越劇對民族聲樂演唱與教學的啟發

本文深入探索了越劇在民族聲樂教學領域的潛在應用和其所帶來的價值。通過深入探討越劇的藝術風格和聲樂技法，突出闡述了越劇在培育民族聲樂才華以及豐富聲樂教學手段方面所占的關鍵地位。在此基礎上，研究了越劇在現代民族聲樂課堂上如何創新地應用，以及怎樣更加有效地將越劇融入民族聲樂課程中。

越劇，這一中國傳統戲曲藝術中的璀璨明珠，發祥于浙江省紹興地區，憑借其獨特而迷人的藝術風格與鮮明的地方特色，贏得了廣大觀眾的深情厚愛。越劇的聲樂技藝是其藝術表達的核心元素，展現出獨特的風格與豐富的文化內涵。作為中國傳統的戲曲形式之一，它深植著深厚的歷史文化內涵與獨具特色的藝術風采。盡管現代社會中，越劇的公眾關注或許不及往昔，但通過藝術家們的不懈努力與創新，這一傳統藝術正經歷著全面的轉型與革新。

1 越劇唱腔

越劇唱腔起源于清末流行于浙江嵊縣（今嵊州市）的曲藝樣式——“落地唱書”。清咸豐年間，嵊縣農村的說唱藝人用宣卷、道情、蓮花落調等俗曲小調唱一些勸世的詞曲，沿門賣唱以糊口。其后吸收寧波沿海島嶼一帶的走唱曲藝，創造了一種“四工合調”，結合嵊縣鄉音，于農閑時節編唱當地新聞傳奇故事。其演出范圍逐漸擴大到紹興所屬各縣及錢塘江兩岸。在發展過程中，越劇唱腔不斷吸收其他劇種和民間音樂的營養，逐漸形成了具有鮮明民族特色的戲曲唱腔。

進入20世紀40年代，越劇進入“尺調腔”時期，出現了一批勇于改革、積極創新的著名演員。她們在繼承傳統的基礎上，根據自身的條件，博采眾長，不斷豐富越劇唱腔與表演程式，創造了自己獨特的風格，逐漸形成了各具藝術特色的越劇流派。這些流派唱腔各具特色，如袁（雪芬）派的深沉委婉、尹（桂芳）派的清新流暢、范（瑞娟）派的質樸剛健等，共同構成了越劇唱腔的豐富多彩[1]。

越劇唱腔以柔美、清麗著稱，具有濃郁的地方特色。其旋律優美，節奏多變，注重聲腔與語言的結合，善于表達細膩的情感。唱腔結構通常分為倒板、慢板、快板等，且在演唱中常運用拖腔、顫音等技巧。越劇的唱腔特點尤為突出。它以細膩、抒情為主，旋律流暢，富有江南水鄉的韻味。越劇的唱腔分為“四工調”“尺調”“弦下調”等，各有特色。其中，“四工調”悠揚婉轉，適合表現柔情似水的情感；“尺調”則更加激昂，常用于表現戲劇沖突和緊張情節；“弦下調”則低沉而深情，適合表達深沉的情感和復雜的人物心理[2]。

2 越劇與民族聲樂的融合

事實上，許多越劇的傳統經典曲目被借鑒和改編，衍生出了眾多民族歌曲。例如，經典越劇《紅樓夢》和《梁山伯與祝英臺》中的旋律和唱段，就常被改編為民族歌曲的形式，以供民族唱法的演員學習。許多聲樂演唱家和學習者在學習新民歌的過程中都會去先欣賞原版的越劇表演，以便于在民族聲樂的學習中更加貼近人物的表現并準確地把握音樂風格。

而演唱越劇過程中，共鳴的位置是不同的。傳統越劇的唱腔與當代民族聲樂的差異主要體現在咬字、演唱習慣和作品風格上。越劇唱腔的位置整體比較高，很少用到胸腔共鳴。通常越劇給我們的感受就是演員的喉嚨又細又尖，這是因為越劇發音靠前，從而演唱時聲音又白又淺。如果沒有接受過專業的訓練，嗓子就會承受很大的壓力。民族唱法聲音比較集中，強調混聲歌唱，口腔咬字極其重要，咬字分明，音色清澈。在咬字發音方面要求咬字正、吐字清、歸韻準。吐字時，要注意演唱力量，不能太輕也不可過重，口型要求保持不變，收音時一定要圓滿，干脆果斷，字頭要立住，鏗鏘有力，但又不可過于夸張。

