南陽漢畫造型藝術在文創設計中的運用分析

南陽漢畫，作為中國歷史長河中的一顆璀璨明珠，不僅記錄了漢代宛城地區人民的審美情趣與藝術追求，其內在精神與外在形式亦成為現代設計的重要靈感源泉。隨著現代設計的不斷進步和人們審美層次的提升，將中國優秀傳統文化與現代設計巧妙融合，能夠為現代設計注入新的活力。本文旨在從南陽漢畫中提煉傳統視覺符號，運用現代手法將漢楚文化元素融入現代設計，為古老文化賦予新的生命力，使之煥發勃勃生機。

一、南陽漢畫造型分析

（一）南陽漢畫的歷史淵源

廣義上的漢畫，涵蓋了漢代遺存的畫像石、畫像磚和壁畫等繪畫作品。由于這些物品體積龐大、不便攜帶，古人便巧妙地將畫像石、畫像磚上的圖案拓印下來，由此形成了人們后來所見到的“漢畫”?？梢哉f，漢畫是雕刻裝飾與傳統繪畫藝術巧妙融合的建筑藝術品。

漢畫像石的興盛深受當時社會經濟與思想環境的影響。經濟方面，漢初統治者為了迅速恢復經濟和提升生產力，在思想上推崇“黃老之學”，實施“無為而治，與民休息”的政策。經過文景之治的積累，因戰亂而停滯的社會生產活動逐漸恢復。隨后，漢武帝在全國范圍內設立鹽鐵官，將冶鐵業和制鹽業收歸國有，實行鹽鐵專營，使漢朝達到了歷史上第一個大一統的鼎盛時期，為漢畫像石的出現奠定了堅實的物質基礎。

思想方面，漢武帝推行“罷黜百家，獨尊儒術”，使儒學逐漸取代道家思想成為正統。受儒家思想的影響，漢代統治者倡導以“孝”治天下，孝道觀念深入人心。在這種文化背景下，厚葬被視為孝道的重要體現，即“事死如事生，事亡如事存”。統治者通過表彰孝行，甚至以“孝”作為選拔官員的標準，進一步促進了畫像石藝術的發展。

南陽畫像石憑借其歷史屬性，真實地反映了漢代宛城地區的風土人情。例如，《南陽漢圖畫卷》一書中展示的《舞樂百戲圖》，其描繪的古代舞蹈人物圖像，真實地再現了漢代南陽地區舞蹈、音樂活動的盛況。這些圖像展示了在古代各種歌舞雜技藝術形式尚未成熟之前，漢代社會的豐富多彩的場景，較為生動地再現了當時漢代民間社會的生動場面，并凸顯了地域特色。

（二）南陽漢畫的藝術特點

南陽漢畫像石追求理想化的藝術境界。其表現風格多樣，具有簡潔凝練且雄渾磅礴的特點。畫面自由奔放，不受束縛，以浪漫主義筆觸描繪靈動形象和磅礴氣勢。

1.簡約舒朗、平面化的構圖

南陽漢畫能夠展現出富有魅力的裝飾藝術效果，與其精湛的構圖技巧密不可分。南陽漢畫主要采用平面式的構圖方式，并未遵循西方那種嚴格的透視技巧，而是運用了散點式的構圖方法，使得視覺焦點并非單一而是多元。南陽漢畫的圖像構成中，融入了郭熙在《林泉高致集》中闡述的“三遠”法：高遠，通過縱向升降展現；平遠，借助橫向高低鋪陳；深遠，則依據遠近距離拉開。這些構圖手法的巧妙運用，極大地增強了南陽漢畫的藝術表現力。

2.線條流暢、概括夸張的紋樣

南陽漢畫的每一件作品幾乎都摒棄了對色彩的依賴，轉而以線條作為核心構成元素。通過精湛的浮雕技藝，巧妙地賦予了線條以生動性，刻意避免僵硬與造作，從而創造出極具神韻與形態美感的畫面。各種場景與畫面均由靈動飄逸的線條交織而成，尤其在人物形象的塑造上表現突出。這些作品憑借簡潔而有力的線條，呈現出了充滿活力、夸張且變形的視覺效果，進而形成了其獨樹一幟的裝飾藝術風格。

