以電子游戲之名

《黑神話：悟空》（游戲科學，2024）這部承載著海內外無數玩家期待的電子游戲一經問世，便引發了轟動：銷售數量與同時游玩人數兩項指標節節攀高，各路媒體競相報道。在網絡平臺上，無數關于它的視頻作品每日涌現，有的探討游玩技巧，有的解讀故事與文化，還有不少是在轉載外國游戲主播在游玩時的反應—那些夸張的驚呼與誠摯的贊嘆。高資金投入、高制作規格的單人電子游戲，往往被認為是一個國家或地區游戲工業能力的具現。《黑神話：悟空》的成功，毫無疑問是中國游戲行業歷史上一座矗然的里程碑。它配得上這場狂歡。不過，在夸耀其如何精妙展現了中國古典藝術的審美價值、傳播并弘揚了中華傳統文化的同時，也不應該忘記這是一部電子游戲。《黑神話：悟空》在國際文化交流上的貢獻，植根于其自身藝術類型的優秀品質—這是一款“好玩”的游戲。

1927年到1930年間，時任清華大學外語系主任的王文顯，以英文寫就《夢里京華》與《委曲求全》兩部話劇，并在美國上演。他的創作目的之一，是要糾正當時西方人對中國人的虛假印象與刻板偏見，塑造真實的中國和中國人形象。這兩部劇在耶魯大學與波士頓多次演出并收獲贊譽，靠的是其跌宕起伏的劇情與入木三分的角色刻畫。王文顯如是說：“我不是宣傳員，任何真正的藝術家都不可能是宣傳員。”

當下的全球化時代，文化宣傳是藝術作品的功能之一，而只有作品本身的品質優異，吸引多數受眾，這功能才有生效的可能。2024年9月7日，僅僅開售十余天的多人射擊游戲《星鳴特攻》（Concord， SONY， 2024）宣布停止運營。這部作品歷經八年開發，預估耗資三億美元，承載著向世界宣揚多元主義觀念的社會議題，卻只賣出不到三萬份，被認為是整個娛樂行業史上虧損最大的項目之一。有學者與批評家認為這象征著一場玩家群體反對多元主義的“文化戰爭”。不過，同樣是索尼旗下開發商的作品，同樣因強調多元主義而遭到一些玩家批評，《地平線：西之絕境》（Horizon Forbidden West， GUERRILLA GAMES， 2022）在發售一年半的時間內就達到了800萬份以上的銷量。類似的情336be50caba21b3247ae188b5dc279cbd16fd7cc78ce8822a9fd461462200005況，也發生在《最后生還者2》（The Last of Us Part II， NAUGHTY DOG， 2020）身上。《星鳴特攻》的失敗，或許并非文化觀念沖突所造成，而僅僅是因為—它不夠好玩。

與王文顯一樣，在創作《黑神話：悟空》時，游戲科學的從業者有鮮明的文化傳播的創作意圖，但他們并非宣傳員。《黑神話：悟空》也絕不是單純的宣傳品。

那么，當我們談論《黑神話：悟空》時我們在談論什么？

豐富嚴謹的可玩性系統

在一些游戲測評文章與學術論文中，“游戲性”（Game Essence）一詞常被用以指稱“可玩性”（Gameplay），新興的“游戲學”（Ludology）領域內諸多混沌可見一斑。在特定語境下，兩個名詞的語義確有重合。但嚴格來說，“游戲性”指游戲的本質性，即“使游戲成為游戲”的核心屬性。而“可玩性”說的則是“游戲的游玩機制及其為玩家帶來的樂趣”。在電子游戲研究中，廣義的可玩性包括游戲的多維度要素為玩家帶來樂趣的過程與結果，包括視聽體驗、故事敘述等；狹義的可玩性指的是游戲設置的“知曉并接受挑戰—制定與執行策略—完成挑戰獲得反饋（獎勵）”這一套往復循環的交互系統，以及玩家在參與其中時所收獲的樂趣。對一部游戲作品可玩性系統之優劣的評價，往往可以從其是否能令玩家產生最優的心理體驗—即“心流”（Flow）—中得出依據。心理學家契克森米哈賴提出的“心流”理論，近年來被廣泛使用在電子游戲研究領域。它指的是一種人在從事某項活動時所產生的專注、沉浸與忘我的持續性心理狀態。一般認為這種狀態的達成需要三個條件：清晰的挑戰目標、與挑戰相匹配的能力，還有即時的反饋。高質量的電子游戲，一般要求設計者給予玩家明確且符合直覺的游玩目標，從始至終難度適宜的游玩過程，以及與玩家預期相符的游玩獎勵，從而令玩家全神貫注地、積極地完成游玩。