越劇與民族聲樂在表現方式方面有著不少差異，演員不能照搬越劇的傳統演唱方法來演唱。但是，另一方面，學習民族聲樂在發聲、表演方面都可以借鑒越劇的演唱方式，越劇與民族唱法的結合，不僅能夠豐富越劇的演唱風格和表現力，還能為民族聲樂注入新的活力和元素。因此，將越劇的演唱融合到民族聲樂的學習中是非常必要的。

3 越劇對民族聲樂演唱的啟發

3.1 唱腔的運用

越劇唱腔，主要劃分為“正調”與“反調”兩大類別。其中，“正調”唱腔風格平和而舒緩，情感表達細膩柔和；相對地，“反調”唱腔則傾向于展現更為激昂與高亢的情感波動，賦予角色更為鮮明的戲劇沖突感。越劇的演唱注重字音清晰、旋律圓潤，且能深刻表達情感。演員在演繹歌曲時，需要依據角色的個性與情感的演變，靈活調用各式唱法，確保每一個音皆洋溢著活力。在吐字歸音的雕琢上，越劇藝術家們追求極致，力求完美[3]。他們注重字頭，并在處理字腹與字尾時，確保每個音節表達清晰，同時保持唱腔的連貫性與流暢性。這種對于語言的精雕細琢，極大地提升了越劇唱詞的藝術魅力，使其不僅旋律優美，更充滿了詩情畫意，深深觸動人心。

裝飾音的巧妙運用，構成了越劇唱腔的獨特魅力。在越劇唱腔中，經常使用多種裝飾音，包括滑音、顫音、倚音等，旨在豐富唱腔的風味并提升其表現力。演員需要精通各類裝飾音技藝，依據唱腔需求展現出其靈活性與多樣性。這些裝飾音的精妙應用，極大地豐富了越劇的唱腔表現，顯著提升了其藝術感染力。

唱腔與伴奏在越劇表演中的配合同樣是不可缺少的組成部分。為了創造最佳的藝術效果，演員需要隨著伴奏的韻律和旋律來適當調整演唱的節奏與強度，確保唱腔與伴奏之間達到和諧統一。這種唱腔與伴奏間的和諧融合讓越劇音樂的旋律更為悅耳，并且具有更強烈的影響力。在聲樂的教育過程中，越劇中的咬字行腔顯示出明顯的代表性。比如，越曲作品《葬花》，在演唱時，特別側重于咬字和行腔技術的運用，以保證情感得到全面而和諧的傳達和曲調的和諧統一。歌者在朗讀時，總是格外關注每首歌的四個字的音調，力圖確保每個字的發音都完美無誤，以便準確而清楚地表達歌詞所蘊含的深意和情感。在行腔表演中，演員根據旋律的高低變動，巧妙地融入氣口與點綴音樂，這使整個表演更加引人入勝和有感染力。在教授民族聲樂作品《葬花吟》時，對細節的精細打磨確實能夠顯著提升演唱的表現力和藝術感染力。以歌詞“一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼，明媚鮮妍能幾時，一朝漂泊難尋覓。”為例，這段歌詞不僅情感深沉，而且意象豐富，需要演員深入挖掘其內涵并細膩地表達出來。不同之處在于，越曲使用了當地方言進行演唱。但在教學過程中，學生們可以參照《葬花》的行腔，巧妙地使用如滑音、顫音和倚音等技巧，使得歌曲聲音更為流暢和悅耳，并充分展現歌曲中的悲傷與憂郁。

3.2 呼吸與共鳴的運用

在越劇的演繹過程中，呼吸的掌控是核心要素之一。演員需要運用深層呼吸法，確保呼吸平穩與流暢。在共鳴技巧上，越劇著重運用頭腔共鳴，這一方法使演員的音色更為明亮，且具備較強的穿透力。這種獨特的發聲技巧不僅能有效保護演員的聲帶健康，還能顯著提升聲音在劇場環境中的傳播效率，從而實現更為出色的聽覺體驗。在演唱民族歌曲時，不僅要學習越劇演員在演唱時追求的高音位置，以實現集中且有深度的共鳴效果以及穩定、有力的氣息支撐。更需要學會利用頭腔、口腔、喉腔與胸腔的協同作用來顯著增強聲音的豐滿度與穿透力，從而助力演員更精確地傳達歌曲蘊含的情感與藝術境界[4]。同時，掌握胸腹式聯合呼吸技巧至關重要，它能幫助演員維持氣息的平穩與流暢性，從而實現聲音的豐富與耐久。在實際演唱表演中，氣息的精準控制也表現在唱腔強弱、速度快慢的調整和高度的精確處理上。在表達激動或緊張情緒時，演員會提升呼吸速度與加大氣息強度，從而使得演唱更具力度。在演繹纏綿或悲痛的情感時，演員會減緩呼吸節拍，減弱氣息力度，從而使演唱更為溫婉。

