基于兒童本位的小學色彩創作教學策略

一位六年級美術教師在執教《窗外的風景》一課時，將風景畫的遠、中、近景的用筆和用色等都進行了講解示范，隨后要求學生運用水粉畫的表現形式創作自己的“窗外的風景”。在最后的作品展示中，無論是從構圖還是從色彩來看，全班75%的學生作品與教師的范作相似。

以上記錄的是一次小學美術公開課，筆者由此引發思考：怎樣引導學生充分發揮個性，創作有新意的作品呢？

當前，色彩創作教學普遍存在以下三個問題。一是教學目標不夠清晰，沒有充分發揮“色彩語言”在藝術創作中的價值。二是教學方式不夠靈活，照本宣科，忽視了學生的發散思維和想象力。三是作業設計不夠開放，未能充分體現創作過程中的情感內涵?；诖?，筆者進行以下教學策略探索。

策略一：四位互動，讓課堂“活”起來

四位互動，指的是“賞—悟—練—創”的教學方式。

“賞”即在欣賞中豐富色彩概念。教師要引導學生自主探究，讓學生通過觀察自然，感悟色彩透視原理。自然界因為有光線的存在，才有五彩斑斕的景色，紛繁復雜的光學原理賦予了自然界無窮無盡的變化。

“悟”即在感悟中完善色彩知識。教師定期開展“對話大師”主題課，對著名畫家的作品進行解構分析、梯度探究，激發學生的視覺思維能力，幫助其理解色彩表達的互補原理、鄰近原理和統一原理。

“練”即在練習中學會利用色彩規律。教師可以讓學生將日常的所見所感用色彩語言記錄下來，生活中的人、物、景等都能成為色彩速寫的對象；還可以鼓勵學生臨摹大師作品，比如在主題課上賞析了馬蒂斯的作品，就嘗試運用其作品中的三原色、三間色進行臨摹或創作。有了前期的深入學習，學生會特別注意畫面中色彩語言所詮釋的含義。

“創”即在創作中表達色彩情感。主題性創作，以一個主題開展多維度創作，可以是設計作業、兒童畫作業等；探索性創作，學生綜合運用已有的色彩知識，經過嘗試，找到適合自己的創作途徑；開放性創作，開放的內容包括繪畫的形式、運用的媒材等多個方面，提高學生的創新能力。

策略二：因“學段”施教，讓學生“動”起來

針對低段學生，采用有趣、多樣的學習方式。教師設置整體情境，讓學生置身其中，感受色彩語言所表達的含義；針對某一環節，設置局部情境，通過游戲探究法、競賽激勵法激發學生的學習興趣，提升其觀察和表達能力。

針對中段學生，采用多元、自由的學習方式。教師先通過美術預習單讓學生自主學習，再組織學生分組討論，注意確保每組的討論內容務實、安排妥當、分工明確，為每個學生提供發揮個人能力的空間。在創作媒材的選擇上也應多元化，畫紙、畫筆、綜合材料都是可以自由選擇的。

針對高段學生，采用開放、創造的學習方式。教師要開放思想，允許學生發散思維，為他們創設開放多元的學習空間。

策略三：多元評價，讓成長“顯”出來

評價的多元化主要體現在以下三個方面。一是評價模式。教師改靜態評價為動態評價、綜合評價。如采用形成性評價，對教學中的問題及時反思，靈活調整教學計劃；檔案袋評價，匯集學生學習美術的全過程材料，全面反映其學習水平和進步情況。二是評價主體。開展自我評價、同學評價、教師評價的多主體互動評價，教師可以設計自我評價單、評價卡片等。三是評價的形式。美術課程具有視覺性、實踐性、人文性、愉悅性等特性，對學生的學習評價應結合一些非傳統的形式，如微信展示評價、面談交流評價、展覽座談評價等。人人參與、人人體驗，學生更加自信，其美術素養也能得到有效提升。