混合類電子音樂創作中的復調思維運用研究

摘 要：電子音樂是全新的音樂形式，是音樂創新與電子技術的產物，在創作上沒有摒棄傳統作曲方法與理論，而是在繼承與借鑒的前提下改進了音樂的表現形式。混合類電子音樂是傳統音樂與電子音樂相互融合的產物，由于復調在傳統作曲方法與理論中擁有舉足輕重的重要作用，因此需要作曲家將復調思維巧妙融入、應用到混合類電音的創作中。本文結合混合類電音與復調的概念闡釋，分析混合類電音的基本載體，提出復調思維運用的思路。

關鍵詞：混合類電子音樂；創作；復調思維

中圖分類號：G614.2文獻標識碼：A文章編號：2095-9052（2024）12-0037-03

作者簡介：石君紅（1989.04— ），女，土家族，湖南省張家界人，博士，講師，研究方向：音樂教育方向。

引言

混合類電子音樂是將電子音樂與傳統音樂的藝術形式相結合所形成一種音樂表現形式，能夠拓寬音樂表達形式，強化音樂情感抒發的效果。在融合、傳承、創新傳統音樂的過程中，混合類電音要求作曲家不僅要掌握傳統樂器的創作技法，還要靈活運用電子信息技術，將電子技術與傳統器樂結合起來，提升音樂創作的靈活性。混合類電音創作手法與傳統作曲存在明顯的差異，不僅打破了傳統以“音符”為媒介的創作形式，還改變了傳統以“小節”為單位的運算方式，充分展現出混合類電音的現代化、創新性的特征。所以伴隨時代的發展，為提高音樂表現力，需要將傳統作曲技法運用并滲透到混合類電音創作中。而以復調思維為抓手，改善混合類電音的創造模式，擁有鮮明的現實意義與價值。

一、混合類電子音樂與復調思維的內涵闡釋

混合類電子音樂是指將現場樂器演奏、人聲表演與電子器樂相融合的藝術形式，共經歷了電子聲學音樂及計算機音樂階段。首先在電子聲學階段，混合類電音通常以磁帶音樂融合“具體音樂”的形式，呈現在社會大眾面前。但由于多種原因，導致電音部分的創作擁有一定的局限性及單向性，一般以簡單模仿素材為主，技術手段也不夠多樣、多元。到了20世紀50年代，法國涌現了一批不僅擁有多年實踐經驗，又受過嚴格訓練的作曲家，他們在筆頭創作的過程中，掌握了信息技術，創立了一種全新的作曲平臺，并通過新思維與新方法的運用，延伸了音樂的表現空間。例如《Syrcus》《光》《為她的大合唱》等都奠定了現代混合類電音的地位。不僅增強了人聲演唱與器樂演奏的感染力，又充分發揮與彰顯了電子音樂的語言優勢和空間特色，使音樂作品更具穿透力。在計算機音樂階段。混合類電音擁有“互動性”與“實時性”的特征，由于現代信息技術的拓展與更新，作品創作更加注重電子音樂與傳統器樂的互動，能夠呈現出隨機化與復雜化的藝術特征及特點［1］ 。

復調思維指作曲家通過復調語言來設計聲部、安排旋律及作品創作的過程。所體現的是不同“層次”“旋律”的表現形態，具體包括“對比思維”與“模范思維”兩種復調思維［2］ 。在對比思維層面。作曲家是以對比兩條旋律或兩個聲部為前提，進行音樂創作的。對比強度是由聲部出現的早晚程度來決定的。而對比的“明顯程度”又決定了聲部的“獨立性”。簡而言之，我們要想提高聲部的獨立性，就需要增加聲部與聲部之間的對比度。在模仿思維層面，作曲家要想使聲部與旋律間發生聯系或關聯，就需要通過模仿思維進行設計與創作，從而讓作品整體擁有諸多的相似或重復的地方。同時作曲家還需要變換聲部的位置，使音樂織體的相似性更加顯著。比較常見的方法是讓一個主題在不同聲部中出現一次，此外逆行、倒影、縮小、擴大等方法也是典型的模仿思維，能夠幫助作曲家擴大創作空間，提升作品創作的感染力。