3.3 音色處理與情感表達

越劇表演高度強調音色運用，演員借助聲線表達角色內心情感。在越劇演出中，藝術家需要將情感注入音韻之中，確保演唱與情感傳達和諧一致。這種將內在情感與外部表現相融合的演繹手法，賦予了越劇表演極高的感染力，使觀眾易于被演員的情感觸動，從而產生深刻的共鳴。音色處理構成了越劇演員演唱技藝的重要組成部分。根據角色的性格和劇情的需要，演員們巧妙地運用了多樣化的音色來塑造角色。舉例來說，演繹溫婉、賢淑的女性角色時，其音質需輕柔、精致，宛如和煦春風輕撫面頰；反之，詮釋堅韌、豪放的女性角色，則應選用豐滿、強勁的音色，仿佛熊熊烈火在燃燒。民族聲樂演唱教學中，要充分借鑒越劇演唱的音色處理，根據角色的需要，用不同的音色演唱不同的段落甚至句子。

有了優美的歌曲、具備漂亮的嗓音，但如果沒有感情的加持，一切都是徒勞。演唱一首歌曲其實就跟朗誦課文是一樣的，都是需要我們用感情去表達其中的韻味。越曲由于越劇的故事性，每個唱段的情感表達都非常淋漓盡致。同樣，在民族聲樂的演唱學習中，雖然我們學習的只是一首歌，但是應該學習越劇的情感表達，聯想歌曲的前因后果，把歌曲的情感表達做到最好。

4 越劇在民族聲樂教學中的應用

4.1 培育民族聲樂專業人才，提升綜合素質

越劇的教學策略與技藝對于塑造綜合發展的聲樂人才至關重要。學習越劇不僅能使學生掌握傳統戲曲的發音技藝與演出手法，進而提升其藝術品位與專業能力，更能夠借由越劇的學習，深刻地領略中國傳統文化與戲曲藝術的精髓，進而提升其文化涵養與審美鑒賞能力。在越劇的藝術寶庫中，《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》等經典劇目猶如璀璨的明珠，承載著深厚的文化底蘊與深刻的人生哲思。學生們在沉浸于這些劇目的學習時，不僅能在技藝上得到提升，更能從中深入領略到中華傳統文化的深厚底蘊與獨特魅力，顯著提升他們的文化自信心，激發起強烈的民族自豪感[5]。

4.2 優化教學內容和創新教學方法

將越劇文化納入民族聲樂的教程中，有助于豐富其教育內容和教學策略。越劇的唱腔、表演藝術與音樂的多樣風格為聲樂教學注入了新穎的元素與獨特的視角，這不僅能夠極大地激發學生的參與熱情與學習興趣，還有效促進了其創新思維能力的發展。在教學過程中，教師應指導學生將越劇與各種民族聲樂形式進行比較分析，以此增進學生對中華民族音樂豐富多樣性的認識和理解。

綜上所述，深入探究越劇藝術并將其融入民族聲樂的教學體系，能夠為學生創造出一個更為豐富、深刻的聲樂學習環境。這不僅顯著提升了學生的歌唱技藝與藝術鑒賞力，還對傳統藝術的延續與進步起到了積極的推動作用。越劇與民族聲樂在旋律構造、演唱技巧、舞臺呈現以及情感表達等多重維度上展現出顯著的關聯性。民族聲樂不僅汲取了越劇中的悅耳曲調與特有唱法，更在其演出中深度嵌入了戲曲的核心元素，從而使得民族聲樂的音樂表現更為豐富多元，獨具魅力。與此并行，越劇在民族聲樂的傳播與推廣中獲得了更深入的充實與提升。在彼此啟發與提升的進程中，它們攜手推動了民族音樂藝術的進步與興盛。■

引用

[1] 陳挺.基于戲曲唱腔與民族聲樂演唱的共性分析——以越劇、昆曲唱腔為例[J].北京印刷學院學報，2021，29（S2）： 58-60.

[2] 陳丹丹.民族聲樂技巧在越劇演唱中的運用研究[J].藝術評鑒，2021（19）：147-149.

[3] 吳海中.民族聲樂教學對越劇演唱元素的借鑒[J].商丘職業技術學院學報，2021，20（1）：73-75+96.

[4] 楊博艷.淺析民族聲樂教學對越劇演唱元素的借鑒[J].黃河之聲，2020（12）：116.

[5] 史倩.越劇技巧在民族聲樂演唱與教學中的價值認識[J].中國民族博覽，2017（9）：134-135.

作者簡介：萬霜（1995—），女，江西南昌人，碩士研究生，講師，就職于江西應用科技學院。