秉持大義照乾坤

越劇《雷海青》是上海越劇院為中生代演員打造的一部原創大戲。它是上海越劇院近年來創排的又一臺好戲，甫一亮相，即廣受好評。該劇由杜竹敏編劇，肖英導演，王柔桑、忻雅琴、吳群、吳佳燕、盛舒揚等中青年演員主演。故事敘述了唐玄宗時代的山野樂師雷海青，因才華出眾，得到深愛藝術的皇上賞識。在尋找音樂最高境界的同時，雷海青也在琵琶聲中尋找自己的精神支柱。他雖然身份低微，卻是一身正氣，疾惡如仇，視死如歸。他以純真正直的本性、鐵骨錚錚的氣節，展現了“持凈心如明月皎皎，存正氣若天地浩然”的藝術家風骨。

越劇《雷海青》雖是一部悲劇，故事卻講得十分流暢，娓娓道來，順理成章，情理交融。雷海青、梅妃、唐明皇、安祿山、羅衣等幾個主要人物形象，血肉豐滿，個性鮮明。流派紛呈，越味濃郁，舞臺場面呈現大氣簡約。

該劇描寫了千年來一直被戲曲界奉為“戲神”的民間音樂家雷海青的故事。他為尋至善之音奔赴長安，因善彈琵琶、譜新曲，經師妹梅妃舉薦入宮，殿前獻曲，點燃了梨園天子李隆基的壯志豪情，被賜封“梨園探花”，卻因剛直不阿的個性，得罪了安祿山等權貴；唐玄宗雖愛其才華，更重其初心，權衡之下，忍痛將其逐出京城。心灰意冷的雷海青回到家鄉，寄情山海之間，身心得到療愈，在和漁民、采珠女交朋友的生活中吸取藝術營養，領悟到音樂的內在力量與真正價值所在。安史之亂消息傳來，又聽聞師妹梅妃投井自盡，雷海青義憤填膺，毅然逆行進京。他手持一把鐵琵琶，身著一襲布衣，在安祿山的金殿之上，以一曲曠世絕唱，痛罵奸臣逆賊，唱出了百姓心聲，唱出了對唐明皇時代的留戀，唱出了梨園人的浩然正氣，唱出了音樂藝術的真諦。他的十指被怒不可遏的安祿山活生生斬斷，在血肉模糊、疼痛鉆心、生命垂危之時，仍不肯低下高貴的頭顱，拼盡全身最后的力量，以手中的鐵琵琶砸向安祿山，從而壯烈犧牲。劇本基本符合歷史真實，大事不虛，小事不拘，殊為難得。

范派小生、章瑞虹的愛徒王柔桑，飾演主角雷海青。在這出戲中，王柔桑是文戲武演，非常辛苦。她背上貼著的傷膏藥，是帶傷排練、演出的證明。入行30年，這一回，王柔桑感到一種前所未有的壓力和挑戰。《雷海青》顛覆了越劇女小生的文質彬彬的傳統形象，集繁重的唱念做打于一身。一大段吃重的高難度形體動作剛完成，接下去就是一大段唱，綜合小生、老生、武生等元素，王柔桑全身心投入，神形兼備、聲情并茂，收獲了觀眾的陣陣掌聲和喝彩！王柔桑說：“這個戲演得很辛苦，也很過癮。”為了演好琵琶圣手雷海青，她苦練了大半年琵琶，現在已能用琵琶像模像樣地演奏幾首樂曲。演這出戲，塑造這個人物，吃了苦，受了累，但技藝表現力和塑造人物的能力也提升到一個新高度。值得！

《雷海青》把一曲正氣歌寫成了抒情戲。雖然這出戲沒有越劇常有的纏綿的男女之情，卻抒發了師兄妹醇濃的手足之情。第三場雷海青被逐出宮門，師妹梅妃不能出宮送行，編導巧妙地安排了隔空送行的對唱，王柔桑飾演的雷海青和忻雅琴飾演的梅妃，一個范派，蒼涼激越；一個王派，哀怨委婉。30多句的輪唱、疊唱、合唱，互訴衷曲，情深意長。雷海青唱出了自己的初心和理想，愿為藝術付出一切，包括生命；梅妃唱出了萬般不舍、無奈與牽掛、祝禱。演員唱得肝腸寸斷，觀眾聽得潸然淚下。這一唱段是可以留得下、傳得久的。

王柔桑進團20多年，大部分時間都演文質彬彬的書生，如梁山伯、焦仲卿等，最大的動作只有跑圓場。但在《雷海青》中，王柔桑展示了劈腿、吊毛、空手翻、鷂子翻身、高臺滾翻、跪步、蹉步等許多高難度的形體功夫，來增強表現力。尤其是第六場，水袖功夫了得。雷海青的十指被安祿山用刀斬斷，兩條超長水袖的下半截變成了血紅色。她用了幾十個水袖動作：揚袖、立袖、旋袖、翻袖、擺袖、抓袖、舞袖……加上身體的扭曲翻滾，在視覺形象上外化了被斬斷十指的疾痛和悲憤怒火。緊接著，他又鏗鏘有力地唱道：“累累碧血染丹墀，血肉模糊琵琶上。碎骨寸寸如火煉，熱血直沖九霄上。”這四句唱，直抒心聲，表達了自己愿用血肉之軀，反抗安祿山的堅定決心。全劇雷海青的唱詞有近30段、150多句，王柔桑的嗓音明亮厚重而高亢，以情帶聲，幾乎每一段拖腔結束，都獲得全場熱烈的掌聲和喝彩聲。

