中樂指揮的人才搖籃

新人輩出

期盼已久的香港第四屆國際中樂指揮大賽于2024年7月18日—27日在香港舉行。本屆賽事的初賽已于2019年12月在上海舉行，共17位選手入圍。因疫情推遲了四年，方于今年得以完賽。比賽歷經復賽、準決賽、決賽的激烈博弈，各個獎項最終見分曉。冠亞季軍分別為黃蔚杰（兼獲最受媒體喜愛獎、最受觀眾喜愛獎），馮天佑、郭盼（兼獲最佳香港作品演繹獎），崔媛媛獲得由香港中樂團團員投票的最受團員喜愛大獎。7月27日下午，決賽頒獎儀式及音樂會在香港文化中心舉行。

本屆比賽仍然秉承歷屆比賽的專業性、公正性原則。報名的59位選手分別來自中國內地、香港、臺灣，以及馬來西亞、韓國、日本、越南、加拿大、英國、法國等國，均為各個民族樂團或院校具有一定經驗和實力的青年才俊，顯示出比賽起點較高的專業水準及其廣泛的國際性。

評審委員會的成員構成是衡量賽事是否具有專業性的重要標志之一。本屆各輪賽事的評審委員陣容囊括了當今指揮界的多位代表人物：中央芭蕾舞團原首席指揮卞祖善、臺灣指揮家陳澄雄、蘇州交響樂團音樂總監陳燮陽、中央民族樂團首席指揮劉沙、無錫民族樂團首席指揮孫鵬、上海音樂學院教授夏飛云、香港音專校委及作曲系主科導師許翔威（只參與“香港作品演繹獎”曲目評分）、新加坡華樂團榮譽指揮葉聰、上海音樂學院教授張國勇、中國廣播民族樂團常任指揮張列、香港中樂團助理藝術總監兼常任指揮周熙杰等人（以拼音順序排序）。

名家云集的評委陣容，為大賽的專業水準提供了堅實的保障。而復賽、準決賽及決賽曲目的選擇，更成為賽事專業水準最顯耀的標志。《圓來緣去》（莫健兒曲），《春江花月夜》（古曲，秦鵬章、羅忠镕編曲），《月兒高》（選段）（古曲，彭修文編曲），《樂中法·法中樂》（選段，許翔威編曲，“香港作品演繹獎”比賽曲目），音詩《驪山吟》（選段，饒余燕曲），《祭祀-火把-烈酒》（《滇西土風三首》第三樂章，郭文景曲），中胡（環保胡琴）與樂隊《大樹》（選段，伍卓賢曲），音畫《流水》（陳培勛曲）等不同時代、風格多元的經典之作，足以彰顯出比賽高規格的藝術水準。對一個中樂指揮所應該具有的基本素質和能力，如“指揮技巧”“排練糾錯”“對作品之演繹”“藝術感染力及舞臺魅力”“對中樂之認識”“對排練時間之控制”“與樂團溝通能力”等等細節，更提出了全面而深入的考驗。

作為評審委員會主席的閻惠昌依然按照前三屆的做法，不參與評委計分。為進一步確保比賽的公正及計分過程之縝密，中樂團還聘請了專業會計事務所參與評委分數的統計和監督工作。嚴謹、完善的評判規則，充分體現了比賽的專業性、公正性和權威性，這足以使經過奮力拼殺而頭角嶄然的獲獎者令人贊賞并心悅誠服！

專家點評

比賽結束后，筆者請部分專家對本屆比賽及選手的表現做了點評。

閻惠昌：

與往屆相比，本屆賽事第一次有女選手入圍決賽，令人欣喜！在評委結構上，我們吸收了劉沙、孫鵬等有成就、有影響的年輕指揮家加入，也進一步增加了評委會的活力。

一些選手雖然有不錯的指揮技術，但對民族樂器的性能缺乏了解。指揮不能僅注意音高、音色，還要有力度的平衡和布局，需要有結構意識。一些選手在這些方面缺乏經驗，致使在“糾錯”環節的測試中丟分，令人惋惜！這次進入決賽的三個選手有一個共同的特點，即都有較長的學習民族樂器演奏的經歷和一定的指揮民族管弦樂隊的實踐。所以他們在“糾錯”環節都有不錯的表現。

