教學策略和教學實踐，促進學生聲樂表現力和審美能力的全面發展。

一、高校聲樂教學在音樂教育中的地位和價值

高校聲樂教學在音樂教育中占有獨特而核心的地位。聲樂訓練可系統培養學生正確的呼吸方法、發聲技巧和音色運用，使其了解從身體結構到聲帶共鳴的全過程，并在長期訓練中形成運聲協調能力，這可以對其他音樂教學提供支撐。與此同時，聲樂作品涵蓋從歌曲到歌劇各類體裁，學習這些作品可增強學生的音樂理解和表現力。例如，原聲合唱中無伴奏的獨唱部分，需要學生利用人聲本身的音色變化來傳達情感，鍛煉其音樂細節的控制能力；而歌劇獨唱中廣泛的音域跨度和技巧運用，可大大拓寬學生的發聲范圍，增強極端音區的控制能力。此外，聲樂訓練強調聽覺反饋與控制，學生需要在發聲時注意聲音的共鳴點和泛音成分，這可增強其對音色、音高的捕捉能力，并更準確地運用共鳴原理。這種聽覺敏感性和控制力可豐富學生的音樂表現手段，有助于其后續器樂或指揮學習中對音色的塑造。比如：在母語歌曲學習中，學生需要牢固掌握母語的發音方式，保證字詞的清晰和抑揚；而在外語歌曲學習中，熟練和準確的發音同樣至關重要，這種對語言細節的把控可使學生更好地通過人聲傳達語言中的情感內涵。

綜上所述，聲樂訓練對學生全面而系統的音樂能力培養發揮著獨特作用。無論是呼吸與發聲技巧的訓練，還是對各類藝術作品理解和表現的學習，抑或是聽覺反饋與控制能力的培養，聲樂教學都可大大提高學生的音樂素養，是音樂教育中不可或缺的組成部分。

二、當前高校聲樂教學模式存在的問題剖析

（一）呼吸指導方法尚需拓展

在當前高校聲樂教學環節中，呼吸技巧的教學有待深化和完善，這在某種程度上可能制約了學生發聲潛能和持久性的充分開發。部分教師在教學過程中，可能對呼吸解剖生理學的掌握不夠透徹，未能全面系統地傳授膈肌與胸腹協調呼吸的方法，導致學生在面對高強度、大音量的聲樂作品時，如瓦格納（Wagner）歌劇中的連續長句或高音段落，可能會因為缺乏科學合理的呼吸支持而出現發聲不穩定甚至失準的現象。此外，教學實踐中呼吸技巧的教學可能過于側重理論講解，尚未與實際發聲訓練緊密結合，未能根據不同學生的特點設計個性化的呼吸鍛煉方案，使得學生在實踐中難以建立起獨立且有效的呼吸控制能力。而且，在教學過程中還可能出現對呼吸與發聲協調性的訓練不足的情況，過度關注聲音本身而忽略呼吸調節的重要性，從而影響學生在聲樂表演中對聲音的流暢性、力量感以及音域和音量的自如掌控。

（二）泛音區訓練亟待加強

在當前高校聲樂教學中，泛音區拓展訓練存在缺失，這在一定程度上制約了學生音域范圍的拓寬，主要問題集中體現在以下幾個方面：首先，部分教師對人聲生理產生機制和共鳴原理缺乏深入研究，無法準確判斷泛音區的音高位置和發聲方式。他們無法有效指導學生感知和發出極端音區的泛音，使一些學生無法真正打開音域的高低極端。例如，男高音在發出頂部C5音時，需要通過調整聲門閉合程度，運用頭腔共鳴發出F5的二分之一泛音來實現。如果教師不了解這一技巧，則會影響學生高音域的拓展。其次，在教學過程中對極端音區缺乏持續訓練。發聲需要長期練習，需要不斷刺激聲帶邊緣部位以逐漸提升其彈性。然而部分教學仍然局限在中部舒適區音域進行，較少涉及高低極端音區并持續訓練。這會導致部分學生音域維持在一個狹窄范圍，影響音域的開拓。例如，美聲男高音需要長期訓練發出頂部C5之上的高音，但教學中有時會忽略這一點。最后，泛音區配準與控制的技巧訓練還有待加強。泛音發聲方式復雜多變，需要學生通過精細的肌肉控制發出目標泛音。但這類控制能力的培養有時會被忽視，導致部分學生難以駕馭極端音區的精準發聲。例如，女高音在頂部區分辨和控制各種泛音變化的訓練就比較缺乏，這會對學生技巧的進一步提高產生一定影響。

