“扶青”邁入新十年，見證全球新生藝術之力

金秋十月，中國上海國際藝術節“扶持青年藝術家計劃”拉開了新一個十年的帷幕—— 一系列精心策劃的演出和展覽亮相上海，展現青年藝術家的才華與創造力——藝術的種子在這里生根發芽，城市的文化土壤變得更加肥沃。

邁入新的十年

作為中國上海國際藝術節培養、扶持藝術新生力量的專業板塊，“扶青計劃”已歷經十年的磨礪和發展，2024年，邁入新的十年，在自我革新中再度啟航。站在新十年征程的起點上，“扶青計劃”邀請了丁乙、丁設、葉小綱、田沁鑫、沈偉、楊麗萍、黃豆豆、黃昌勇、龔彥、廖昌永、譚盾、濮存昕12位音樂、舞蹈、戲劇戲曲、視覺藝術領域的大咖，擔任新一屆“扶青”藝術委員會成員?！胺銮嘤媱潯睌y手藝委會成員，挖掘青年藝術家創作潛力，培育優秀藝術人才，孵化先鋒原創作品，助力更多青年藝術家圓夢舞臺。

今年，“扶青計劃”面向全球青年藝術家征集作品，歷經多輪專家評審，從293份報名材料中，遴選出9部舞臺藝術委約作品、2個視覺藝術項目，并特設“扶持青年藝術家計劃”——“一帶一路”專題推介項目，展現多元文化風貌，促進文化交流與融合。

本次“扶青計劃”的委約作品以“新”為核心，展現了青年藝術家的獨特思考與時代精神。藝術家們融合先鋒理念和尖端技術，開創獨特藝術視角。

舞臺藝術方面，7位來自上海音樂學院的博士生，共同創作了電子音樂會“聽覺喚醒”；宋揚與法國斯特拉斯堡打擊樂團聯袂創作《雨果與東方精靈的音樂之旅》，詩歌與音樂交互呈現東西方審美之異同；上海視覺藝術學院《借東風》以街舞講中國意象與哲學，觸碰東方文化的“神”與“魂”；來自草原的蘇都爾與呼德勒以《最后一桿獵槍》講述蒙古族故事，展現生命的真實力量；金世佳帶領尤古立劇團打磨《嘗試集》（2.0），致敬文學經典，尋求當代思想出路；敖定雯融昆曲的婉轉與芭蕾的輕盈，以《玉簪記》讓中國故事煥發新生機；錢敏、呂敬秋《在時間的島嶼上》從個人生命體驗出發，描繪鄉愁，尋求過往的意義；《聲聞于天》劇組穿越百年時光，對話時代先鋒，喚起關于成長與生命的當代思考……他們回望歷史關照內心，探索群體與個人的思想共振。藝術與技術攜手而生，東方與西方文化也在碰撞中盡顯創新活力。

視覺藝術方面，由呂東昆和陳伶俐首次聯合策展的群展項目《虛構的貿易：拒絕以物換物的故事復寫》，以白莉鴻、程新皓、童義欣、毛晨雨、覃鈺玲、吳雨航六位藝術家的創作為質料，聚焦于如何在當代重新講述絲綢之路的文化故事，著重以當代的藝術視角展現新絲路貿易中“物”的故事。個展項目《膚趣無界》亦是青年藝術家張超然的首次個展，展覽將呈現裝置、繪畫、綜合材料等多種媒介的作品，通過人們日常最不可忽略的“皮膚”為載體，試圖構建包含詩性隱喻和某種深層“療愈”的藝術空間。

“一帶一路”專題推介項目的舉辦，意在深入挖掘共建“一帶一路”國家的共鳴故事和文化精髓。

2024年是共建“一帶一路”倡議邁進新一個十年，亦是“扶青計劃”創設的第十一年，因此，“一帶一路”專題推介項目，本次特別推出6臺共9場演出和1個展覽，由來自中國、法國、羅馬尼亞、塞爾維亞、俄羅斯、亞美尼亞的青年藝術家參與創作及呈現。其中，來自羅馬尼亞錫比烏國家劇院話劇《羅密歐與朱麗葉》重構經典愛情故事，放大感官與情緒，感受吸引力與欲望的波動。中法藝術家合作的《雨果與東方精靈的音樂之旅》將打擊樂、電子音樂和視頻多媒體相結合，探索了東西方文化的共鳴和藝術創新。而中國的青年音樂家們以東方風土人情、民族文化為靈感之源，與自然對話，與聲音共生，徐徐展開《萬象聲息》的藝術之旅。

