古詩詞歌曲的情感內涵與聲樂詮釋技巧分析

古詩詞歌曲情感與旋律的和諧搭配，使之擁有不同于傳統歌曲的獨特意境美和情感價值，因此，古詩詞歌曲成為我國聲樂演藝體系當中獨具藝術特色的門類之一。本文以《長相知》和《春曉》兩首古詩詞歌曲為例，充分探討古詩詞歌曲的情感內涵和聲樂詮釋技巧。

一、《長相知》與《春曉》的情感分析

（一）《長相知》的情感內涵

作品情感體現離不開歌詞、旋律和伴奏的相輔相成，從作品的主題動機出發，利用恰當的伴奏呈現原詞的情感特征，既能突出聲樂作品的獨特風格，又能使歌曲意境更加真實。基于以上分析，本文從歌詞、旋律、伴奏三個角度對《長相知》的情感內涵進行分析。

首先，《長相知》出自《上邪》，其歌詞完整呈現了女子對愛情的真摯向往。這首歌曲以嘆詞為基調，真實再現了主人公炙熱的感情，比如，“我欲與君長相知”這一句歌詞便直截了當地述說了主人公對愛情的真實訴求，使歌曲意境更加真實、動人，也使歌曲更加鏗鏘有力。歌詞體現出主人公對美好的愛情向往和真誠流露，在樂曲的高潮時刻，“山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕”傳達了主人公對愛人的堅定之愛。在樂曲的結尾，作者又反復強調了三次“長相知”，這不僅是對主人公堅韌感情的強調和放大，還是整首歌曲的情感焦點與升華之處。需要注意的是，在整首歌詞當中，“山無陵”“天地合”一類夸張的敘述方式呈現了主人公最為真摯的愛情理解，這種特殊的語言表達凸顯了主人公對純真愛情的堅守和執著。可以說，《長相知》的歌詞特征奠定了深沉而真摯的情感基調。其次，在歌曲旋律的輔助下，原詩詞的內容更加引人聯想，突顯了作品的情感內涵。其一，整首曲子共24小節，各個小節環環相扣、銜接自然，使得整首樂曲真摯愛情的表達更加深刻。其二，這首歌曲運用了我國傳統五聲調式進行創作，貼合于原詞的創作背景，并且曲作者還選擇了具有較強抒情性的C宮羽調式及符合歌詞原詞的愛情主題，這一調式增加了歌詞原有的情感深度，增強歌曲的藝術表現力。其三，曲作者借鑒了昆曲“一字多音”的藝術特征，巧妙增加了獨特的韻律，這種特殊手法使得歌曲的愛情主題以更加炙熱濃烈的形式傳遞出來。最后，《長相知》的鋼琴伴奏與古典詠嘆調使其情感內涵更加突顯。在這首歌曲中，鋼琴伴奏以獨特的音色和旋律營造出一種溫馨、寧靜的氛圍。鋼琴的音質純凈，既溫柔細膩地表現出愛情的甜蜜和溫馨，又深情激昂地表達出愛情的熱烈和真摯。鋼琴伴奏與古典詠嘆調的結合，不僅僅是在音樂層面的搭配，還使得歌曲中的愛情主題更加深入人心，讓聽眾在聆聽時能夠產生強烈的情感共鳴。

（二）《春曉》的情感內涵

《春曉》改編自孟浩然的詩作，在原詩當中便蘊含著詩人對春天的喜愛和對大自然的敬仰之情。孟浩然在《春曉》中并沒有直接地描繪自己所見的春日景色，而是通過委婉含蓄的詩詞，以鳥啼聲來展現大自然的美麗和春日的溫柔。整首詩借景抒情，構成了一幅美好的春日圖景。古詩詞歌曲《春曉》在承接原詩對春日美景刻畫的基礎上，通過明朗的旋律結構和分層的節奏層次展現出了獨特的藝術風格，整首歌曲旋律平緩、柔和，結構方正。這首古詩詞歌曲以遞進的規律構成了完整的旋律層次，比如，古詩詞歌曲第一樂段的兩個樂句是遞進的關系，第二樂段則是第一樂段的遞進。這種循序漸進的手法使得原詩的主題更加深刻，也升華了原詩的春景意境。

