在新時代的文化浪潮中,中國畫壇展現出多元化的發展態勢。新工筆畫以其別具一格的藝術語言和表現形式,贏得了廣泛矚目,成為當代藝術領域一股不可小覷的力量。它不僅承襲了傳統工筆畫的精湛技法,還在題材擇取、構圖設計、空間營造以及情感抒發等方面勇于革新,賦予傳統繪畫以嶄新的時代風貌與生命力。
一、新工筆畫概述
(一)起源與發展
20世紀80年代中后期,中國畫壇正處于一個關鍵的變革時期。隨著對外開放政策的實施,西方的各種文藝思潮不斷沖擊著中國畫家的創作思維。一群充滿活力的年輕畫家開始對傳統工筆畫進行深入反思和積極探索,勇敢地嘗試將現代藝術的新觀念和多元手法融入其中,由此逐漸形成了新工筆畫的雛形。
新工筆畫的興起與20世紀80年代南京的工筆畫家密切相關,許多早期的主要參與者都畢業于南京藝術學院。而這一藝術形式的集體亮相則與中國藝術研究院研究生院在21世紀初的推動密不可分。從此,新工筆畫引起了眾多學者和畫家的廣泛關注。
2005年,青年美術理論家和策展人杭春曉策劃了一個名為“新銳工筆”的小型專題學術展覽;2006年,他在文章《灰色的影調——“新工筆”收藏價值淺說》中首次提出了“新工筆”的概念。從2008年開始,杭春曉在北京、上海等地策劃了一系列學術展覽,進一步推動了新工筆畫的發展。這些活動吸引了大量年輕畫家的積極參與,使得新工筆畫在當今的畫壇中展現出鮮明的時代特色。
(二)新工筆畫的藝術成就與當代藝術發展的啟示
經過幾十年的磨礪和積淀,新工筆畫已經日益成熟,并發展出獨特的藝術風格和表達語言。這一流派的作品不僅在傳統工筆畫的基礎上進行了大膽的創新,而且在題材選擇、構圖布局、空間營造和情感表達等多個方面展現了非凡的魅力與獨特的風貌。
與傳統工筆畫相比,新工筆畫在深入傳承其精湛技法的同時,巧妙地融合了現代審美理念和藝術形式,代表了一種創新性的探索。它的出現不僅標志著對傳統工筆畫技藝的延續和提升,更是對當代藝術多元化和個性化表達趨勢的一種積極回應與追求。
二、傳統題材在新工筆畫中的表現
(一)傳統題材的分類與特點
傳統題材在古典繪畫中占據著舉足輕重的地位,它們多取材于日常生活,并細分為山水、花鳥、人物三大類別。畫家們以細膩的筆觸,精心勾勒自然景致與人文風情,通過具象而細致的刻畫,傳達出自身的情感與內心世界。
在這些類別中,花鳥與人物題材尤為引人注目。以《簪花仕女圖》為例,這幅典型的傳統工筆人物畫,以宮廷人物為題材,巧妙地點綴以動物和植物,雖未設背景,卻將六位衣著華麗的貴族婦女及其侍女的形象描繪得栩栩如生。該作品旨在描繪現實,通過人物的衣著、場景和動作等細節,展現人物所處的環境和性格特征。
同樣地,作為花鳥傳統題材的代表作,《竹鶴圖》以竹林為背景,描繪了兩只姿態各異的白鶴。畫面構圖嚴謹,設色考究,白鶴的羽毛層次分明,寫實而不失靈動,極具真實感。背景遼闊而深遠,營造出一種淡泊寧靜的氛圍。
這些傳統題材的作品,以寫實為主,注重細節的表現與情感的傳達。其畫者通過巧妙的構圖與精湛的技法,將人物、動物、植物等元素巧妙地融為一體,創作出了具有強烈視覺沖擊力和較高審美價值的經典之作。在新工筆畫的發展中,這些傳統題材不僅得以保留與傳承,還與現代元素相互交織,以更加符合當代審美需求的形式呈現出來。
(二)傳統題材在新工筆畫中的創新運用