在比賽曲目的選擇上，我們仍然堅持歷屆的指導思想，既注重民族傳統，又兼顧現代新技法和東方美學觀念。《圓來緣去》中多個聲部的配合并行，《樂中法·法中樂》的“印象派”風格，《驪山吟》中豐富的復調技法，《流水》以交響化手法對古琴音樂的表現，都對年輕指揮在音樂技巧和文化修養上提出較大的考驗。這次比賽還第一次增加了協奏曲——中胡（環保胡琴）與樂隊《大樹》，以檢驗選手駕馭多種體裁的能力。

實踐證明，歷屆比賽實行的觀察員制度是很好的做法，資深媒體的監督對比賽是有益的。此次我們還加大了網絡媒體的及時宣傳，不僅在港、澳、臺地區，也引發了新加坡、馬來西亞等東南亞國家的廣泛關注，進一步擴大了賽事的影響。

卞祖善：

這屆比賽在曲目的安排上可謂用心良苦。整個賽事過程中，不僅選手們全心投入，樂團全體團員也是一絲不茍，沒有一個是懈怠的，顯示出他們的敬業精神，令人感動！近年來，民樂指揮的技術越來越成熟，如這次的冠軍黃蔚杰已經是一個指揮家了，我給他的評語是“胸有成竹、揮灑自如”。選手郭盼能發現古箏聲部的分譜多寫了兩小節音符的錯誤，這點上勝過了其他選手，也感動了所有評委。

但比賽中的“糾錯”環節，例如某音的單音彈奏和輪奏、某一聲部的強奏和弱奏，其差別往往很難覺察，這樣的考題略顯苛刻了，以后似乎還可以再斟酌。當然，這樣大規模的賽事，細節上的遺憾在所難免。

學習西樂的指揮對民族樂器的性能、缺陷了解得不夠，要加強對民族樂器和相關樂曲的學習。西樂指揮大師班有著豐富的曲目，中樂指揮則沒有這些條件，要白手起家，其困難程度可想而知。香港中樂團知難而上，不僅舉辦了十余屆指揮大師班，還攜手香港演藝學院聯合舉辦“國際中樂指揮大師班”。樂團出版的《揮灑自如》一書中，不僅回顧了圍繞前三屆比賽以來的培訓、比賽等情況，也顯示出他們舉辦十余屆指揮大師培訓班的積極作用。例如第二屆亞軍獲得者胡柏端曾參加了六屆大師班，這一屆的亞軍馮天佑參加了十一屆大師班。這些選手都成為我們中樂指揮人才的后備軍。

香港中樂團聯手上海音樂學院出版社出版的《中國民族管弦樂樂隊演奏片段》叢書，是一套難得的訓練指揮和樂隊的叢書，顯示了樂團領導的藝術視野很開闊。另一本《弦起》則記述了中樂團關于環保胡琴的孕育及誕生。中樂團多年來致力于系列環保胡琴的改革，取得了令人矚目的成績。現在，樂團整體音色的融合、音響的平衡得到了極大提升，在音色、音響上民族樂隊長期存在的“尖、扁、散、雜、鬧”亦有顯著改善。這次聽中樂團的演奏，明顯感覺中低音聲部比過去渾厚多了。像《樂中法·法中樂》這樣對樂隊聲部平衡、融合性能要求很高的作品，都能夠很好勝任。