首先，從歌詞的角度看。“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”孟浩然在開篇先點明所處的季節和場景。詩作第一句的“不覺”表達了作者對春日濃濃的熱愛之情和對美好生活的向往，在初春時萬物復蘇，奠定了對春日朝氣贊美的情感基調。“處處聞啼鳥”描述了春天清晨鳥兒共同歡唱，將詩人從美夢中喚醒，渲染著春天盎然的生機。“夜來風雨聲，花落知多少”體現了詩人對春夜雨中春花被吹落滿地的惋惜。

其次，從歌曲的旋律看。歌曲A段共8小節，帶有如夢如幻的旋律色彩。每一句詩在下行的旋律中會加入大跳和變化的七級音，這便凸顯了生動的春日美景和花鳥共襯之意境。歌曲的B段共有3個樂句，“夜來風雨聲，花落知多少”以宣敘的語調重復兩次，同時與A段的音調形成強弱對比。獨特的旋律特征使得歌曲對自然之美意境的營造更加真實、更有感染力。

最后，從歌曲的伴奏看。伴奏、歌詞與旋律相輔相生，在情感體現中缺一不可。《春曉》伴奏的前奏共分為8小節，低音區以主和弦為主，上方隔雙八度，為歌詞之后虛詞的演唱做好鋪墊。在第5小節伴奏漸慢，且不斷重復中聲部F角音。B段伴奏的織體更加深厚，增加了歌曲的情感深度。B段與A段舒緩的旋律特征不同，伴奏更快，仿佛在抒發著作者對春日美景的憐惜之情。

二、《長相知》與《春曉》的聲樂詮釋技巧

（一）《長相知》的聲樂詮釋技巧

在演唱《長相知》時，演唱者對歌曲情感、意境的把握直接影響著歌曲最終的詮釋效果，所以，演唱者在演唱之前必須要全面了解整首歌曲所傳達的情感內涵和思想主題，在精準把握角色特征的基礎上代入歌曲中，從而實現真實的情感流露。《長相知》整首歌曲共24小節，蘊含著主人公對愛情的熱切追求，所以演唱者在演唱時必須要精準把握整首歌曲的情緒變化。歌曲第一段感情真摯、直奔主題，將熾熱的愛情宣泄而出，強調了主人公對愛情的向往和堅守。第二段豪邁、奔放，傳達出自己的忠貞之愛。第三段字字有力，飽含著主人公對愛情的熱切期盼。所以，演唱者在詮釋《長相知》時，需要從氣息、演唱力度、咬字處理和細節處理四個角度入手，力求完整還原主人公對愛情的執著追求。

第一，合理運用氣息。氣息調整是聲樂演唱的基礎，演唱者要想實現情感的自然流露，就離不開穩定的氣息支撐。比如，在演唱“天地合，乃敢與君絕”時，演唱者的演唱速度需要較快，要注意在演唱“君”和“絕”兩個字時增加氣息力度，以突顯主人公對愛情的矢志不渝。對于“我欲與君長相知”“長命無絕衰”中的“知”和“衰”二字，演唱者需要快速換氣并稍作停頓，并且要用傾訴的語氣使氣息緩緩流出。通過合理控制氣息，演唱者可以做到將聲音自然流露出來，傳達主人公對美好愛情的熱切期盼。以吳碧霞演唱的《長相知》版本為例，吳碧霞對氣息的處理更加平穩綿長，會使聽眾產生一種娓娓道來的聽覺體驗。吳碧霞更傾向于使用平穩、婉轉的氣息塑造敢愛敢恨的主人公形象，所以在歌曲的一開始便將聽眾帶入了主人公所經歷的愛情故事中。并且，在這首歌曲的裝飾音處理上，吳碧霞并沒有過分強調，而是以恰到好處的氣息淡淡演繹古風之韻，這也是吳碧霞版本更加經典、更受歡迎的原因之一。