《黑神話：悟空》在可玩性系統的設計上達到了很高的水準，完全有資格躋身世界一流之列。這也是眾多外國玩家即使不了解《西游記》的設定和故事，也能充分享受這部作品的游玩樂趣的主要原因。著名游戲自媒體人“Penguinz0”認為《黑神話：悟空》的品質出類拔萃（Extraordinary），是他今年最喜歡的游戲作品，而“戰斗”（Combat）是其最突出的亮點。對于一款動作角色扮演游戲的可玩性系統來說，戰斗與以戰斗為核心的角色能力成長是不言自明的重中之重，《黑神話：悟空》在這一點上，在汲取如《黑暗之魂》系列、《戰神》系列和《仁王》系列等優秀游戲的經驗與長處的同時，亦展現了中國游戲開發者的創意與才華。

如同市面上絕大多數動作類游戲，《黑神話：悟空》為玩家提出的主要挑戰從一開始就是無比清晰的：在戰斗中不斷擊敗越來越強大的敵人，最終贏得游戲。相較于解謎、策略等其他類型的電子游戲而言，這一游玩目標是直觀易懂，無需額外說明的。這是此類電子游戲更具跨語際和跨文化傳播潛力的原因之一。為了能夠戰勝敵人，玩家在策略的制定與執行過程中進行三個層面上的參與：首先是所操控角色“天命人”的性能建構，包括基礎數值的提升以及“裝備/法寶”與“法術/變化”的搭配組合；其次是戰術的選擇，也就是根據角色的性能建構以及敵人的特點來制定攻防策略—是兇猛激進地持續壓制，抑或穩妥耐心地等待攻擊時機；最后是執行，在實際戰斗中玩家一方面需要觀察敵人的行為特征，尋找破綻與弱點，一方面需要對瞬息萬變的打斗局勢進行快速應對，還需要對自身角色的戰斗資源進行即時管理，例如生命值、法術值和體力值，以及各種能力的再使用間隔等。

整體上看，在游玩策略方面，《黑神話：悟空》為玩家提供了十分豐富且頗具深度的多種選擇。這些選擇大多符合知名游戲設計師櫻井政博所說的“風險—收益”平衡。例如玩家可以施展“禁字訣”，失去使用法術、法寶和變化的能力，換來高額的進攻屬性提升；又如玩家可以將特定的裝備組合使用，使自身時刻處于中毒狀態（緩慢扣除生命值），以增加對敵人的傷害；天命人學會的三種棍法，也遵循著“高/低風險—高/低收益”的原則，供玩家擇用。在游戲中，并沒有某種固定策略可以應對一切挑戰，玩家需要根據具體情況靈活調整戰斗方式，來取得戰斗勝利的正向反饋，并在這個過程中收獲豐富的游玩樂趣。以此為基礎，《黑神話：悟空》在游戲難度的控制上，并沒有采取如《生化危機》系列和《求生之路》系列那樣的動態難度系統，而是由設計師嚴格把控游戲難度的線性提升—從敵人的強度到玩家在特定階段所能獲取的裝備級別。整個游玩過程，對動作游戲熟手來說也始終具有挑戰性。至于不擅長此類游戲的玩家，則可以通過提升角色等級、獲得針對性道具裝備、使用對戰斗有益的消耗品等方式來主動將難度降至適合自己的水平。