“一帶一路”專題推介項目的舉辦，意在深入挖掘共建“一帶一路”國家的共鳴故事和文化精髓，扶持共建“一帶一路”國家主題藝術創作，助力培養共建“一帶一路”國家的青年藝術人才。未來，“扶青計劃”將繼續深耕藝術人才培育，為青年藝術家提供從孵化、創作、演出到“走出去”的全鏈條扶持，推動藝術領域創新發展，匯聚全球新生藝術之力，打造跨文化語境下的文化藝術交流舞臺，發掘全球藝術多樣性與創新思維的深度融合新可能。

七位上音博士的風格化創作

此次的委約作品之一，是由上海音樂學院7位博士生（景新、陳耀顯、王煁湡、劉奕成、林森、牛妍蘇、依克山·阿不都沙拉木）共同創作的電子音樂會《聽覺喚醒》。音樂會被巧妙地劃分為三個階段：喚醒、探索與升華。每個階段借由其特有的聲音敘事，引領觀眾深入探訪不同的情感層面與意識狀態。從柔和旋律喚醒感官的初醒，通過復雜聲響的探索觸發內心的深層對話，到和諧聲音景象中情感與精神的共同升華。

陳耀顯告訴《新民周刊》：“我們期望通過“聽覺喚醒”這場別開生面的沉浸式電子音樂會，不僅呈現一場音樂與藝術的交融盛宴，更期待激發出人們對聲音更加深刻的理解和感受，引導大家踏上一場心靈的探索之旅，勇敢地邁向藝術的未知領域?！?/p>

在中國古典哲學中，“氣”的概念非常重要，其內涵和象征意義深遠。眾多思想家將宇宙中的一切存在抽象為“氣”的運行與變化結果。視其為構成天地萬物的基本要素，生命的能量和動力。受此啟發，景新創作的《楓之語》（為巴揚與電子音樂而作）通過舞臺表演與電子音頻技術結合的方式，展現音樂要素間微妙的動態與相互作用，表現它們的流動與轉換。為聽眾構建一次沉浸式的“聽覺喚醒”體驗，感受音樂結構中的“氣”態流變。作品起始于巴揚無音高的氣鳴噪音，與多層次的大氣噪音的呼應，經過響度、密度的疊加，逐步形成明確的音高，隨后發展出具有特定韻律的旋律線條，最終呈現為多維、豐富的音色音響結構體。同時作品中使用Hypophrygian音列，呼應“塞基洛斯銘文” 中的伊壁鳩魯哲學氣質。

陳耀顯創作的《飆風怒號》，則是為古箏、笙與電子音樂而作，以細膩的音色對話與氛圍鋪陳，勾勒出風暴中的自然景象與內心波瀾。古箏與笙在作品中相互呼應，展現出風的迅疾與猛烈。而電子音樂則如同自然的回聲，滲透在傳統樂器的細微變化之間，為整體增添了一抹隱秘的現代感。通過精致的音響層次與張弛有度的音樂結構，作品描繪出風暴前后那瞬息萬變的狀態，蘊含著對自然與生命內在力量的沉思與敬畏。

牛妍蘇創作的《CAM》（為長笛、鋼琴、大提琴與電子音樂而作）也非常有特點，作品以人內在細微的呼吸、唇齒等聲音材料為引，在創作之中嘗試探索器樂聲音的“具象化”寫作，如長笛與呼吸聲、吞咽聲等源自人體的具體聲音元素之間的相互映射；對大提琴發聲法的多樣化采樣與使用；鋼琴演奏技法與內部發聲的融合交替等。通過對器樂非常規技法的大量使用，以及電子音樂技術的加持，在聽感上達到對于“機械化”的模仿，器樂聲與人聲、機械聲、電子聲的過渡融合、模仿對比，聲音細節在發展之中拓展出全新的樣貌，以聲化形，呈現出視聽一體的聲音藝術。

期望通過“聽覺喚醒”這場別開生面的沉浸式電子音樂會，不僅呈現一場音樂與藝術的交融盛宴，更期待激發出人們對聲音更加深刻的理解和感受。

而劉奕成的《深空》（為單簧管與電子音樂而作）是一部聚焦于樂器和電子音樂間的融合與對峙，嘗試打破“現實與想象之間的壁壘”的作品。主題來源于對多維度空間的幻想。身為三維生物的我們，天生無法親身感知更高的維度，而他在作品中有意地引導著代表“現實世界”的單簧管，與代表“想象空間”的電子音樂之間相互碰撞與交融，最終呈現出忘記自己身處在現實還是幻想中的迷失感。“希望每一位聆聽這部作品的聽眾，都能在腦海中構建出一幅對未知幻想世界的想象之畫?！?/p>

