三種音樂教學法的比較和思考

20世紀，國際上涌現出眾多音樂教學法，這些方法各具特色，旨在提高音樂教學的效果和質量，而至今享譽全球并為世界各地廣為傳播和借鑒的僅有三種：瑞士的達爾克羅茲教學法、匈牙利的柯達伊教學法和德國的奧爾夫教學法。然而，由于各國在歷史文化、社會背景、民族特性以及音樂教學法創立者的生活環境與經歷等方面的差異，這三種音樂教學法在教學理念和教學內容上均呈現出各自的特點。它們在我國產生的影響和效果也占據著舉足輕重的地位。本文將探討三種音樂教學法的教育理念，分析這三種方法之間的區別與共性，旨在幫助音樂教育工作者針對不同教育對象拓寬思路，選擇適合的教學法。

1 三大音樂教學法簡介

1.1 達爾克羅茲教學法

達爾克羅茲（Emile Jaques Dalcroze，1865-1950年），瑞士日內瓦音樂學院教授。其教學法的本質就是通過運動教音樂，它包括三個同等重要的因素，即體態律動、視唱練耳和即興音樂活動。這種教學法旨在擴展音樂教育，是培養“音樂化”的孩子，以便在未來的樂器學習中表現音樂做準備。其基本原則是著重于激發學生的內在音樂潛能，并通過音樂訓練提升身體的協調性，進而增強學生的音樂感知與表達能力。教學目標是通過運動為學生提供扎實的節奏基礎，以增強對音樂的表達與理解。

達爾克羅茲認為，“人類的情感是音樂的來源，而情感通常是由人的身體動作表現出來的。因此，音樂學習的起點不是鋼琴、長笛等樂器，而是人的體態活動。”他相信，必須要在學生練習中訓練他們利用身體的能力，于是他開發了“韻律體操”教學法——利用運動教學生節奏、音樂的結構和音樂表達的概念，這就是著名的“達爾克羅茲體態律動”。這種教學法可以鍛煉學生所有的感官，尤其是“動覺”，并“增強身體意識”和音樂的經驗。

1.2 奧爾夫教學法

奧爾夫（Carl Orff，1895-1982年）是德國當代卓越的音樂教育家、作曲家。其教學法的主要內容是節奏練習、旋律練習以及基本形體動作教學。核心理念是：“訴諸感性，回歸人本”，一切從兒童出發；通過親身實踐，主動學習音樂。

奧爾夫認為，傳達意識、抒發情感是人類與生俱來的，唱歌、語言、演奏、舞蹈等藝術形式能夠自如地表露情感，這是人原本固有的能力。音樂教育的首要目標就是不斷地啟迪和提升這種能力。要學生“動”起來，“綜合式、即興式”地學習音樂，這是他強調的一個重要原則。他還充分利用人體各部位可能發出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。

1.3 柯達伊教學法

柯達伊（Zoltan Kodaly，1882-1967年）是20世紀匈牙利著名作曲家、民族音樂家、音樂教育家。其教學法主要內容是，以首調唱名法為核心、柯爾文手勢輔助、重視節奏運動訓練以及唱名簡記法提升效率。其教學法的教學目標是通過學習歌唱，特別是合唱使每一名學生都有可能成為有音樂文化教育素養的人；能夠熟悉并珍視自己民族民間傳統的音樂遺產，同時熱愛全世界人民所創造的偉大的音樂藝術作品。在柯達伊的音樂教育理念中，他自始至終所奉行的理想原則是“讓音樂學習屬于我們每個人”。

2 各音樂教學法的比較

三種主要的音樂教學法，如同在同一個生命脈絡中生長的那樣，但互不相同。究其原因，因彼此在音樂目標、音樂功能、表演與歌唱、教學風格、音樂民族文化以及音樂教學實踐活動等方面都有著各自的特色。

2.1 音樂目標的比較

達爾克羅茲——培養學生們將他們所聽到的一切有效的、有見識的、可靠的音樂，通過身體律動來溝通音樂的外在表現能力以及對音樂的內心感受，從而將他們對身體的感覺轉換為其他形式的音樂表演或音樂知識，通過肢體語言在音樂教學中的運用，以及通過舞蹈等藝術形式表達情感和思想。