在新工筆畫領域,傳統題材得到了新的詮釋與重構。畫家們不再受限于傳統工筆畫的表現手法與審美觀念,而是通過對題材的現代解讀與重構,將其與當代社會生活緊密結合,創作出充滿時代感的藝術作品。
例如,秦艾作為新工筆畫杰出代表,擅長融合中西技法,跨越時空界限。她以鹿為創作核心,賦予其人性情感,表達生命憧憬與困惑。她擅長運用多重空間打造畫面的夢幻與舞臺效果,令觀者仿佛置身于撲朔迷離的情境之中。這種融合傳統題材與當代審美的創新手法,賦予了作品更強的視覺沖擊力和情感深度。
我們這一代人,成長于文化多元的時代,既研習了豐富的古代繪畫,又深受西方藝術熏陶。這種多元文化背景讓我們在繼承中國傳統文化的同時,能接納并融合西方文化元素。因此,面對傳統題材與當代生活的矛盾,畫家們能憑借自身感受,將其轉化為作品中的當代審美元素,甚至采用超現實手法進行表達。
秦艾早期的作品中就常出現宋畫的元素,她認為任何能夠表達內心感受的元素都可以用于創作。這種開放包容的創作態度使得新工筆畫在繼承傳統的基礎上不斷推陳出新。相較于傳統工筆畫那種近乎說明書式的客觀再現,新工筆畫更傾向于散文式的個性化表達,畫面中融入了更多超越“形似”、超脫“寫實”的內容,流露了更多主觀情感。
三、現代形式在新工筆畫中的融入
(一)現代形式語言的探索
新工筆畫著重探索現代形式語言,畫家們勇于突破傳統工筆畫的規則,巧妙融入現代藝術觀念與手法,開創出別具一格的藝術風格與表達語言。
在構圖上,新工筆畫畫家常采用非邏輯重構手法,融合傳統題材與人造物、虛構環境等元素,打造矛盾和諧的視覺效果,打破傳統對稱均衡原則,賦予畫面動感與張力。在空間表現上,新工筆畫畫家不再局限于二維逼真再現,而是融入多維空間概念,通過時間概念的靈活運用,將不同時期元素并置,營造時間折疊感,使畫面更加立體豐富,拓展觀者想象空間。在材料與技法上,新工筆畫畫家繼承傳統并大膽創新,運用肌理制作、多層次渲染、光影對比等新技法,增強畫面表現力,符合當代審美需求。
此外,新工筆畫畫家汲取超現實主義情感表達方法,融合個人情感與集體記憶,創新圖像,具象展現情感與意境。徐累走獸系列作品,以具象與抽象結合,構建獨特場域,強化物象特質,空間超越現實,呈現超凡境界。其將傳統題材與現代語言相融合,作品兼具感性觀照與裝飾意味,以極簡“線后帶形”意象,展現人與自然和諧,詮釋物我兩忘的虛靜之美。
通過融入現代形式語言,作品在情感和意象表達上更為具體豐富。這種結合不僅增強了新工筆畫的表現力,還拓寬了傳統工筆畫的藝術邊界。
(二)現代形式對新工筆畫風格的影響
現代形式語言對新工筆畫風格的影響顯著,主要體現在增強視覺沖擊力、創新審美體驗及嘗試跨領域藝術融合等方面。
在提升視覺沖擊力與創新審美體驗方面,新工筆畫畫家吸納現代藝術觀念與手法,巧妙融入時間、記憶、夢境等非實體元素,構建出超越現實的多維空間體驗。這種創新手法突破了傳統工筆畫的靜態與封閉限制,為作品開辟了更廣闊的敘事空間。觀者在欣賞作品時,能深刻領會作品所蘊含的思想與情感。
在跨領域藝術融合上,新工筆畫同樣展現出積極探索的姿態。藝術家們將不同藝術領域的元素融入創作中,如有藝術家運用無人機拍攝的新視角,為觀者帶來全新視覺體驗。這些融合不僅豐富了新工筆畫的藝術表現,也拓寬了其藝術邊界。
