殘缺美表達在古陶瓷大面積缺損修復中的設計呈現探究

摘 要：殘缺美表達在古陶瓷修復中相當于一次藝術創新。通過科學的修復方法與藝術設計的結合，可以在修復與保護之間找到新的平衡點，實現對古陶瓷殘缺之美的全新詮釋。研究為古陶瓷修復領域提供理論指導與實踐參考，拓寬了文化遺產保護與傳承的視野。

關鍵詞：古陶瓷缺損修復；殘缺美表達；大面積缺損；修復設計；藝術創新

Study on the Design Presentation of Wabi-Sabi

in Large-Scale Restoration of Ancient Ceramics

Suo Jianwei

（Department of Finance，Culture，and Tourism Art，Baotou Vocational and Technical College，Baotou，Inner Mongolia 014035）

Abstract：The expression of wabi-sabi （the beauty of imperfection） in the restoration of ancient ceramics represents an artistic innovation.By combining scientific restoration methods with artistic design，a new balance can be found between restoration and preservation，providing a fresh interpretation of the beauty of the incompleteness in ancient ceramics.This research offers theoretical guidance and practical reference for the field of ancient ceramic restoration，broadening the scope of cultural heritage protection and inheritance.

Key words：ancient ceramic restoration;wabi-sabi expression;large-scale damage;restoration design;artistic innovation

一、殘缺美表達對于古陶瓷大面積缺損修復的重要性

古陶瓷藝術價值、或者藝術風格的演變是陶瓷史的一條主線，其工藝、歷史、社會歷史、文化是暗含在這條主線之下互為表里的狀態。所以古陶瓷自身的藝術價值可以說是最重要的。

藝術是有意味的形式，它通過特定的表達方式，蘊含著創作者的情感、理念與哲思。殘缺美作為東方藝術的獨特支流，其源流可追溯至深邃的哲學思想，如莊子的美學思想和探討“無”與“有”“空”與“色”之間辯證關系的哲學體系。

所以，美學視角下，殘缺并非缺陷，正如畫中的留白、雕塑中的未完成部分，它們不僅為觀者提供了廣闊的想象空間，讓人們在無限的遐想中品味藝術的韻味，更通過這種“意味無窮”的殘缺，傳遞出作品更深層次的情感與哲思，使得藝術作品超越了物質形態的束縛，成為心靈的觸媒與思想的載體。

在傳統修復技藝中，金繕修復與鋦瓷修復方法，均顯著地保留了修復痕跡。在一部分杰出作品中，與瓷器本身形成了巧妙的呼應，共同構建出殘缺美。例如，名器《螞蟥絆》（見圖1）的修復，修復師巧妙地運用了鋦釘修復，不僅穩固了器物，更使裂痕和鋸釘成為了一種裝飾元素，與瓷器原有的釉色和紋飾相得益彰，賦予了這件古物新的生命與故事，因鋸釘狀如螞蟥所以謂之“螞蟥絆”，這種修復方式，不僅是對殘缺的尊重，更是對美的深刻理解與追求。

但是，由于古陶瓷是手工藝品，其釉面蘊含的多層次的變化和氧化極微妙、紋飾包含因素的復雜性是不能被完全復制的，當缺損小時不易察覺，當缺損面積過大進行修復往往顯得虛假。所以大面積缺損修復一直是古陶瓷修復領域的難題。

雖然金繕與鋦瓷等傳統修復方式在某些情況下能夠創造出藝術效果，但它們較大地改變了瓷器原有的面貌，且面對大面積缺損修復時顯得力不從心。不過，這種修復方式卻為大面積缺損修復提供了一種寶貴的啟示：面對大面積缺損，或許可以在保持瓷器殘缺美感整體性的基礎上，巧妙運用藝術設計的手法，將缺陷轉化為獨特的美學表達，從而在修復與保護之間找到新的平衡點。接下來，我們將在幾方面探討現代修復藝術中融入殘缺美理念的作用和意義，從而以更加科學且藝術的方式，實現古陶瓷殘缺之美的全新詮釋。