二、復調思維運用的“基本載體”

混合類電音的聲部主要包括電子音樂聲部以及人聲或器樂聲部，兩者相輔相成、相互融合［3］ 。然而在創作實踐中，這兩個聲部可以劃分為兩類，一類是電音聲部作為人聲或器樂的伴奏，進行肢體的協奏；另一類是高音聲部作為主奏器樂，與人聲或器樂形成復調關系。在該分類下，我們可以融入復調思維，提升音樂的表現形式。但由于混合類電音創作不僅是對聲音的再造，同時也是對音符的創作。所以在復調思維應用中，我們需要對其載體進行分析。

（一）聲音材料

一般來講聲音材料的運用與選擇，是一個直觀體現復調思維的重要環節。在混合電音創作中，我們可以將任何聲音作為聲音素材進行加工和使用，因為電音對器樂的變形與處理，超越了器樂演奏和表現的界限。在音樂作品欣賞中，我們能夠同時聽到人聲演出或傳統器樂的聲音。即預制聲音是對傳統器樂聲音的變形或噪音化處置。此外，我們必須充分分析聲音材料，因為沒有辨別或認識聲音，我們就難以判斷電音的結構和語句，不能推進電音聲部的“建構”。從復調思維的應用形式出發，我們應將混合類電音的聲音素材劃分為“對比素材”與“模仿素材”［4］ 。其中“對比素材”主要指作曲家所選取的素材并非來源于同一個音源，是出自聽覺屬性與物理屬性不同的聲音。假若采用相同音色的素材，便會導致素材本身出現較大的差異，進而影響到作品創作的聽覺表現力。當然在特殊情況下，藝術家可以提取器樂或人聲素材，讓作品更加流暢生動，不過依舊需要藝術家優化音源素材，以此提升素材的差異性，增強素材采樣的實效性。而模仿素材主要指所有素材全部來源于真實的人聲或器樂，素材來源相同，擁有和諧性與統一性的特征，能夠讓聲部聲音具備對真實器樂、真實聲音的模仿的特點。

（二）技術手段

現階段，在硬件與軟件技術快速發展的背景下，作曲家能夠使聲音變得直接與簡單，所涉及的技術手段包括“移調”“縮小”“擴大”“倒置”“縮短”“延伸”音程，添加混響等。而且部分處理技術，還能充分體現出對復調思維的靈活運用。一是模仿思維所涉及的技術。通常來講，拼貼與剪切能夠通過組合與排列的形式，提升混合電音的創作實效。例如選擇擁有“動機”的材料進行拼貼及剪切，可以形成獨特的“音樂詞匯”，并為音樂主題的形成與建構提供必要的基礎，從而與傳統器樂的主體形成變換模仿、原樣模仿的關系。其中變化模仿并非“形似模仿”，而是一種“神似模擬”，注重對音樂本質的彰顯。由于混合電影常常將時間作為藝術創作的節點，所以將復調思維應用到電音創作中，可以讓創作者更加靈活、自由、全面地表達藝術構思及想法，提高音樂作品創作的質量及效率。換言之，藝術家不僅可以根據傳統節奏來創作樂曲，還能根據時間進行自由搭配或融合，從而形成一種全新的音樂表現形式。二是對比思維所涉及的技術手段。作曲家通過效果器插件處理并加工聲音素材，可以讓聲音變成全新形式的素材，提升音樂的表現力。在實踐中，效果器插件可以通過對聲音材料的“變形”和“扭曲”，讓音樂創作擁有意想不到的聽覺效果。根據分類，我們可以將“效果器”劃分為立體聲與單聲道兩種，無論哪種效果器都能將聲音素材調制成不同形式的音響效果，讓混合類電音創作擁有更多的可能性。

