淺談青年京劇人才培養的戰略舉措與發展路徑

2024年8月27日至31日，國家京劇院青年團全國巡演上海站圓滿收官。此次巡演，青年團在上海宛平劇院、上海兒童藝術劇場攜《五女拜壽》《主角》《野豬林》《鬧天宮》《春草闖堂》《楊門女將》等劇目，連續五天演出六場，集中展示了國家京劇院近年來人才培養和劇目創作的成果，受到業內外廣泛關注和好評，實現了國家京劇院打造品牌、鍛煉隊伍、培育市場、服務觀眾的目標。

黨的二十大報告指出，必須堅持“人才是第一資源”，深入實施“人才強國戰略”，堅持“人才引領驅動”。國家京劇院作為國有文藝院團，在一代代藝術家的薪火相傳中，始終與黨和人民對文藝發展的要求緊緊聯系在一起，時刻不忘“出人出戲”“守正創新”“培根鑄魂”的使命擔當。近年來，劇院致力于推進人才梯隊建設，堅持深化青年人才培養機制，為青年演職員搭建成長平臺，以強有力的舉措實施“人才興院、人才強院”戰略，形成了“百日集訓”這樣一套機制方法，提出了一系列的工作理念，開辟了一條新的途徑。本文試以國家京劇院“百日集訓”的具體舉措為例，談談青年京劇人才培養的現狀與未來發展路徑。

困境：正視青年京劇人才培養現狀

按照藝術人才的成長規律，最具有藝術創造力的是青年時期，每一個藝術門類的創造性轉化、創新性發展都離不開青年人才的不懈努力。當前青年京劇人才的培養卻面臨著諸多挑戰與困境，這些問題不僅關乎著京劇藝術的未來走向，也深刻影響著整個文藝生態的繁榮發展。

一是院校教育與院團實踐的脫節，導致人才效能減弱。院校畢業生雖具備扎實的理論基礎，卻往往缺乏藝術實踐經驗和對院團實際藝術風格的把握。入職后難以迅速適應崗位需求，還須額外進行崗位培訓。劇院本是創作生產單位，是用人單位，卻額外承擔了過多育人之責，增加了培養人才的時間成本、資源成本和人力成本，大大拉長了青年演員的成才周期。

二是青年人才“挑大梁”的展示機會較少，成長通道狹窄。京劇藝術創作和演出中，普遍存在論資排輩的現象，青年人才缺乏當主角的舞臺實踐機會。由于京劇這一藝術門類的特點和院團排演規劃的有限性，演藝的黃金年齡易逝，但青年演員等待承擔重要劇目、項目的時間過長，很多演員尚未等到主演的機會，就已面臨“藝術退役”的窘境。

三是“傳幫帶”機制不完善，進一步制約了青年人才的成長速度和潛力發揮。在演出環節，院團普遍未做到讓名家與青年人才超常規跨代合作的舞臺模式，許多優秀的京劇表演藝術家在告別舞臺后，其價值未能得到充分發揮與利用，“傳幫帶”沒有形成規模化、常態化的陣勢，對規模化培養人才造成了障礙，影響了整個藝術行業的人才梯隊建設和可持續發展。

出人：遵循藝術成長規律，構建系統化培養體系

京劇藝術是“角兒”的藝術，面對青年京劇人才培育時遇到的困境和挑戰，國家京劇院遵循藝術規律，構建青年人才培養機制，加快推進實施“人才強院”戰略。針對青年人才培養的關鍵問題，劇院采取了多項創新舉措：實施“因人設戲”的個性化、精準化培養策略，以人才為核心定制劇目；將人才培養環節前置，從源頭抓起，奠定堅實基礎；積極搭建廣闊的演出平臺，讓青年演員在實踐中磨礪成長；深化“傳幫帶”的優良傳統，薪火相傳繼承京劇藝術；打造“學習型劇院”，全面提升演職人員藝術修養等。這一系列舉措，為青年京劇人才打造了一條成長快車道，助力他們在京劇藝術的殿堂中綻放光彩。

1.“因人設戲”，精準培養

青年藝術家的成長有其獨特的藝術規律，必須遵循“早培養、多實踐、重傳承”的原則。2023年，國家京劇院選拔6名“領軍人才培養對象”，30名“青年拔尖人才培養對象”（24名演員、6名演奏員），“一人一策”制定培養方案，打造“這里有戲”青年演出品牌，堅持每周末在梅蘭芳大劇院、人民劇場推出優秀青年演員專場，以各行當、各流派的經典傳統劇目為主，引領青年演員磨礪扎實功底、繼承表演技藝，打造青年演員的常態化演出平臺。推出系列專場演出以來，青年演員、演奏員的精神風貌煥然一新，舞臺上流光似火，練功房“一室難求”，大家都競相早早來到排練廳，堅持“大練功”，比拼技藝、競相學習，勇于挑戰、敢于拼搏的奮斗精神在青年隊伍中蔚然成風。