第二，巧妙處理聲音力度。在演繹聲樂作品時，聲音的力度變化是決定其意境詮釋效果的關鍵要素。演唱者只有在聲音的強弱上靈活調整，才能使演唱的歌曲更加具有藝術表現力。雖然《長相知》這首古詩詞歌曲篇幅較短，卻有著極為豐富的旋律，所以，在處理聲音的力度時，演唱者需要代入主人公的愛情故事中，分析其情感表達的節奏。比如，對于歌曲開頭的第一句“上邪”的“上”字，演唱者的力度既要“輕”，又要“清”，換言之，演唱者要用輕巧而清晰的力度唱出歌詞中的情緒。

第三，準確處理咬字。《長相知》采用了昆曲元素，所以，演唱者也需要使用規矩的演唱技巧。值得注意的是，演唱者在演唱時要避諱因咬字不清而破壞整首歌曲的美感和意境。比如，對于“長命無絕衰”中的“絕”字和“山無陵”中的“無”字，演唱者要充分使用傳統昆曲的咬字技巧進行呈現，如在咬字時縮小嘴型，提高上顎位置并做吞咽狀態，基于這樣的咬字方式，演唱者能夠做到字正腔圓，凸顯古詩詞歌曲《長相知》的古典雅致。

（二）《春曉》的聲樂詮釋技巧

《春曉》對演唱者演唱氣息、咬字和肢體語言的要求更高。

首先，演唱者要嚴格把控演唱時的信息調整。《春曉》這首歌曲的音區跨越較大、情感豐富，所以對演唱者氣息的控制能力要求也更高。比如，歌曲的A段旋律整體舒緩輕柔，此時演唱者可以采用慢吸的方式，表達對春日美景的眷戀之情。而到了B段，演唱者的氣息流動需要加快，逐漸為高潮的到來作準備，比如，在第18—19小節，演唱者就需要加重氣息，有力地唱出來。在B段的最后一句，旋律的力度逐漸上升進入副歌，此時演唱者的氣息調整應更快，避免氣息不連貫影響情緒推進。

其次，準確咬字，再現意境。演唱者要唱好古詩詞歌曲，就必須要唱準每一個字，只有這樣才能完整詮釋歌曲的真實情感與意境。在演唱《春曉》這首歌曲時，演唱者的外在口型變化較大，所以容易出現咬字不穩定的現象。鑒于此，演唱者需要注意韻母銜接和歸韻速度的問題。與此同時，演唱者在演唱中需要有意抬高軟腭，在加高口腔空間的基礎上使咬字的發力點保持在口腔，避免出現聲音“窩”“扣”的現象。

最后，靈活調整肢體語言。肢體語言也是聲樂演唱的重要組成部分，直接影響著歌曲的傳達效果。具體來說，古詩詞歌曲《春曉》的前奏部分旋律相對舒緩，此時演唱者可以身體稍向前傾，作出向聽眾娓娓道來春日美景之狀。值得注意的是，演唱者的肢體動作幅度不宜過大，使聽眾產生一種春日里寧靜祥和的感覺。隨著歌曲旋律逐漸激昂，歌曲的情感也逐漸激動，演唱者可以適當張開雙臂，豐富情感的層次。

三、結語

古詩詞和聲樂藝術源自人類的社會實踐，是創作者對自己當下生活和真實情感的再現。對于古詩詞歌曲，筆者認為需要從作品風格、演唱技巧和情感傳達三個方面展開分析。在深探古詩詞歌曲情感內涵和意境主題的基礎上，演唱者需要合理控制氣息、咬字、肢體動作及聲音強度，針對不同類型的古詩詞聲樂作品，演唱者需要根據其獨特的情感主題，選擇恰當的演唱技巧和情感表達方式。另外，在對古詩詞歌曲聲樂演唱技巧進行分析時，還可以從古詩詞歌曲的人文性等角度出發。同時，演唱者還可以根據不同聲樂家的藝術演唱風格，對古詩詞歌曲的意境傳達和聲樂詮釋技巧進行研究，通過聲樂演唱的方式進一步傳播古詩詞文化。

（黔南民族師范學院音樂舞蹈學院）

作者簡介：段小麗（1980—），女，甘肅白銀人，碩士研究生，副教授，研究方向為聲樂演唱與教學。

責任編輯 高瑞