（三）表現形式（聲場設計）

混合類電音在舞臺演出的前提下，添加了聲場設計。這一般是通過揚聲器布局或相關聲響設備來實現的。主要的布局方式包括“多聲道”“雙聲道”四聲道幾種。作曲家可以在音樂演出的過程中，播放預制好的作品，提升現場的氛圍感，體現聲場設計中的復調思維。此外，藝術家還可以借助編程設計與調音臺，調整“聲相”，讓復調思維更加自由、靈活地應用在混合電音的創作中，強化情感抒發，提高電音作品的藝術表達性，從而為觀眾帶來無與倫比的視聽盛宴。與此同時，創作者也可以借助預先準備好的人聲，這不僅能讓電音作品更具情感深度和藝術表現力，還能讓觀眾在感官體驗與審美感受中流連忘返。由于預先準備的人聲素材可以來源于專業錄音室的錄音、現場錄制，或是來源于互聯網中的開源素材。能夠為創作者帶來更加多樣化的選擇，即幫助創作者結合音樂作品的風格與主題，挑選出最能提升音樂表現力的素材，使音樂作品更具視聽感染力。

三、混合類電子音樂復調思維的運用思路

在電子音樂的創作中，復調思維不僅能幫助藝術家塑造音樂風格和提升藝術感染力，還能推動音樂藝術與現代技術的深度融合［5］ 。然而要想在電子音樂中發揮復調思維的價值及作用，還需要藝術家探尋出更加多元、多樣的聲音素材，通過技術手段的巧妙運用，構建出層次分明、表現力豐富的音樂畫面，或者通過精心規劃的聲場設計，提高音樂作品的穿透力及視聽感染力。為明確混合類電音復調思維的運用思路，下面以電子音樂作品《吟》為例，分別從聲音素材、技術手段、聲場設計等角度，探究復調思維的運用方向。

（一）確保素材采樣的多樣性

在電子音樂的創作中，復調思維是塑造獨特音樂風格、增強作品感染力的關鍵所在。復調思維，特別是“模仿復調”和“對比復調”，可以提高音樂創作的靈活性，協助藝術家創作出形式多樣、層次分明的音樂意境，為觀眾帶來獨一無二的審美體驗。但無論是在哪種復調思維的運用中，藝術家都需要注重聲音素材的多元性、多樣性，即便選取相同的聲源，也要使素材取樣更加開放、更加立體，從而使混合類電音作品更具靈動性、生動性、表現力。當然聲音素材的取樣，還應以主題為主，要注重對音響效果的“雕琢”。例如在《吟》中，我們不僅可以聽到傳統器樂“笛子”的聲音，還能聽到與笛子類似的聲音素材，藝術創作者通過多種器樂音效的融合，應用，切實提升了作品的親切感與真實度，讓音樂語匯更加深刻與生動。而電子聲部的素材則來源于某些樂曲的片段以及特殊演奏法所發出的聲音，如笛頭、吹笛膜、卡腔等，以此使聲音素材擁有不同的、獨特的、多元的聲音效果，提升聲音素材的韻味和感染力。在對比性思維的運用中，我們需要對素材進行變形與展開，讓材料出現變化，使電音與傳統器樂形成對比。在《吟》中，作曲家選用虛無縹緲、空靈的聲音作為素材，通過變形處理，使其表現得更加生動，讓音色呈現出變化模仿的特點與特性。