柯達伊——通過歌唱，尤其是合唱，使每個學生的音樂素養都得到發展，能夠根據總譜有意識地想象音樂的音響，或根據音響想象出音樂的總譜結構；能夠了解和熱愛他自己民族民間的音樂遺產和世界偉大的藝術音樂。柯達伊還認為，音樂教育能促進人的綜合發展，能夠通過音樂開發智能，提升人的情商，從而達到精神上的富足。

奧爾夫——通過音樂，所有的學生不論是作為個體，還是一個音樂團體的成員，都應該以多種方法來表現自我。音樂經驗本身是最為重要的目標。奧爾夫音樂教學法的核心思想在于“原本性”。

2.2 音樂功能的比較

2.2.1 音樂創作的不同

達爾克羅茲——創造性首先要求通過動作來表現音樂。而身體動作的發展從基本的音樂元素節奏、節拍、速度、力度、音色到復雜的聲部、曲式、段落的旋律流動，循序漸進地進行音樂教學。他認為，“思想+感情+想象=藝術”，因此，合適的即興創作能加強學生對音樂的理解能力，還能使學生獲得創作音樂的能力與表達音樂的能力，從而培養人的創造力。

柯達伊——創造能力是人類與生俱來的潛能，在適宜的環境和恰當的方法引導下，這種潛能能夠被充分發掘。他堅信，唯有植根于民族民間音樂的作品，才能展現出世界性的獨特魅力。首先要挖掘和開發本國、本民族的傳統音樂，通過整理、編排，有目的、有計劃地培養學生的即興創作能力。他認為，無論是提升學生的音樂專業知識素養，還是培養學生的音樂創造能力，都應該通過學習民間音樂來完成。

奧爾夫——即興是奧爾夫教學法中最為突出和核心的原則。奧爾夫堅信，即興是最原始、最自然的音樂表現方式，它直接體現了情感的流露。在他的教學活動中，兒童通過積極參與歌唱和樂器合奏的實踐，以即興活動的形式來豐富音樂體驗，并嘗試培養創造音樂的能力。

2.2.2 表演與歌唱的比較

達爾克羅茲——在課堂上，首要關注的是學生的聽力和動作協調。學生們即興演唱，同時以鋼琴和打擊樂器為主要伴奏工具，這種教學法為學生們未來的音樂專業學習奠定了堅實的基礎。

柯達伊——歌唱是柯達伊音樂教育的基本方法。重視合唱在音樂教育中的作用是柯達伊教學法中的重要特征。他認為，人的嗓子是最好的可以直接利用的樂器，是鑒賞音樂的最好的工具。他主張，通過歌唱來奠定音樂閱讀的基礎，只有在奠定了這一基礎之后，學生才會進一步學習樂器。

奧爾夫——奧爾夫的早期教育實踐涵蓋了動作、語言和歌唱這三個核心要素。他堅信，只有在學生扎實掌握了這些基礎性技能之后，才能逐步引入樂器的學習。這一學習過程從聲勢樂器和打擊樂器開始，逐漸過渡到音條樂器的學習。

2.2.3 教學風格的不同

達爾克羅茲——培養對象傾向于培養專業的音樂家模式，對鋼琴教師的即興演奏要求很高。

柯達伊——要求教師需要具備出色的歌唱學習能力，在音準和音高方面能夠為孩子們的歌唱活動提供學生模仿的典范，要求具有廣博而豐富的民歌輪唱曲目儲存，熟知西方文化世界的藝術教育音樂，還要求他們具有能夠自如地運用首調進行課堂教學的能力。