7位藝術家，7部作品，風格迥異，和而不同——作品聚焦了一些瑣碎卻有趣的聲響，一些新的聲音理念，呼吁我們打開耳朵，重新構筑一個不一樣的聽覺世界。

“扶青計劃”藝委會成員充分肯定青年藝術家們的創新意識，鼓勵青年藝術家探索藝術邊界、創新表達模塊。陳耀顯告訴記者，扶青不僅給到了一筆音樂會的委約費用，支持演出場地，在宣傳推廣方面也給了很大幫助。而在創意方面，陳強斌老師（扶青評委）同樣給了很多的幫助。從策劃開始就提出了很多想法、技術支持，直到將想法落地、呈現最終的演出效果。

名師薈集青年藝術創想周

在邁向新十年的征程中，上海戲劇學院攜手中國上海國際藝術節中心共同推出了精彩紛呈的系列活動，內容涵蓋舞臺藝術委約作品演出、系列藝術講座和主題展覽等多種藝術形式。近日，“青年藝術創想周”在上海戲劇學院圓滿收官。今年的“青年藝術創想周”兼顧戲劇、舞蹈、音樂、視覺藝術等多種藝術形式，通過劇目展演、專題講座、主題展覽等多元形式，為這一原創孵化扶持平臺賦能升級，凸顯青年藝術家的嶄新力量。

本次創想周推出的多部話劇作品，以其獨特的創意、年輕化的審美和深刻的內涵吸引了觀眾的目光——《聲聞于天》以詩意思維和寫意筆法勾勒了青年張聞天在“覺醒年代”追求真理和信仰的歷程，彰顯了上海的紅色血脈與力量之源。《最后一桿獵槍》探討了人與自然的關系，通過人狼之爭展現了牧民與狼的復雜故事。《奔向鋪滿向日葵的美麗國度》以關愛兒童成長和和平為主題，講述了一位孤兒的奇幻冒險，傳遞出勇氣與愛。這些來自國內外不同專業藝術院校和劇院、劇團的劇目側重于藝術表達的多樣性和創新性，以青年人的藝術理念、思辨精神和美學品格跟當代觀眾對話，集中展示出多元文化碰撞交流的魅力，引發觀眾情感和思想上的共鳴。街舞劇場《借東風》通過6個詩意空間的構建，進行一場心靈旅途，體現了“天人合一”的哲學思想。《在時間的島嶼上》則通過7位舞者的故事，探討了個人與社會、時空的關系，尋找身份認同與命運的連接?！毒抛想x火動靜釋然·火與舞術·流動藝術〈離火〉》將多元文化及廣袤的宇宙之音融匯在火舞之中，引領觀眾穿越時空回到遠古部落時代，感受自然的純粹之美。

創想周還分別推出了藝術裝置《光合作用》Photosynthesis和特別活動“創想破界 無聲漫舞”，充滿濃郁的藝術氣息和蓬勃的青春活力。青年藝術家們根植于藝術的熱愛和現實的人文關懷，通過多媒介、多視角、多元化、多層次的審美表達，極力探索傳統文化的豐厚底蘊、東西方的美學碰撞和現代科技的融合，拓寬藝術創作的邊界，生動詮釋了青年人極致的創新精神、藝術情懷和年輕姿態。

繼去年推出“十年至新，未來可期”專題論壇后，上海戲劇學院與中國上海國際藝術節中心這次還特邀了一批深耕戲劇、影視、舞蹈、科技等領域的藝術家、專家、演員和學者來進行不同主題的講座。北京人民藝術劇院院長馮遠征、上海戲劇學院王蘇教授、表演藝術家奚美娟、上海芭蕾舞藝術總監辛麗麗以及上海戲劇學院優秀校友薛佳凝等眾多嘉賓，結合自身的從藝經歷，分享了他們的寶貴經驗和獨到見解。華東師范大學上海人工智能金融學院院長邵怡蕾、Xenario飛來

飛去創始人飛蘋果（Alexander Brandt）與常駐倫敦與上海的國際戲劇制作人翁世卉聚焦藝術與科技的融合，深入探討人工智能時代的藝術本質與創作主體性、失敗與成長、未來表演藝術的多種可能。這些精彩講座不僅為廣大受眾提供了學習與交流的機會，拓寬藝術視野，激發對藝術、人生、社會的深入思考，也為青年藝術家們提供了接觸行業前沿思想和資深前輩經驗的契機，助力他們在藝術道路上更好地成長和發展。