陳燮陽：

比賽非常成功。組織工作細致，團隊實力強大。這么龐大的工作量，由一個樂團承擔，而且辦得這么成功，令人贊嘆！

這次選手的準備都比較充分，無論在技術還是樂曲處理上普遍都有較大的提高。不足在于，對民族樂器性能的熟悉度，對傳統音樂包括戲曲方面的藝術修養，這是當前許多年輕指揮的弱項。有些很有實力的選手在“糾錯”環節丟了分，很可惜。今天民族樂團的建設有了較大發展，關注民樂并為民樂創作的作曲家越來越多，寫作質量也比過去有了較大的提高，這就給年輕指揮家創造了更多演出、鍛煉的機會。今后的賽制還可以進一步完善，如，力度差別、是否輪指這兩個考題在“糾錯”環節中確實有一定的難度。當然，對指揮有較高的要求也是應該的。

葉聰：

大部分選手對曲目的準備相當充分，印象深刻的是年輕一輩的茁壯成長，在聽覺上、對樂曲的理解和樂隊的感覺以及指揮技術上都有顯著的進步。在比賽過程中始終指揮這樣一流的樂團，對選手來說是十分幸運的。

選手在基本技術上暴露出的問題：第一是指揮動作不規范，如《圓來緣去》中七拍子的圖示不清晰，右手落點不準確；第二，左右手的分工要清楚，左手要有細致的表現，不能兩手一齊打拍子，造成視覺上的平面化、單一化；第三，指揮動作從小到大、從左到右要有區別，都要有規范的訓練。

此外，有些選手對樂隊整體音響缺乏足夠的敏感度，很少有人對音準、音色問題提出要求或批評，對聲部拉得不準，音色沒有融合在一起等問題，不知是視而不見，還是“嘴下留情”。民族樂器的個性很強，不同聲部的銜接、過渡以及各聲部間音量的平衡，都需要指揮的把控、協調。如樂隊中常被當作銅管聲部使用的嗩吶，會因為音準問題而破壞整體的音響；再如揚琴的琴弦調不準，也會破壞樂隊整體的泛音列。對此，指揮要把每個隊員的耳朵打開，讓大家都能聽到樂隊整體的音響，關注音準、音色、音量的問題，及時發現問題并加以控制。這是我訓練民族樂隊的一個重要經驗，我們應該天天講、月月講！只有經過長期、嚴格的訓練，才能逐步克服民族樂隊在整體音響上存在的“尖、扁、散、雜、鬧”的弊病，使聲音圓潤、通透，達到整體音響的融合、平衡。

加強對民族傳統音樂的學習，也是民樂指揮重要的必修課。比賽中的傳統曲目，常常暴露出年輕選手在這方面的欠缺，如以現代人整齊劃一的二拍子、四拍子概念強加于古人，忽略了古人自娛自樂的審美追求和音樂中的呼吸、隨性，以及速度、節奏的靈活性。

本屆比賽很成功，這與中樂團經理層和評審委員會兩部門具有高度的專業化、日程安排井井有條、全面周到，既有嚴肅性又有靈活性的工作密不可分。當然，工作還有提升的空間。“糾錯”環節還有待進一步完善。另外，今后的比賽是否可以在最后決賽時再使用大樂隊，而在之前使用青年樂團或中型樂隊？這樣不僅可以節省人力物力的投入，而且指揮中小型樂隊也是另一種挑戰。

張國勇：

這是我第一次擔任香港中樂指揮大賽的評委。在與香港中樂團近二十年的合作中，我親見了他們的工作，見證了樂團的成長，應該說，與內地樂團相比，中樂團的職業化程度是非常高的！樂團的賽事組織工作十分嚴密，樂師的敬業精神令人稱道！他們以極大的善意和職業精神進行工作，配合不同參賽選手的不同要求，不厭其煩地多次演奏同一首作品、同一個片段，讓每一位選手的能力都能發揮到極致。