2.前置人才培養環節

構建合理的人才梯隊是保障劇院長遠發展的基礎。國家京劇院創排青春版《楊門女將》時，青年團的一位優秀青衣演員姜美伊擔綱主演，飾演穆桂英。復排伊始，才發現她在校學藝的十三年間從未扎過靠。劇院領導本著培養人才的決心和恒心，大膽起用青年演員，姜美伊也不負眾望，隨前輩藝術家下苦功夫學靠戲，最終在舞臺上收獲了觀眾的喜愛與支持。

在姜美伊成功擔綱青春版《楊門女將》主演并贏得贊譽的背后，國家京劇院領導也深刻認識到，要持續推動京劇藝術的傳承與發展，就必須解決青年演員從學校到舞臺“最后一公里”的難題，打破傳統培養模式的壁壘，探索出一條更加貼近劇院用人需求的人才培養新路徑。因此，劇院基于京劇人才培養規律，正式啟動了“小荷人才”培養計劃，將人才選拔關口前移，與各專業院校建立起聯合選拔機制，預選各專業優秀在校生，跟蹤培養、邊培養邊選拔，為劇院實際用人需求提前預案，確保人才供給的連續性和多樣性。通過多層次、多渠道的培養機制，形成“金字塔”式的人才結構，作為對現有人才培養體系的一次重要補充與升級。

3.以演代練，提升技能

“千學不如一練，千練不如一演”，演出中磨煉技藝，這是表演藝術人才成長的特殊規律。2021年以來，劇院堅持打造“春之聲”“秋之韻”演出季，寓意“春之耕耘”“秋之收獲”，在五一、十一兩個假期集中安排多場演出，推出慶元旦、迎新春、慶“七一”紅色題材演出季，推出“這里有戲”小劇場演出品牌等，通過打造演出季和特色品牌，在兼顧經濟效益的同時，給青年演員提供大量的實戰演出平臺，讓青年演員在舞臺上磨礪技藝，提升藝術表現力。實踐是檢驗和提升藝術水平的最有效方式，也是青年人才快速成長的關鍵。

4.以劇目帶人才，以人才傳劇目

京劇是“活態”的非物質文化遺產，“口傳心授”是傳承要義。京劇藝術的薪火相傳離不開歷代文藝工作者對藝術真諦的探尋與堅守，更離不開老藝術家對青年一代的傾囊相授，只有花大力氣將經典劇目傳承給年輕人，才能使這門藝術可持續地發展下去。

人才是第一資源，戲曲藝術的人才培養迫在眉睫，搶救性傳承刻不容緩。2022年底，國家京劇院時隔61年后，再次舉辦大規模集體拜師活動，共有藝術家89人次親臨現場指導。劇院還專門為11位藝術家老師和18位優秀青年演員、演奏員、舞臺技術人員隆重舉辦了拜師儀式。此舉是以實際行動賡續優良傳統、踐行初心、致敬前輩，以“功成不必在我”的精神境界，“功成必定有我”的歷史擔當和發展的眼光看待人才梯隊建設。

國家京劇院根據劇目創作規劃和人才培養計劃排演青春版《楊門女將》就是“以劇目帶人才”的成功案例。1959年，國家京劇院藝術家創排京劇《楊門女將》。歷經一代又一代藝術家的精彩演繹，《楊門女將》成為京劇舞臺上里程碑式的作品。65年后，青年團為傳承經典劇目重排此劇，為更好地賡續前輩藝術家的精神，劇院特邀王晶華、劉琪、張建國、董圓圓等老一輩京劇表演藝術家作為指導老師，遴選青年團一眾優秀演員，對他們進行一對一指導。在3個月緊張的排練過程中，老一輩藝術家耐心細致，從角色的內心世界剖析到舞臺表演的每一個細微動作，傾囊相授。青年演員們則以飽滿的熱情和謙遜的態度，全身心投入到學習中，一字一句地揣摩臺詞，一顰一笑間捕捉神韻，一招一式間力求精準，努力在保留原劇精髓的基礎上，融入自己對角色的獨特理解與現代審美，讓這部經典劇目煥發新的生命力。此次排演，不僅是對經典劇目的致敬，更是國家京劇院在為CMiJ8XA32j0z/S3fswGx4ndZswKLFrWuH/X58Qriygk=使京劇藝術規模化、常態化的“傳幫帶”機制上的有力探索。