（三）共鳴原理應用需要完善

在當前高校聲樂教學中，共鳴原理應用存在一定誤區，在一定程度上影響了聲音質感的有效塑造。第一，部分教師對人聲生理共鳴機制的理解還不夠深入、全面，無法準確判斷聲帶與聲道特定部位的共鳴作用。例如，男聲低音區主要利用胸腔共鳴實現聲音放大，而頭腔共鳴對低音區貢獻較小。但一些教師要求學生低音區發聲時開口或讓頭腔“亮”，這未能充分發揮聲帶與胸腔的共鳴優勢，也不利于獲得飽滿圓潤的低音質感。第二，共鳴部位的識別與運用存在一定脫節，過分強調理論記憶。學生需要在實際發聲中感知共鳴點位置移行，并靈活運用不同部位實現音色效果。但個別教師僅停留在簡單重復共鳴理論，沒有很好地指導學生在實踐中運用這些知識塑造共鳴、獲得豐富音質，這在一定程度上使學生難以真正掌握共鳴原理調節聲音質感的技巧。第三，對共鳴的語言描述存在一定偏差或歧義，容易產生誤解。人聲共鳴部位范圍復雜多變，“頭腔共鳴”等概念本身就易產生歧義，教師描述不當會使部分學生產生錯誤聯想，這會對學生對共鳴原理與技巧的理解與運用造成一定的負面影響。

（四）音色教學理念有待拓展

高校聲樂教學中，音色塑造理念較為單一，在一定程度上影響了學生音樂表現力的培養，具體表現為：第一，在聲樂教學中，將音色僅僅視為一種技術手段，而未充分將其作為情感表達的重要載體。然而在弗朗茨·舒伯特（Franz"Schubert）的藝術歌曲中，濃烈而深沉的男中音常常可傳遞出熱烈而苦澀的愛戀之情，但這種音色與情感的內在聯結有時會在教學中被忽視。第二，對不同風格需求的音色塑造理解還比較片面。如阿希爾克洛德·德彪西（AchilleCloude"Debussy）的藝術歌曲需要輕盈而明朗的女高音表現法國民謠式的輕快，但許多學生習慣用較為渾厚飽滿的音色來演繹，較難準確表現這種風格特征。第三，音色塑造的手段和路徑較為單一，難以適應復雜的表現需求。音色教學常局限在口型變化上，較少通過共鳴部位變化帶來的豐富音質。也少有通過情境想象等手段主動引導學生探索音色，這在一定程度上使學生面對復雜的藝術處理需求時，音色調控能力不足，繼而影響情感表達的層次感與細膩度。所以，當前聲樂教學中音色塑造理念的局限性，會對學生音樂表現力的培養產生一定的負面影響，這值得重視和改進。

三、高校聲樂教學創新策略與實踐

（一）強化呼吸技巧訓練，增強學生發聲體力

為增強學生發聲體力，高校聲樂教學需要強化呼吸技巧訓練。首先，教師需要深入學習人體解剖與呼吸生理知識，全面系統地掌握從肺部到腹腔的呼吸使用規律，準確指導學生建立協調的呼吸模式。同時，結合專業解剖圖譜教學，使學生形象理解膈肌與腹肌在吸氣中的牽拉作用，以及呼氣中如何協調這些肌群推動氣流，這可使學生對自身呼吸結構與功能建立感知，有利于培養呼吸技能。其次，需要將呼吸訓練與發聲實踐真正結合，不能僅僅停留在理論教授層面。例如，在訓練高難度歌劇唱段時，教師需要引導學生同步運用下肋呼吸法節省空氣，指導學生感知肋間空間增大帶來的充足氣流供給。這一體會與操作有助于學生在實際演唱中主動調節呼吸技巧。同時，針對音域、力度上的不同需求，開展多樣呼吸訓練來增強學生發聲體力。最后，開設系統的呼吸與發聲協調能力訓練課程。這既包括在特定音高設計協調訓練，也包括針對學生個體差異因材施教。例如，針對基礎呼吸體力較弱學生，可集中訓練吸氣肌與腹肌的耐力。只有做到呼吸與發聲的和諧一致，學生才可形成發聲順暢、余裕充足的狀態。因此，強化呼吸技巧教學，使其真正融入聲樂學習實踐中，這對增強學生的發聲體力與續航力至關重要。教師需要從知識結構、實踐運用和協調配合等方面入手，進行體系化的呼吸訓練，進而提高教學效果。