中西樂指揮法的基本原則是一致的，但民樂指揮還要熟悉民族樂器的性能，深入了解民族傳統音樂的風格與精髓。參賽選手在這些方面都表現出良好的素質，在排練時間的把控、排練效果的判斷上都有較好的表現。選手在某些指揮技術上還有待提高，例如手勢要清晰、明確。這樣樂師才能在表現音樂中毫無負擔。樂師是我們最好的鏡子，他們的反應最直接、最真實，往往從表情中就能看出他們的評判。因此，他們的一票不亞于評委的評判。

近年來，民族管弦樂創作在交響化上有了長足的進步，其進展與速度甚至遠遠超過了西洋交響樂。作曲家們都在努力挖掘和豐富民族管弦樂的交響樂思維和表現手法，這對我們指揮提出了更高的挑戰，要有交響思維。這次的參賽作品中有賦格段的技法，大多數選手對此不夠理解，對于各聲部的關系沒有清晰的認知，這說明還是主調思維太強，今后要加強對復調思維的訓練。

比賽過程常常有很多偶然因素，何況藝術上有時見仁見智，沒獲獎的選手今后還有大有作為的前途。獲獎的選手也還要加強音樂理論的學習和基本功的培養，要把豐富的想象力變為整齊、和諧、融合的音響。

周熙杰：

這次比賽因為疫情等原因拖延了幾年，但我們還是克服種種困難，堅持了下來，而且舉辦得很成功！

所有進入復賽的選手進步都很明顯，尤其在進入準決賽和決賽之后，在對中樂的理解、對樂曲的把握、與樂團的溝通等方面都有脫胎換骨的變化。一些選手丟分主要是在“糾錯”環節，原因還是對中樂作品、樂器了解不夠，例如梆笛吹成高八度，這么明顯的錯誤卻聽不出來。對左右手如何分配，如何更好地表現樂曲的內容，都需要進一步提升。排練過程要運用指揮手法而不能過多地靠語言傳情達意。中樂指揮必須加強對中國傳統音樂的學習，這是每屆比賽都反復強調的問題。不能僅僅把目光停留在20世紀50至80年代，要向兩頭延伸，即一頭是之前直至古代的經典作品，另一頭是現代的新技法，都要學習、掌握。

比賽對于年輕指揮是個很好的平臺，也是他們邁向職業平臺一次難得的學習機會。近年來國際上許多職業交響樂團都請年輕指揮家出任音樂總監，我們也應該給青年中樂指揮更多的鍛煉機會。中樂團已經連續舉辦了十二次指揮大師班，這一做法比在學校紙上談兵更有成效。我們會堅持辦下去。

孫鵬：

我作為首屆（2011年）的參賽選手，時隔十三年后以評委的身份再次參與，倍感榮幸，也更全面地體會到了比賽的內容及意義。作為中樂指揮領域最具有代表性的全球性專業比賽，這一賽事無論從規模、參與度、影響力、專業性等都是首屈一指的。十三年來，大賽培育出了很多優秀的青年指揮及從業者，擴大了中樂指揮青年隊伍的建設，搭建了良好的平臺。

對于選手而言，每個人都在比賽的過程中有著巨大的提高與進步，能與香港中樂團的職業演奏家們進行排練與合作，這本身就是非常難得的機會與經驗。比賽拿獎固然榮耀，但是能夠取得超越自我的進步更為珍貴。比賽不是目的，更不是終點。選手中存在的主要問題是對樂譜的分析、熟悉不夠，尤其對傳統樂曲，有的對樂曲的速度處理得太隨意。

西方交響樂指揮的技術是指揮訓練的基礎，但作為中樂指揮，還必須學習和掌握傳統音樂的精髓，掌握傳統音樂的語言、表達及特有的風格性、地域性特征。對于中樂指揮專業的培養，不可簡單用西方交響樂指揮的模式取而代之。此外，我們還要學習和了解民族傳統藝術中的美學原則。現代中樂合奏藝術的發展才百年，但是中樂的審美觀念是中華民族千百年來一脈相承的結晶，是溶于國人的血脈之中的。一個合格的指揮家，不僅要擁有精湛的指揮技術，傳遞音樂的本質才是最為關鍵的，所有的技術都是服務于音樂的本質，中樂指揮不僅需要技術過硬，更重要的是要懂得說的是什么語言，表達什么情感，要表達當代中國人的審美追求。