二、殘缺美表達在大面積缺損陶瓷修復設計中的呈現

（一）順應原有殘缺部位消解虛假感

在探討大面積缺損器物的修復難題時，核心挑戰在于如何克服修復過程中難以避免的虛假感。這種虛假感源自一個基本事實：任何瓷器一旦遭受大面積缺損，其釉層的微妙變化、歷經歲月沉淀的自然包漿與開片，都是時間賦予的獨一無二之美，這些特征在技術上幾乎無法完全復制。尤其是當缺損面積顯著時，新舊材質間的鮮明對比，加之修復后釉面可能發生的色澤變化，極易引發視覺上的不和諧與虛假印象，使得傳統意義上追求完美復原的修復理念在此類情況下難以實現。

針對這一難題，基于對殘缺美的認識，一種更為順應形勢且富有藝術性的修復策略應運而生——即在修復過程中適度保留并強調原有殘缺的痕跡，并保留整體性，讓修復部分與未損部分在視覺上形成自然過渡，而非生硬對接。以筆者修復的一件金代磁州窯白底黑花梅瓶為例，該梅瓶右側大面積缺損，修復時我們并未一味追求完全復原，而是巧妙地利用線條設計，在缺損邊緣勾勒出清晰的界限，這一處理明確了修復與原始部分的界限，在視覺上創造了一種“虛實相生”的意境，使得左右兩側雖分屬不同，卻能和諧共存，有效消解了因大面積修復可能帶來的虛假感。在缺損區域的設計上，我們并未簡單復制原貌，而是融入了更多藝術性的考量，通過增加虛實變化、模仿了剝釉、土沁等自然效果，使得修復部分顯得極為自然，與原始部分相得益彰，共同講述著器物歷經滄桑而又重獲新生的故事。這樣的修復方式，不僅是對原貌的尊重，更是對器物本身歷史價值與藝術魅力的深刻理解和再創造。

（二）創造殘缺部位隨意的形態美感

東方藝術以其顯著的隨意性、感性與非理性特質，與西方藝術的理性與確定性形成鮮明對照，這一特征在多個藝術領域得到了淋漓盡致的展現。正如李澤厚先生所深刻剖析的，東方藝術追求的是超越邏輯束縛的自由表達，這種精神內核在諸多藝術實踐中得以生動詮釋。

以山水畫為例，畫家們并未拘泥于對自然景物的精準再現，而是通過筆墨的濃淡干濕、線條的疏密變化，以及構圖上的留白與呼應，營造出一種超越現實、意境深遠的畫面。這種創作過程中的隨性與感性，正是東方藝術獨特魅力的源泉。假山石作為園林藝術的點睛之筆，其形態各異、錯落有致的布局，同樣展現了藝術家對自然之美的隨性捕捉與匠心獨運。

同理在古陶瓷修復領域，我們也可以進行東方藝術精神的探討。例如筆者修復的一件元代白釉梅瓶（見圖2），其右側原缺損區域在修復過程中被巧妙地保留了下來，形成了一個隨意的形態。這一設計并未破壞梅瓶的整體美感，反而通過這一變化形態的存在，使得原本規范的形態產生了新的視覺張力與審美體驗。這種修復方式，不僅是對古陶瓷原貌的尊重，更是對東方藝術“殘缺之美”理念的深刻詮釋。殘缺部位在光線的照射下，展現出獨特的光影效果，與整體形態和諧共生，讓人在欣賞中感受到時間的痕跡與歷史的沉淀，同時也啟發了我們對美的多元理解與包容。

無論是山水畫、假山石布局、三宅一生的服裝設計，還是古陶瓷的修復實踐，都深刻地體現了東方藝術隨意性、感性與非理性的獨特魅力。這些藝術實踐不僅展示了東方文化的深厚底蘊，更為我們提供了多元的審美視角與深刻的文化啟示。