3.凝結瞬間、形簡意深的畫面

在漢代，南陽地區的繪畫藝術家們因其對細節的超凡洞察力而聲名遠揚。在日常生活中，他們能夠精準捕捉那些轉瞬即逝的細微瞬間，并對其加以篩選與提煉，從而創造出富有象征意義的藝術形象。在創作過程中，他們不僅重現了場景，還融入了個人的情感，使得作品具備栩栩如生、靈動傳神的藝術特質。

南陽漢畫最初的功能是裝飾墓室與祭祀建筑，其設計風格簡潔明快，線條清晰流暢，形象夸張，畫面精練集中，這些特點在某種程度上與現代設計中的簡約主義不謀而合。因此，南陽漢畫不僅是珍貴的文化遺產，也是現代設計領域與文化創意產品開發中不可或缺的靈感源泉。

（三）南陽漢畫圖形類型

在中國美術史上，南陽是漢畫的主要產地，以數量眾多、內容豐富、題材廣泛、風格古樸粗獷著稱，并因蘊含質樸而神秘的宗教文化內涵和極高的藝術收藏價值，日益受到國內外社會的重視。南陽漢畫大致可分為七類：生產、生活、歷史故事、遠古神話、吉禮祥瑞、天文星象、裝飾圖案。漢武帝時期，董仲舒等儒家學者結合陰陽五行學說，提出了天人感應理論，使儒家思想披上神學外衣。祥瑞、升仙、辟邪等圖像在南陽漢畫中占比較大，如伏羲、女媧等神話人物，常現于南陽畫像石墓中。女媧為古代神話中的人類始祖，伏羲為東方天帝，均人首蛇身，交尾象征陰陽和合。此類題材畫像石數量最為廣泛。

（四）南陽漢畫石雕刻技法

南陽漢畫像石的雕刻工藝以平淺浮雕為主，較少使用凹面堆雕和陰線鏤刻方法。這主要是南陽獨特的地理環境所致，當地盛產質地堅硬的青石和白石，難以精雕細琢，因此雕刻者更傾向于選擇更為簡便的平淺浮雕工藝進行創作。

西漢時期的畫像石畫面簡約，人物刻畫粗獷，線條粗壯，展現出一種雄渾的氣魄。而到了東漢時期，隨著冶鐵技術的發展和雕刻工具的進步，畫像石中的圖案線條變得更為流暢，刻痕變淺，出現了以刀代筆的雕刻技法，諸如刀刻法等工藝也應運而生。至東漢晚期，漢畫在構圖、技法、形象塑造和透視運用等方面均達到了高度成熟，人物造型靈動，線條飽滿，畫面渾然一體，各種雕刻技法競相綻放，工具運用自如，畫像石藝術迎來了繁榮昌盛的巔峰。

在山東的漢畫像石中，各種石雕加工技藝并存，無論是平面淺浮雕、凹面堆雕，還是平陰線雕琢方法，都曾誕生過大量精美的藝術作品。

二、南陽漢畫文創原則、案例分析與設計思路

（一）南陽漢畫文創產品創作的原則

通過對南陽漢畫館的實地考察和廣泛查閱相關文獻及圖片資料，筆者發現該館的宣傳形式較為單一，導致參觀人數不足和漢畫流傳度不高。為此，筆者建議利用近年來流行的博物館文創產品作為載體，以提升南陽漢畫的知名度并促進地區經濟發展。經過深入研究，筆者總結出南陽漢畫文創產品創作的三大原則。

1.變化統一

在南陽漢畫的藝術表現中，圖形的多樣性與統一性共同構成了其裝飾性藝術風格的核心。例如，云紋作為一種普遍的裝飾圖案，憑借連續不斷、流暢自如的線條，展現出既復雜又和諧的美感。在《四神天象圖》中，云紋被巧妙地運用，為畫面注入了勃勃生機。除六大主要視覺焦點外，周圍的裝飾性圖案起到了恰到好處的點綴作用，它們不僅豐富了畫面的層次，還增添了動態感，使得整個作品更加鮮活立體。