人才搖籃

十三年前，在民族傳統音樂日漸式微，稚嫩的民族管弦樂事業的發展凸顯創作、樂器改革和指揮三大瓶頸，面臨指揮人才嚴重匱乏且培養工作舉步維艱的形勢下，香港中樂團以極大的魄力，克服重重困難，舉辦首屆國際中樂指揮大賽。這是一次前無古人的創舉。正如時任中國音樂家協會主席趙季平所說，是“現代中樂指揮發展史上的一個里程碑！”

多年前，我曾在一篇評論中提出一流民族樂團要具備“創作、演奏、指揮和管理”四個第一的條件。后來在參加香港中樂團的學術研討會上，看到中樂團在樂器改革和推動社會教育方面所取得的成績，我又補充了一流民族樂團還要具備“ 樂改” 和“ 教育” 兩條，即要具備“六個第一”。環顧華人世界諸多民族樂團，具備“六個第一”的，非香港中樂團莫屬！今天，中樂團能以令世人矚目的雄姿屹立于華人音樂界，最根本的動力，源于樂團領導及全體團員致力于傳承、發展中華民族音樂文化的驅動力！也正源于此，他們才敢于開創這一前無古人的壯舉！之所以稱為“壯舉”，在于四屆大賽及圍繞大賽舉辦的十二屆指揮大師班（也曾在西安、沈陽、北京、臺灣和新加坡等地舉辦過同類課程），不僅傳授了中樂指揮技巧，更播撒了民族傳統文化理念的良種。這些舉措已在華人音樂界掀起了陣陣波瀾，并開始改變中樂指揮的生態。四屆賽事的十余位獲獎選手，已在音樂院校或民族樂團大顯身手，相信今后還會有耀眼的新星從這里冉冉升起，源源不斷地充實到民族音樂的舞臺大展宏圖。這一國際賽事，已成為中樂指揮的fpDwsnfE4Y5DXG6dwnKu18KCAryHhSJg0ZyaKvzj0Zs=培養基地，中樂指揮的人才搖籃！

面對以傳承發展中華民族音樂文化為己任并奮力拼搏的香港中樂團這一群體，反觀相關院校及樂團，內心百感交集。當前，內地民族樂團的建設發展，因諸多原因而舉步維艱，有的百廢待興，有的蓄勢待發，也有不少朝氣蓬勃的后來居上者，總之發展極不平衡，期望短期內出現爆發式增長，未免操之過急。原因盡管甚多，但觀念上對民族傳統音樂文化的輕視，則是根本。近日，某音樂學院的領導對我提出質疑：“你說搞這個指揮大賽有什么用啊？”此言一出令我詫異。誠然，比賽“不是發現杰出人才的唯一途徑，但對參賽者而言，比賽是挑戰，比賽是機遇，比賽也是學習”（閻惠昌語）。這一具有里程碑意義的歷史創舉，對華人音樂界所產生的巨大影響和積極效應已是世人共知。觀念得不到根本的扭轉，上述賽事即使掀起再大的波瀾，漠視者仍會無動于衷。那里的指揮教學和人才培養要取得突飛猛進的發展，可能遙遙無期！這才是最令人擔憂的。

在決賽音樂會及頒獎儀式上，香港中樂團藝術總監閻惠昌將第五屆國際中樂指揮大賽的旗幟隆重交給第五屆大賽的合辦方無錫民族樂團的領導。相信兩年后的大賽又將迎來一批嶄露頭角的青年才俊。我們期待著！

于慶新 《人民音樂》編委，原副主編

（責任編輯 張萌）