現代形式語言對新工筆畫風格的影響深遠且多維。它不僅在視覺上推動新工筆畫邁向更具沖擊力和創新性的道路,更在審美體驗上超越了傳統工筆畫,為觀者開啟了深入情感共鳴與思想交流的新篇章。尤為重要的是,通過跨領域藝術融合,新工筆畫展現出前所未有的開放性和包容性,它不僅是傳統與現代的藝術對話,更是文化、媒介、技術多元碰撞與交融的典范。
四、徐累:新工筆畫中傳統與現代的交織
徐累,作為當代新工筆畫領域的領軍者,其對傳統題材進行了全新的詮釋與重構。他巧妙地從古代文獻和歷史故事中提取靈感,結合現代形式語言,以新穎的方式展現這些傳統題材。例如,在他的“馬”系列作品中,馬成為創作的核心,他通過具象與抽象的結合,構建出獨特的場域關系,強化了物象的氣質特征,使空間展現出超越現實的魅力,達到了超凡脫俗的境界。這種創新手法不僅使畫面具有獨特的視覺效果,還引導觀者在欣賞過程中進行深刻的思考與感悟。
同時,徐累的作品也體現了現代形式對傳統工筆畫風格的深刻影響與變革。他勇于打破傳統工筆畫的既有規則,巧妙融入現代藝術觀念與手法,開創了一種全新的藝術風格。在他的作品中,光影、色彩、線條與構圖等非實體元素被精妙運用,為作品增添了無限遐想與深度。這些元素不僅極大地豐富了畫面的層次與維度,還賦予了作品更加多元與開放的意義解讀空間。
徐累的創作理念源于他對東西方藝術文化的透徹洞察與理解。自幼沐浴在中國傳統文化的氛圍中,他對古代詩詞、繪畫、哲學抱有濃厚興趣并進行了深入研究。成年后,海外求學經歷使他得以親身接觸并學習西方現代藝術的理論。這種跨文化的背景賦予了他獨特的視角,使他認識到傳統與現代并非截然對立,藝術家的想象力不應受時間限制。因此,他能在傳統與現代之間自由穿梭,融合兩者精髓,創造出獨具個人特色的藝術語言。
五、繪古融今
新工筆畫的創新成果給當代藝術的發展帶來了多維度的啟示。首先,它有力地證明了傳統題材絕非僵化過時之物,而是能夠借助現代形式的創新元素煥發新生,展現出無限活力。其次,新工筆畫在技法、構圖、色彩等領域的創新探索,為當代藝術開辟了新的審美視角。這些創新不僅極大地豐富了當代藝術的內涵,拓展了當代藝術的外延,更為藝術家們提供了新的創作靈感與可能性,推動了藝術創作的多元化發展。
然而,新工筆畫的創新之旅并非坦途,部分畫家在追求視覺“亮點”的過程中,不慎滑向了另一個極端,致使畫面缺失了藝術作品應有的韻味與深度,變得愈發趨同于攝影技術的產物。新工筆畫在堅守傳統精髓的同時實現創新與突破,關鍵在于巧妙地將那些現代攝影攝像技術難以捕捉的微妙“意趣”融入作品之中,這或許能為工筆畫的創作打開全新視野,引領其邁向更加廣闊的藝術天地。
六、結語
新工筆畫,作為當代中國畫壇的一股鮮活力量,其創新成果熠熠生輝,不僅彰顯于對傳統題材的現代式精彩演繹,更深刻地體現在對當代藝術發展的啟迪以及對傳統文化精髓與現代藝術創新的不懈探索之中。畫家們需持之以恒地深耕傳統文化沃土,汲取其精髓,同時積極擁抱現代藝術觀念與手法,通過不懈的實踐與創新,鍛造出獨具魅力的藝術語言和表達方式,直擊觀者心靈的最深處。
(福州英華職業學院)
作者簡介:徐璐璐(1996—),女,福建仙游人,碩士研究生,助教,研究方向為中國工筆花鳥畫。
責任編輯 高瑞