2.簡約的透視

與西方繪畫所追求的精確透視法不同，中國繪畫在處理場景深度和空間表現上展現出了一種更為自由與靈活的手法。以《樂舞百戲圖》為例，該作品采用長條形構圖，七個人物并排展現。畫面中，左側四位人物以正面與側面形象交錯呈現，而中央舞者則巧妙地運用了從上至下逐漸縮小的透視效果，巧妙體現了“近大遠小”的視覺原則。中國繪畫通過這種獨特的方式，構建了一種不拘泥于嚴格透視規則的視覺語言，更多地依賴于巧妙的構圖與布局來傳達空間感。這種表現手法為畫面注入了動態的流動性，使觀者能夠以一種更為直觀且自然的方式，深刻感受到畫面中的空間層次與關系。

3.抽象夸張

南陽漢畫之所以視覺沖擊力強，很大程度上歸功于其高超的圖形夸張與變形技藝。通過對原始元素的放大處理，這些作品展現出令人震撼的藝術效果，而這種手法在現代設計中同樣占據重要地位。在文化創意產品的設計中，合理運用夸張與變形手法，能夠顯著提升產品的吸引力和趣味性。

與中國歷代人物藝術形象的傳統觀念相悖，歷史上重要的英雄或神話人物在南陽漢畫中往往被描繪得身材矮小卻體格健壯。這表明，在藝術設計領域，并不總是需要嚴格遵循科學的比例來刻畫人物或事物。適度的夸張不僅能夠凸顯對象的特征，還能為畫面增添更多的活力與動感。

（二）畫像石應用文創案例分析

1.南陽漢畫牛系列明信片

南陽漢畫牛系列明信片是南陽博物館與南陽唐王府博物館為慶祝農歷辛丑牛年而聯合發行的文創產品，全系列限量600套。該系列明信片以最具代表性的南陽漢畫牛為主題，設計者在保留傳統圖案造型的基礎上，巧妙地在用色上進行了創新，大膽采用明亮色彩與石塊肌理的搭配，墨彩兩圖相互映襯，真實還原了畫像石、畫像磚的拓印質感。

隨著電子信息產業的蓬勃發展，傳統郵遞行業日漸式微，明信片的信息傳遞功能也日益淡化。然而，這些小巧精致的明信片，匯聚了藝術的精髓，一直深受文化愛好者的喜愛。它們作為文化的載體，在快節奏的現代生活中依然具有不可替代的地位。隨著時間的推移，這些收藏品不僅沒有褪色，反而愈發彰顯出獨特的魅力。

2.滕州漢畫館文創小程序標識

滕州漢畫像石館坐落于山東省滕州市府前路龍泉廣場的北部。2022年3月，滕州市漢畫像石館文創小程序正式上線，該程序的標識主題形象選取了滕州漢畫中的鳳鳥作為主要元素，通過對漢畫圖形的精心提取與凝練，并賦予其高飽和度的色彩，使得整個畫面既古樸典雅又不失現代設計感。

滕州市漢畫像石館推出的文創商品，深深植根于豐富的漢代石刻藝術土壤之中。這些商品的設計師憑借創新的設計理念與精湛的手工藝技術，將古老的歷史與文化遺產巧妙地融入當代人的日常生活中。它們不僅是對滕州漢畫像石藝術的傳承與發展，更是對中華民族輝煌文化傳統的弘揚與推廣。

（三）漢畫造型在文創產品當中的設計思路

在現代設計中，運用傳統圖案造型的方式早已超越了簡單的復制粘貼，而是側重于歸納總結。特別是面對簡約的繪畫風格，更需要高度概括內容，力求簡約而不簡單，從而提升設計表達的精準度。

1.圖像造型的提取

圖案是文化傳播的優質媒介，漢畫中豐富多彩的圖案不僅獨具特色，還見證了文化的興衰歷程。例如，《虎吃女魃》中老虎的形象刻畫得極為鮮明，畫面中的動作、人物比例與形態都精準地凸顯了主題。在現代設計中，圖案作為一種直觀的呈現方式，在傳遞信息的同時，也能吸引觀眾的視覺注意力。因此，在現代設計的各類產品中，圖形元素的應用不可或缺。

南陽漢畫中蘊藏著豐富的圖畫藏品，其中圖案造型元素最為豐富且易于提取。這些元素可以是一個完整的場景畫面，也可以是人物、動物、物體的形象，或是具有裝飾性的紋飾、紋樣。當前市場上的大多數文創產品，都是基于這些圖形元素進行二次創作與加工，從而賦予其新的生命力。