5.打造“學習型劇院”，提升藝術素養

“仰觀吐曜，俯察含章”，文藝工作者的心性底蘊、文化積淀是文藝事業高質量發展的重要基礎。為營造良好學習生態，構建全方位支持體系，國家京劇院將堅持打造“學習型劇院”“書香劇院”，“星光讀書會”是國家京劇院在院內打造的提升文化修養、拓寬知識視野的學習平臺。兩年間，陸續邀請了范曾、陳彥、吳為山、胡志鋒、羅懷臻、吳洪亮、顧春芳、馮英等名師從不同藝術門類、不同文化視角帶來主題講座，旨在通過學習提升青年演員的文化素養和綜合素質，堅定文化自信，堅持守正創新，培育一批德藝雙馨的國粹藝術人才，為弘揚中華優秀傳統文化做出更大貢獻。

出戲：傳承與創新并重，經典與新創并進

1960年4月，時任文化部副部長齊燕銘說：“我們要提出現代戲、傳統戲、新編歷史劇三者并舉。即大力發展現代劇目；積極整理、改編和上演優秀的傳統劇目；提倡用歷史唯物主義觀點創作新的歷史劇目。”1自此“三并舉”第一次作為戲曲劇目方針被正式提出，指導了一個時期以來戲曲的創作工作。

2021年，國家京劇院在重張“三并舉”劇目方針的基礎上，將創作工作提至重要地位。去年，劇院又提出了“改編經典名著、改編經典名劇”的“兩改”創作思路，近兩年陸續創排移植改編經典越劇的京劇《五女拜壽》、原創新編歷史劇《納土歸宋》、改編自茅盾文學獎作品的現代京劇《主角》、改編自真實人物事跡的現代京劇《老阿姨》和青春版京劇《楊門女將》等，復排《西廂記》《奇冤報》《謝瑤環》《蘇小妹》《孟麗君》等經典劇目。從劇目題材上看，國家京劇院新排劇目既有對傳統題材的整理改編，也不乏對歷史劇的探索，更融入了對現實主義題材的關懷，堅定踐行了“三并舉”的劇目創作方針。從創作方法與路徑看，則明顯呈現出改編經典名著與經典名劇的“兩改”趨勢。這種“三并舉”的劇目方針與“兩改”并重的創作導向，不僅從源頭上厘清了劇目創作的清晰脈絡，還進一步推進了青年人才培養的工作。

2022年8月，為進一步全面優化青年演員實踐機制，在重點劇目、重大項目中展現新力量，使青年團未來成為優秀專業人才的“蓄水池”，國家京劇院將三團改組更名為“青年團”，移植改編京劇《五女拜壽》則為青年團的開團大戲。京劇《五女拜壽》齊聚3個演出團共17位優秀青年演員擔當主演，推出了青年團的大批才俊。一臺戲、一臺人，生、旦、凈、丑各行當粉墨登場，各流派盡顯奇能，端的是各美其美，把京劇藝術形式的講究與規范、豐富與多能發揮到了極致。該劇的幕后制作團隊同樣年輕而充滿活力，制作人、編劇、副導演、舞美設計、服裝設計及燈光設計等均由劇院的青年才俊擔綱，他們以創新視野和精湛技藝，為這部傳統劇目注入了新的活力與風采。京劇《五女拜壽》不僅是劇院繼承創作傳統、創新藝術形式的又一部超越地域特色、發揮京劇劇種特色的作品，更是劇院青年人才隊伍的一次全面檢閱與精彩亮相。

劇院堅持以經典名著、經典名劇所蘊含的豐富的思想內涵、成熟的戲劇要素、突出的審美優勢滋養青年演員成長，現代京劇《主角》是國家京劇院青年團2023年的重點新創劇目。劇院在王勇院長的帶領下，從茅盾文學獎獲獎作品中篩選出最佳題材，積極和各方洽談，獲得《主角》這部著作的唯一戲曲舞臺作品改編權。這部戲同樣是優秀青年演員“挑大梁”，由青年演員付佳擔當主演，青年演員李博、姜美伊、沙浩等出演重要角色。這部劇也是國家京劇院堅持演出為核心，深化青年人才培養機制改革，促進人才梯隊建設的又一力證。

習近平總書記指出：“戲曲是中華文化的瑰寶，繁榮發展戲曲事業關鍵在人。”國家京劇院提出的“百日集訓”是圍繞青年人才的培養和成長進行的一系列的探索和嘗試。這一舉措，不僅彰顯了國家級藝術院團在人才培養與事業傳承方面的堅定決心，更為眾多藝術院團在構建人才梯隊、優化培養機制方面積累了寶貴經驗，值得廣泛學習與借鑒。我們需要持續優化青年京劇人才培養機制，積極推動“出人出戲出精品”的良性循環，深耕傳統文化沃土，探索踐行“第二個結合”，堅持守正不守舊，尊古不復古，以守正創新的正氣和銳氣賡續歷史文脈，繁榮發展京劇藝術。

作者 國家京劇院《中國京劇》雜志社編輯部副主任，助理研究員

1960年4月，齊燕銘在“現代題材戲曲觀摩演出”總結報告中提出“三并舉”劇目方針，并作了明確的表述。