圖2 筆者修復的金代白釉花口瓶

（三）殘缺部位釉色深淺濃淡變化處理增強修復的藝術感

在古陶瓷藝術中一件瓷器中釉色存在諸多變化，不僅鈞窯瓷器、魯山窯瓷器釉面絢麗變化，即便是是單色釉也包含著釉色變化及色彩層次、光澤度以及隨時間變化而產生的微妙差異。它們跨越了歲月的長河，以色彩的變化呈現著古陶瓷另一個維度的美感。

筆者修復的這件金代白釉花口瓶（見圖3）在釉色的處理上，為了與原始瓶身的白釉形成既統一又富有變化的視覺效果，調配了與原有部分相似的顏色，同時在缺損邊緣處加深制造出變化，使得后補的釉色在保持整體協調的同時，又帶有適度的變化。這種變化，不僅豐富了釉色的層次感，也使得整個瓶身在視覺上更加生動有趣。特別是那模糊的邊緣，通過模仿流釉的自然效果，更增添了幾分古樸與自然的韻味。筆者巧妙地運用釉色的深淺對比，彌補了缺損部位的視覺缺陷，在整體上營造出一種層次豐富、意境深遠的藝術效果。

（四）邊緣線的形狀、粗細、輕重美感變化

線條在東方藝術中占據著核心地位，因此，在古陶瓷修復的過程中，邊緣線的處理便成為了一項至關重要的藝術實踐。通過精心處理線條，不僅能實現物理上的斷裂與連接，更能在藝術與技藝的層面上達到和諧統一。線條的形態變化多端，流暢而柔和的曲線如同自然界的溫柔筆觸，傳遞出和諧與寧靜之美；而剛勁有力的直線，展現出堅韌不拔的力量與秩序，可以平衡殘缺與完整之間的微妙關系，使得修復部分與原有陶瓷渾然一體；線條的粗細與輕重變化對比營造了線條的另一個維度，因有了這樣的變化和對比才有美感，根據陶瓷的材質、年代以及破損情況，靈活運用線條的粗細與輕重，創造出既符合歷史風貌又具藝術效果的修復是運用線條的目的。

以筆者修復的一件金代白地黑花梅瓶為例，在修復過程中特別注重邊緣線條的處理。通過精確塑形與原有胎體對接，力求使修復部位的線條與原始殘缺邊緣的線條保持一致，達到視覺上的無縫銜接。線條的形狀雖然依據原有的形態，但在線條的粗細、濃淡、虛實方面進行了多種對比變化的設計，使得整體上具有了線條的美感和自然感，也保留了歷史痕跡，并與原有部分充分和諧。

三、結論

深入探討古陶瓷缺損修復中的殘缺美表達及其修復設計呈現的過程，并通過實際案例分析揭示了這一領域所蘊含的深厚文化價值、藝術美學及技術創新的多重意義，深入探討殘缺美在廣域缺損修復領域的核心價值，系統性提煉了其在古陶瓷修復藝術中的多維展現精髓，創新性地提出了將缺損轉化為藝術亮點的理念，通過巧妙的創意設計與精湛的工藝技術，使原本的遺憾轉化為作品的獨特魅力所在，賦予其煥然一新的藝術生命力與深遠的象征意義。為古陶瓷修復乃至更廣泛的文物保護領域提供了寶貴的參考與啟示。

參考文獻：

［1］李澤厚.美的歷程 ［M］.北京：人民文學出版社，2021.

［2］紀東歌.翠光瑩徹 絆如馬蝗 淺談東京國立博物館藏龍泉窯青釉花口碗［J］.紫禁城，2019（7）：100-109.

［3］謝明良.陶瓷修補術的文化史 ［M］.上海：上海書畫出版社，2019.

（責任編輯 郭文斌）