奧爾夫——要求教師掌握所有奧爾夫樂器的教學方法和技巧。

2.2.4 音樂教育與民間音樂文化的不同

達爾克羅茲——對于音樂民族性方面沒有特別的主張。

柯達伊——強調音樂首先扎根于本國、本民族的民間音樂基礎上，然后在此基礎上進行發展，并創立了完整的音樂教學體系。他還主張通過五聲音階的學習和應用來加強國民對本土音樂的了解，鞏固和發展民族音樂。在他的積極推動下，匈牙利普通學校教育選擇了大量的民間歌曲作為教學素材。這一舉措旨在讓學生通過歌唱和學習民族音樂，熟悉并掌握本民族音樂的風格和特點，進而掌握音樂知識，培養使用本民族音樂語言表達思想情感的能力。

奧爾夫——“原本性”音樂教育思想使音樂真正回歸于人的本性追求。奧爾夫的家鄉是德國，奧爾夫教學法的基本教材取自他家鄉的民歌、諺語、語言、舞蹈、童謠等活動材料。而且他還提出不同國家和地區也應該可以采取同樣的方式。因此，奧爾夫教學法傳到各國各地之后，結合當地情況，世界上出現了許多版本的奧爾夫音樂教材。奧爾夫鼓勵人們擴大所使用樂器的種類，建議每個國家和地區可以使用自己的民族樂器進行大膽的嘗試和應用，使音樂教育具有民族特色。

2.2.5 教學實踐活動的差異

達爾克羅茲——與奧爾夫教學法相似，沒有政府的統一規劃、管理和支持，教師只有深刻理解其教育理念，具備較高的音樂素質，才能獲得較高水平的音樂課。

柯達伊——有國家、政府的支持，有計劃、有步驟、自上而下的學前教育至高中學段全部按照柯達伊的教育改革思想貫徹執行。因此，柯達伊體系乃至整個匈牙利的音樂教育系統而全面，由此使得匈牙利的整個國民音樂水平在短短的幾十年間，很快躋身于世界上音樂教育技術水平最先進、最發達的國家行列。

奧爾夫——不像柯達伊教學法那樣有國家的支持，也沒有要求教師必須按照固定的教材和進度上課。奧爾夫本人也是反對“音樂教育理性化”的，他主張將創造性和靈活性作為音樂教育活動重要指導思想，認為教師可以根據自己國家和地區的具體情況以及自己對奧爾夫教學法的理解，創造性地、個性化地踐行奧爾夫音樂教育的精神和原則。

2.2.6 各音樂教學法的共同之處

以上所論述的三大國際音樂教學法，雖然由于各國文化、創立者的背景和環境、民族特性各不相同，使得三種音樂教學法具有各自的特色，但在音樂的本質上具有明顯的一致性。三位創立者都明確提出，教育的目的是以人為本，都認識到人類自身和人類情感存在不可分割的聯系。筆者將其總結為如下幾點：①三者都重視節奏的訓練，將節奏視為教學的基礎；②三者均倡導通過游戲化的教學方式，激發學生的學習興趣與動力，實現寓教于樂的教學目標；③三者都重視音樂的即興創作和演奏，通過聲勢教學、身體的律動與音樂結合進行創編和表演。

3 結語

三位音樂教育家所處的社會背景、時代、國家都存在差異，因此教學過程、教學內容、教學模式及教師培養方面都有各自的要求，需要我們潛心研究。但所分析得出的共性內容對我國當前提倡的青少年素質教育的改善有著積極的意義，值得我國研究音樂教育的學者認真思考。當今中國的發展亟須更多素質卓越、能力出眾，且富有創新精神和創造性思維能力的人才。而這三種音樂教學法在提高人的全面素質和創造能力方面所作出的探索和實踐研究的成功經驗值得被我們所借鑒。音樂的本質是文化，在學習和借鑒先進音樂教學法的同時，應當深度融合本國及各民族地區的獨特文化特色，確保外國的音樂教學文化能夠在當地生根發芽，并實現“本土化”的轉化與應用，進而發展出一套獨具中國教育特色的音樂教學法。■

作者簡介：王雨萱（1998—），女，江蘇南京人，碩士研究生，就讀于黔南民族師范學院音樂舞蹈學院；孫素紅（1996—），女，土家族，貴州銅仁人，碩士研究生，就讀于黔南民族師范學院音樂舞蹈學院。