《黑神話：悟空》的可玩性系統并非完美無缺。在地圖設計、預輸入（Pre-Input）設置等方面，都存在玩家的批評聲音。作為戰斗核心系統的三種棍法，共用一套“普通攻擊積攢棍勢—消耗棍勢發動強力攻擊”的邏輯，也顯得缺乏差異度。無論如何，作為電子游戲的重要組成部分，這套可玩性系統為玩家帶來了微妙而恰到好處的心流體驗。游戲劇情層層推進，當天命人集齊孫悟空遺留下的六件“根器”，戰斗能力愈發強大，玩家也同時在不斷地歷練中積累了經驗，精進了操作技術。虛擬與現實兩相共鳴，《黑神話：悟空》那充滿了陰謀的殘酷故事，也即將顯露它的全貌。

瑕不掩瑜的交互性敘事

通過對“不可靠的敘述者”這一經典敘述性詭計巧妙而純熟地運用，《黑神話：悟空》給玩家講了一表一里、一虛一實兩個故事。二者皆起始于一段相同的情節，這段情節既是表面的虛假故事提供的謎面，也是內在的真實故事揭示的謎底：孫悟空修成正果之后，為求自由而辭去佛位，被天界出兵鎮壓，死于二郎神之手，化為“眼”“耳”“鼻”“舌”“身”“意”六件“根器”，分散于世。玩家所扮演的天命人，某只花果山的靈猴，聽完白衣老猴講的故事后踏上旅途，要尋回大圣的根器，復活孫悟空—這是表面上的故事。如果玩家在游玩過程中走馬觀花，不曾對故事講述中微小的前后矛盾產生疑心，也沒有完成前五個章節中的隱藏支線任務，那么在第六章戰勝“大圣殘軀”之后，天命人便會戴上白衣老猴授予的緊箍，化身新的孫悟空，達成表面故事的完滿結局。

疑點在第一章便已初現端倪。在白衣老猴的講述中，孫悟空辭去佛位后，是被二郎神率領東天天庭的神兵神將鎮壓，但游戲第一章故事的頭目，即在《西游記》原著故事中被南海觀音降服的黑熊精，卻自承曾參與對孫悟空的圍剿。事實上，得到孫悟空六件“根器”其中五件的妖王—黑熊精、黃風怪、黃眉大王、百眼魔君和牛魔王在《西游記》中都是由西天靈山收服的。在完成第五章后的過場動畫中，白衣老猴的謊言被戳穿：圍攻孫悟空的除了二郎神，正是五位西天降妖，而大圣那五件“根器”，則是他們論功行賞的獎賜。如果天命人在尋找根器的路上完成了五位梅山兄弟的考驗，便會在彌勒的指引下見到隱匿于畫中的，收藏了大圣之“意”的二郎神。二郎神會在戰斗中引導激發天命人所潛藏的神力，并通過只言片語告訴玩家，放棄不老不死的身軀化為“六根”其實是孫悟空的主動選擇，而二郎神始終是與孫悟空惺惺相惜，助他成事的同道摯友。

從二郎神那里取回大圣之“意”，天命人六根齊聚，通曉前因，便不會再戴上緊箍，而內在的真實故事便也浮出水面。東天和西天的神佛們煉丹修行所用“靈蘊”，實質是從凡間的妖與人處掠奪而來的資源，正如供奉他們的貢品，是可解凡間饑渴的果食。孫悟空成佛之后，見此不平，這才辭了果位，要反抗東西兩天權力聯盟所制定的，不平等的世界秩序。但他深知自己頭上的緊箍，既然可因一句言語而解，也會因一念之變復生，于是他與二郎神合謀，假意戰敗身死，舍去緊箍難去的有形之體，將自己的力量、信念與意志傳承給某只靈猴，某個從不曾戴上緊箍的天命人，與天界繼續抗爭。《黑神話：悟空》表面的故事，是西天試圖再造一個頭戴緊箍，臣服于權力的斗戰勝佛的黑暗“陽謀”，而內在的故事，則是孫悟空與二郎神為消除世間不平帶去光明希望的，一場隱秘“陰謀”。

