在上海，遇見“京”彩人藝

10月到11月的一個多月時間里，中國上海國際藝術節迎來了特別的“北京人藝主場”。北京人藝曾在1961年、1988年、2012年大規模赴上海交流演出。2024年，北京人藝與中國上海國際藝術節合作，創新地推出了全新的名團合作模式——“上海駐演”模式。在此次駐演中，北京人藝的五部大戲先后登場，演出之外還安排了藝術教育、專題展覽、主題研討會、文創開發、聯合黨建等一系列活動，“深度定制”了整個行程，是一次全方位、多角度、高能級的文化交流與合作。

五部大戲展北京人藝舞臺魅力

此次北京人藝精選了來滬的五部大戲。打頭陣的《茶館》是北京人藝的“鎮院之寶”，此次上演的這版云集了北京人藝第二代《茶館》演員陣容，還有青年一代充實陣容。《嘩變》是北京人藝外國戲的代表作之一，也是一部“話劇姓話”的代表作品，此次演員陣容包括了人藝1985學院班的“人藝五虎”。《日出》是2021年由馮遠征導演的全新版本，為這部誕生于80多年前的經典賦予了新的生命。《杜甫》是北京人藝近年來創排的歷史劇目。《正紅旗下》改編自老舍同名半自傳體小說，這部老舍遺作經由李龍云編劇，與《茶館》頭尾呼應。

北京人藝院長馮遠征介紹道，此次劇目安排既有歷史意義，又有承接，更有展望。“《茶館》和《嘩變》曾經在1988年由上一代演員在上海演出，此次是第二代演員的演出，是我們對1988年的一次呼應。《日出》展現了北京人藝新生代的力量。《杜甫》代表了北京人藝歷史劇的創新樣貌。《正紅旗下》則是北京人藝在70周年之后重新啟幕的新京味戲。這五個劇目的選擇代表著當下我們這一代呈現經典的態度。”

北京人藝“傾巢出動”，而上海觀眾對于北京人藝的關注與喜愛也一如既往，五臺大戲門庭若市，部分場次更是一票難求，15場演出共吸引近2萬觀眾走進劇場，不僅吸引上海本地觀眾，更有眾多外地甚至海外粉絲前來。

馮遠征感慨地說道：“我們感受到了濃濃的藝術氛圍沁潤著這座城市，感受到了熱忱的上海觀眾期盼著久違的北京人藝帶來高水準的演出，這一切都激勵著北京人藝全體演職員的創作熱情，人藝‘戲比天大’的院訓在這一次演出中再度根植于每一位創作者的內心。我們深刻認識到，戲劇藝術不僅是文化傳承的重要載體，也是推動文化創新、促進文化交流的重要力量。”

多項活動促京滬兩地文化交流

除了五部作品，豐富多樣的交流活動也同期開展。演出期間，馮遠征還赴復旦大學、上海戲劇學院開展藝術講座。《嘩變》“五虎”馮遠征、吳剛、王剛、高冬平、丁志誠走進上戲表演系課堂，與現場同學開展了一場專業領域的深入交流。中國戲劇家協會主席、北京人藝原副院長濮存昕在上音歌劇院與觀眾進行交流互動。演出同時，北京人藝專題展覽同期在上音歌劇院展出。豐富多彩的活動不僅為觀眾、學生與戲劇愛好者提供了一個學習和交流的平臺，也讓大家感受到了北京人藝藝術家的人格魅力。“這是一次全方位、多角度、高能級的文化交流與合作，既展現出北京人藝豐厚的藝術積淀以及對上海觀眾的重視，也顯示出上海文化‘碼頭’的承載力與吸引力。”中國上海國際藝術節中心總裁李明說道。

在演出尾聲，“在藝術節，遇見‘京’彩人藝——北京人民藝術劇院上海駐演主題研討會”舉行，邀請京滬兩地話劇界人士，總結本次駐演，共話兩地話劇發展情況。專家學者回顧了北京人藝1988年上海巡演的盛況，感悟當年巡演在京滬兩地話劇事業發展中留下的深遠影響。濮存昕回憶起北京人藝1988年來滬演出，也是帶了五部大戲，很是轟動，然而報紙上一篇報道卻給了他們警示。“我清楚記得這篇報道的標題是《北京人藝的旗幟還能打多久》，當時北京人藝老一批演員正逐漸告別舞臺，面臨新老接棒的問題。這句話一直激勵我們，我覺得這是肺腑之言，愛之深切的憂患意識。也正因此，我們這一批下決心開始演《茶館》，一直到今天。20多年，戲穩了一些、深了一些，演到這個時候又該交班了。”

曾經年輕的一代人藝演員已經是本次巡演的中堅力量，如今他們又帶著新生代的人藝演員來到上海。代代傳承接力，充分彰顯著人藝守正創新的精神風貌。文藝評論家毛時安說：“此次駐演的五臺劇目，一劇一格，展現了這家藝術‘老店’堅守中國戲劇現實主義精神，多元呈現，守成開新的藝術實績。演出中演員不分主配、全身心地投入，使每一個角色都生動鮮活，使每一臺劇目都散發著強大的生命氣場和藝術的感召力。”

中國文學藝術界聯合會副主席、上海市文學藝術界聯合會主席奚美娟表示，此次駐演規模大、時間長，劇目題材豐富，形式多樣，演藝精湛，既是北京人藝演藝實力的全面展示，又給了上海話劇界、文藝界一次深入學習、廣泛交流和彼此提高的大好契機。“演出會結束，由此留下的藝術話題卻不會結束，還將繼續被熱烈地討論下去。”

（攝影/董天曄 葉辰亮）