在二度進京的路上，雷海青偶遇梅妃的侍女羅衣（盛舒揚飾演），當羅衣告知梅妃投井自盡的噩耗后，羅又以大段清板，抒發了當年師兄妹之間的骨肉深情，對梅妃犧牲有如萬箭穿心之痛。30多句清板唱得有板有眼、徐疾有致，感情飽滿，深見功力。全場鴉雀無聲，當最后一句音樂介入，甩腔結束時，已掌聲雷動。唱詞寫得好，演員唱得好，唱段位置安排得好，才能達到如此動情的藝術效果。盛舒揚唱的傅派非常好聽，表演也動人可愛。可惜劇中給羅衣這個人物的戲份和唱段太少了，建議適當加戲。演唐明皇的吳群和演安祿山的吳佳燕，都是張派老生，唱演都是上乘的，也非常入戲。但兩人演出了迥然不同的性格：一個是熱愛藝術、愛惜人才、但沉溺于聲色，不盡心治國，又不想得罪群臣的好人；另一個卻是陰險狠毒、包藏禍心、笑里藏刀、伺機篡權的兩面人。尤其是吳群演的唐明皇，在戲的開幕和尾聲，出場時已是安史之亂被平定后，成了個老邁龍鐘的“太上皇”，垂暮衰朽，但對幻覺之中的雷海青，印象還是很清晰的，喃喃地說：“雷海青，孤到底沒有看錯了你；是孤看輕了你……”與天寶盛世時期自得瀟灑的梨園天子的風采氣度判若兩人。這一臺演員原本大多是同學，相互之間配合默契，主角、配角和宮女、衛士、漁民、采珠女、難民，個個認真，可喜地體現了上海越劇院中青年演員的“一棵菜”精神。這里，提一點意見供參考：當雷海青聽到安史之亂后唐明皇出逃、梅妃投井自盡、安祿山篡位的消息后，下定決心，逆行而上，應詔入京。鄉親們知其此次進宮面見新皇，必定有去無回，大家阻攔不住，為他送行，生離死別，應當有一段感人的戲；而不是給逃難民眾擺幾組造型，讓雷海青一個人穿行其中，這樣的表演，缺乏感人的力度。

導演肖英也是戲曲演員出身的著名戲劇專家，深諳戲曲規律。她表示，越劇《雷海青》的演劇風格，必須遵循越劇劇種的藝術特色，以情感及精神層面的力量展現蘊藏于歷史、時代與人心中的宏大氣象，呈現為詩意、靈動、磅礴的抒情悲劇。肖英說：“在創排過程中，我們堅持虛實結合，保留越劇傳統精華，進行當代性的審美表達。”因此，她在排戲過程中，很注意在總體構思布局之中演員主觀能動性和特長的自由發揮。整臺戲節奏起伏緩急得當，慷慨激昂處，令人熱血沸騰；抒情細膩處，溫潤感人至深。舞臺空間抽象、寫意、干凈，調度有序，達到了相當高的藝術水平。

本場演出特意選用了雅江光電兩款擁有超強色彩表現力與超高顯色指數的燈具—領航S1與冥王星T16，為整場演出營造出了如夢似幻、細膩入微的光影效果，將傳統越劇的藝術魅力與現代燈光科技完美融合，為觀眾帶來了一場視覺與情感的雙重盛宴。舞美設計季喬為《雷海青》創造類似電影寬銀幕空間，空靈、簡潔、寫意，幾何狀的景片可以自由流動組合，鑲嵌一條紅色的線條，隱喻雷海青的生命線。張學偉的燈光設計巧妙地融入了越劇的傳統美學，通過柔和而富有層次的光影布局，既突出了主演的風采，又不失群戲的和諧統一，為整個舞臺空間賦予了深度和層次，讓每一幕場景都如同一幅幅精美的畫卷緩緩展開。以白光為主，色彩為輔，淡雅的舞臺空間作為主人公的精神世界的象征。在表現劇中人物情感轉折的關鍵時刻，通過快速而精準的色彩轉換，如從溫柔的暖色調過渡到冷冽的藍紫色，巧妙地烘托了劇情氛圍，讓人仿佛置身于劇情之中。音樂和服裝、化妝、道具都非常注重時代辨識度，美妙得體。

越劇《雷海青》不僅讓觀眾領略到越劇藝術的獨特魅力，更讓人們看到上海越劇院在傳承與創新方面的不懈努力，再次展現了上海越劇生生不息的發展實力。這臺戲在總體呈現上突出演員表演主體，藝術手段既傳統又現代，既豐滿又簡潔。確實是一臺具備了思想性、藝術性、觀賞性俱佳的好戲的基礎。希望繼續打磨提高，有望成為又一臺越劇的精品力作。

作者" 上海戲劇學院教授