（二）靈活運用多種技術手段

在電子音樂的世界中，復調思維發揮著舉足輕重的作用，它不僅是音樂創作的靈魂，更是作品感染力的源泉。通過運用復調思維，藝術家可以為電音作品帶來無限可能，切實拓展了藝術創作的方向，豐富了音樂的表現手法。在這一過程中，DELAY效果器和Time Stretch等技術的運用，成為實現復調思維的重要手段。首先是DELAY效果器的運用。模仿思維通常包括自由模仿與嚴格模仿兩種，其中自由模仿還分為擴大、緊縮、逆向、節奏等類型，可以拓展藝術創作方向，強化電音作品的藝術表現。因此在模仿思維的支持下，混合類電音創作擁有更廣闊的運用空間，能夠豐富音樂作品的表現形式，提升作品的影響力。但在模仿思維運用中，需要處理好模仿程度、模仿距離、模仿高度的關系，讓音樂表現更加自由、靈活。例如在《吟》中笛子演奏者的主題出現在3分鐘的位置，需要工作人員通過話筒收錄演員的演奏聲，再借助DELAY效果器的優化，發送到附近的揚聲器中，這樣便使模仿程度、距離、高度處于良好的均衡中，讓各聲部聲音巧妙地融合起來。其次是Time Stretch運用。在電音技術中，Time Stretch是最為常見的一種技術手段，可以通過“壓縮”“拉長”“剪切”“拼貼”等方式形成一種緊縮或擴大模仿的復調思維模式。《吟》通過Time Stretch對素材的持續擴大，形成了電子音樂與真實器樂的復調思維模式，為音樂作品營造了一種意蘊深遠、敘事結合的氛圍。總體來講，復調思維，在技術手段的支持下，變得種類繁多，不僅能夠傳達傳統音樂的復調形式，還能從聽覺、空間、音響等角度，形成新的復調模式，提升作品的感染力。

（三）聲場設計要科學合理

在混合類電音作品的演出中，聲場設計既是音樂作品藝術表現力的“放大器”，又是藝術家發揮復調思維作用的重要載體。通過精心設計的“揚聲器布局”和“調音臺位置”，藝術家可以使作品聲音以更立體、更全面的方式，傳達給聽眾，從而營造出一種沉浸式的聽覺體驗。為此，在演出的過程中，演奏者應處于舞臺中央區域，舞臺四周要分布各種揚聲器，調音臺應安置在觀眾席的后面，這樣演奏的聲音會在效果器的支持下，通過聲道編輯傳到揚聲器中，為觀眾營造一種立體化的聽覺場域。

在《吟》中，主辦方在舞臺與觀眾席四周，配置了四組揚聲器。同時舞臺與觀眾席之間又額外增加了兩組揚聲器，這樣設計不僅可以形成一種立體化的聲場，還能打造一個遠距離的對話空間，極大提升了音樂聲場的層次性和互動性，體現了混合類電音在聲場層面上的復調思維特點。此外，在聲場設計的過程中，作曲家為更好地提升復調思維的運用強度，還應實現常見的“上與下”“前與后”“左與右”“遠與近”“實與虛”的立體化對比，實現對比復式思維的有效運用。當然在此過程中，作曲家還可以通過“創造多層次”聲場的方式，展現一個多聲部交融、多元化技術應用的表現形式，讓演奏者、演唱者、揚聲器形成一種點線交錯的格局，從而強化真實器樂與電子音樂間的對話或模仿。

結語

混合類電子音樂是“音樂創新”與“電子技術”的產物。作為全新的音樂形式，它為人們帶來了一種不同的聽覺體驗、感受，是世界音樂發展史上的一次重大革命。作曲家應靈活運用傳統音樂理論、技法中的復調思維進行創作，使電子“素材采樣”變得更加完善，技術手段應用更加靈活、聲場設計更加合理，從而發揮模仿復調思維、對比復調思維在混合類電子音樂創作中的價值，推動現代電子音樂的健康發展、全面發展。

參考文獻：

［1］時茜.混合類電子音樂創作中復調思維的運作分析——評《20世紀音樂創作的同構思維及其應用》［J］.中國教育學刊，2018（03）：127.

［2］李秋筱.混合類電子音樂中新音色與傳統音色的“融合”——基于實例對其必要性、技法和層面的探討［J］.音樂傳播，2017（02）：97-102.

［3］魏娛卉，王鉉.電子音樂制作技術手段在電影音樂創作中的運用及發展趨勢［J］.音樂生活，2021（08）：81-83.

［4］王甜甜.創作視域下混合型電子音樂之文化命題與聲學特征的關聯性探究——以許舒亞《太一Ⅱ》為例［J］.樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2019，37（01）：94-99.

［5］陳耀顯. 混合類電子音樂的結構力研究［D］.上海音樂學院，2021.