（二）加強泛音區鍛煉，拓展學生音域范圍

為拓展學生的音域范圍，高校聲樂教學需要加強泛音區的專項鍛煉。教師需要針對頭腔和胸腔共鳴機制開展系統學習，準確理解泛音的聲學原理，掌握從聲帶振動到泛音產生的全過程及規律。例如，對于高音形成的理解，聲帶振動周期不再與聲道共鳴周期簡單對應，而是聲帶每1～2個周期引發聲道一次共鳴的機制，這為準確指導學生泛音區發聲奠定基礎。教師可以通過聲碼器實時展示不同音高時的聲帶振動周期和共鳴模式的變化，直觀地展示泛音機制的科學原理。然后通過大量圖例解析和聲學示意圖演示，幫助學生深入理解泛音機制，培養學生對極端音域的感知能力。同時，教學過程中需要重點突破常規中部音域的限制，對高低音區進行持續訓練。這既需要設計專項訓練課程，也要在常規歌曲教學中融入這些元素。譬如，男高音學生在基礎打實后，需要有計劃地訓練C4—F4間各主要音高對應的二分之一泛音，逐步拓寬其高音域。教師可以通過半音階的泛音連唱訓練，幫助學生熟練掌握不同音高泛音的發聲方法。只有做到高低音區并重與持續反復訓練，學生才可突破原有音域限制，實現范圍擴展。此外，針對泛音區控制技巧開展系統訓練。這包括耳內辨識與肌肉記憶培養兩個部分，使學生在腦內構建清晰的音高知覺，并通過精細控制發出準確的泛音。教師可以采用示范、跟唱、評價反饋等方式，幫助學生掌握泛音的精準發聲方法。因此，高校聲樂教學需要從聲學理論學習、專業技能訓練等方面入手，引導學生深入掌握泛音演唱法，以期優化教學效果，拓寬學生的音域。

（三）優化共鳴原理教學，加強聲音質感傳授

首先，教師應深入研習聲樂生理學，確保精準掌握聲帶振動如何通過各個共鳴腔體有效傳遞聲音的過程。比如，針對男高音而言，其頭部構造決定了高頻段聲音的優質共鳴表現。此時，教師可借助諸如MRI等先進的可視化手段，生動呈現頭腔內部的解剖構造，使學生能夠直觀地把握高音共鳴的空間位置，并據此教導學生采用諸如抬升軟腭等具體技術手段來優化頭腔共鳴效果，從而豐富和提升高音部分的音質層次。其次，在日常的演唱技巧實踐中，應當著重引導學生辨識并熟練運用各個共鳴區域。例如，當女高音在處理向極高音域跳躍時，教師可以引導她們細心體驗并追求那種來自頭腔空間所特有的明亮、穿透力強的音色感知，同時教授如何通過自主調控軟腭運動來精確調整頭腔共鳴，最終達到明亮且穩定的高音發聲。另外，通過持續性的低音區練習，幫助學生領悟并感受到胸腔共鳴所帶來的渾厚飽滿的音質特性，這種感受能被轉化為他們自覺調控共鳴的能力，實現音色隨需求自如變化。最后，不容忽視的是，不同語言風格作品在共鳴運用上各有特色。比如：演繹意大利歌曲時，明亮且開闊的音色特質尤為重要，對此就需要重點強調頭腔共鳴的發揮；而在詮釋德語歌曲時，則需注重體現其深沉內斂的情感色彩，這就要求充分調動包括喉咽部在內的較低共鳴區域。唯有將不同語言文化的特點、音樂作品的情感內涵與共鳴技術的運用緊密結合，才能真正助力學生培養出靈活駕馭共鳴、塑造多元音質表達的綜合能力。

（四）豐富音色塑造手段，提高學生表現力

為提高學生的音樂表現力，高校聲樂教學需要豐富音色塑造的手段與路徑。首先，教師需要更新音色教學理念，將其作為傳達情感的重要載體，引導學生主動體會音色與情感內涵的關聯。如在舒伯特歌曲教學中，教師可以指導學生運用低男中音色來渲染中音區熱烈而憂傷的柔美情感，可使學生意識到豐富音色在情感描摹中發揮的獨特作用。其次，教師要加強對各種藝術風格特征的理解，并引導學生對不同風格的音色要求建立清晰認知。如德彪西藝術歌曲需要清澈而明朗的女高音來演繹，教師可以通過語音記錄分析等使學生明確這類音色與法國民謠聯結，可推動學生主動運用合適的音色來表現風格。最后，教師需要開辟音色塑造的途徑，如通過共鳴部位變化、聽覺想象等方法引導學生豐富音色。其中，尤為重要的是喚起學生的聯想想象，使之主動探索音色。例如，在憂郁戀歌中，教師可以激發學生想象心痛、幽怨等復雜情緒，帶動其創造性地調控人聲音質，這種想象與表現的訓練，可以大幅提升學生的音樂處理能力與層次感。

結"語

綜上所述，當前高校聲樂教學在呼吸技巧訓練、泛音區開拓、共鳴原理應用和音色塑造等方面存在一定的改進空間，這在一定程度上制約了學生發聲潛力和音樂表現力的進一步培養。為更好地提高教學質量和效果，教師有必要深入學習解剖生理學等相關知識，并將之與藝術表現更好地結合，采取強化呼吸訓練、適當拓展音域范圍、優化共鳴原理教學和豐富音色塑造手段等策略，推動聲樂教學模式的轉型升級。只有通過不斷地反思和改進，聲樂教育才能在音樂學習中發揮獨特而不可替代的作用，切實增強學生的音樂表現力和審美能力，幫助學生在聲樂道路上走得更遠。

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（責任編輯：馮津瑜）