藝術家對世界的讀后感

與其說是展覽館，另一個美術館更像是一棟海邊別墅，白灰色的建筑外墻像浮動的波浪，倒映著椰林樹影，砂礫堆旁立著幾頂白色的遮陽傘。從頂層天臺往四處看，周圍不是大海，而是一片樓房密集的廣州城中村，原來美術館的前身是一間廢棄的制藥廠。

市井中的美術館天然地接近生活，郭承輝的展覽《想的象》于2024年10月底在另一個美術館開幕，現場布置成客廳、展廳、工坊、居室等四個主題區域，模擬藝術家在不同狀態下的工作與生活場景，讓觀眾仿佛置身于藝術家的私人空間，親身體驗藝術創作的真實脈動。

穿越雕刻著月亮樹的推拉門進入客廳，許多“客人”已經立在這里，太陽人、原兒號、洋蔥頭……那是郭承輝想象中的角色，它們點綴著破碎鏡片、戴著口罩、布滿濃麗的顏料，是對各種事物進行的擬人化演繹，是藝術家給出的一種解讀。“藝術不是要追求一張完美的畫，而是要通過藝術通往連接宇宙萬物的密道。”

郭承輝眼里的小王子是孤獨的，面對種滿五千朵玫瑰的花園，依然找不到自己想要的東西，所以它周身環繞著漂浮的幽靈，但它最終會得到由內心化作的獨屬于它的玫瑰；國王的新衣是虛構的事物，也許國王本就喜歡沒穿衣服的自己，借謊言來回歸真實；音樂家的身體里奔涌著激流，需要將它傳達出去的介質。藝術家放棄用語言去描述世界不可描述的部分，直接用具象的角色來表達欲望和情感。

居室里的陳列是更私人化的場景，服裝、飾品、鏡子、酒瓶，展覽聯合不同領域的品牌和藝術家，進行一場“新視覺產業”的探索實驗。服裝以客廳的角色為主題，是他者對角色的再一次演繹，飾品超越其原本的用途，成為了裝飾畫的一部分，酒瓶的標簽上，直觀顯示出了瓶中物的風味。

作為成長于1980年代的藝術家，郭承輝的設計與商業共存，他是中國首位集郵票、錢幣、彩票、稅票等四種有價證券設計項目于一身的設計師，他相信在未來，工具的革命將使視覺呈現前所未有的強大，我們將進入“藝術地生活”的時代。