2.圖案意蘊的凝練升華

現存于南陽漢畫館的石刻畫像，依據其內容可劃分為五大類，分別是歷史典故、民間生活、神話故事、生產活動和吉祥圖案，總計超過2 000塊，蘊含了豐富的文化素材供人們提取與創新。設計師可以從中精選核心元素，并與漢代的文化精髓和哲學理念相融合，從而賦予產品深厚的文化底蘊和歷史韻味。在處理這些漢畫像石時，應避免僅僅停留在表面的圖案拼接，而應深入挖掘其時代背景與文化內涵，提煉出其內在的文化精髓。此外，通過精心設計的版式布局、字體選用和色彩搭配等手法，可以讓這些古老的石刻畫像在當代設計中煥發出新的生機與活力。

3.圖形的變形重構

漢畫像石中蘊含著眾多經典的圖案紋樣，如勾連紋、青龍紋、菱形重回紋、S形紋、祥云紋等。人們可以將這些紋樣進行打散與重構，并重新排版，從而創造出新的畫面效果，增強文創產品的設計感與隨意性。同時，鑒于畫像石本身具有的喪葬屬性，重構后的圖形往往帶有一種神秘而肅穆的氛圍。例如，佩戴采用四方連續紋樣設計的絲巾，會給人一種沉穩且莊重的視覺感受。

4.文創色彩分析

目前，人們所見的南陽漢畫石刻已失去了其原始色彩，但如同西安兵馬俑一樣，它們原本應是色彩斑斕的，只是受保存條件限制而逐漸褪色。然而，在現代設計中，色彩扮演著至關重要的角色。恰當地運用色彩，使圖案與色彩相互協調，能夠顯著提升視覺效果。色彩語言的表達還能使傳統圖案更加貼近現代人的審美。例如，采用明亮歡快的色彩搭配可愛版的四神獸形象，不僅能消除畫像石作為喪葬藝術所帶有的沉重古板印象，還能更好地迎合年輕人的審美偏好。

三、南陽漢畫藝術在現代設計與文化推廣中的價值

（一）南陽漢畫對現代平面設計的影響

南陽漢畫的造型藝術對現代平面設計領域產生了深遠的影響，設計師們正積極從中華民族豐富的文化傳統中汲取靈感，這體現在文化內涵、視覺形態和精神內核等多個方面。南陽市漢畫館，作為全國建館最早、規模最大、藏品最豐富的漢畫像石刻藝術博物館，其館藏了眾多令人嘆為觀止的珍貴漢畫像石藝術品。這些作品不僅反映了當時的社會經濟、政治狀況，還彰顯了人們的審美趣味和藝術追求。

（二）推廣中國傳統文化的意義

推廣中國傳統文化，讓世界了解我國輝煌的過去，并探索傳統藝術在當代的表達方式，不僅能夠提升文化層次，還能帶來經濟上的收益。將南陽漢畫打造成為宣傳南陽的文化標識，有助于提升外界對南陽及其漢畫藝術的認知度。通過這一舉措，人們可以更好地傳承和發揚這一寶貴的文化遺產。

四、結語

隨著研究的深入，筆者愈發敬佩古人對藝術的不懈追求。南陽畫像石，這些看似普通的石塊，背后卻承載著一個時代的風貌和一個地區人民的獨特風情。近年來，國家高度重視文化自信，如何宣揚和傳播本土文化已成為一個熱議的話題。當前，我國的文化創意產業尚處于起步階段，整體上仍有較大的發展潛力，同時尚未形成完整成熟的經濟體系。民眾對文創產業的了解不夠深入，接觸方式也相對有限。除熱門地區的博物館文創產品外，許多優秀的中小型博物館因受地區經濟和規模限制，難以獲得廣泛關注。因此，社會各界應著眼全局，從整體出發，推動我國文化產業的發展，讓更多優秀的中華文化走出國門，面向世界。

（新疆師范大學）

作者簡介：呂昊昊（1999—），男，河南駐馬店人，碩士研究生在讀，研究方向為視覺傳達設計。

責任編輯 時鳳俠