《黑神話：悟空》的游戲故事，層次豐富，伏筆精微，隱喻深刻。簡單的文字復述，自然無法呈其全貌。這也是電子游戲敘事的特點，故事的講述是在玩家與游戲的多重交互中完成的。盡管這是一段精彩絕倫的故事（Story），但作為電子游戲這一藝術類型，《黑神話：悟空》在敘事（Narrative）上的表現只能說是差強人意。它借鑒了《黑暗之魂》系列招牌式的離散式敘事，將故事的線索埋藏在道具、妖怪與角色的介紹中。但其與《黑暗之魂》系列不同之處在于，它并不是一個開放式的故事，玩家需要去發現一個固定的真相，而非憑自己的想象與解讀參與到故事敘述之中。可以說，它的敘事結構與敘事手法之間存在著一些不協調之處。在暫停菜單界面閱讀與劇情相關的大量碎片化文本，也會中斷玩家游玩時的“心流”狀態。另外，在游戲如此精美的場景設計中，缺乏令人印象深刻的環境敘事，這一點也令人感到可惜。

總體而論，《黑神話：悟空》的故事，選取了《西游記》社會批判的面相，和孫悟空無畏抗爭的精神理念，作為再創作的基石，展現出宏大的敘事野心。但對于一般玩家而言，想要完全看懂這個故事，理解“黑神話”究竟“黑”在何處，須在游玩時用心下一番功夫才行。

余論：以此為始

2020年8月20日，《黑神話：悟空》的第一支宣傳片發布。在中國玩家社區，其帶來的地動山搖般的震撼與回響，經年不絕。人們為游戲科學在宣傳片中所展露的技術力與審美品位所折服，也為他們的兵行險著而捏了一把汗。畢竟，我國雖然在移動端游戲開發上有著大量人才與豐富經驗，也能夠制作出畫面精美的3D動畫電影，但在高制作規格的單人電子游戲這一門類中，承擔著開天辟地之責的盤古仍在沉睡。有人擔心游戲科學能否獲得充足的資金投入開發，也有人擔心他們規模不大的制作團隊能否按期產出成品，更多人擔心最終與玩家見面的《黑神話：悟空》會“不好玩”。如今，《黑神話：悟空》以其在畫面美術、音樂音效、可玩性系統以及故事情節等各方面表現，使玩家們長達四年的憂心與疑慮煙消云散。用網友們的話說：“村里第一個高考生”不僅考上了大學，而且考上的還是清華北大。

平心而論，《黑神話：悟空》的成功，并非某種難以企及的“奇跡”或“神話”。如克里斯托弗·諾蘭的《蟻蛉》（Doodle Bug， 1997）一樣，它是一部充滿巧思與自我表達欲望的，稍顯稚嫩的天才之作。它不會是中國單人電子游戲領域的橫絕孤篇，《影之刃零》等后繼者雖仍在開發進程之中，業已顯現出優秀的潛力。

中國的游戲產業，自復興之初便承擔著技術研發與文化交流的重任。這些任務成功與否的評判，最終還是要落實到游戲作品的基本質量上。就像一架可以載客、運貨、偵查與戰斗的飛機，它的第一要務，是能夠安全地飛行。《黑神話：悟空》無疑在高規格單機游戲的賽道上，與《王者榮耀》《原神》等移動端游戲一樣，以自身的優異品質，扎實地走在了世界前列。

《黑神話：悟空》的結尾動畫中，拒絕了緊箍的天命人，新生的“悟空”飲盡碗中酒，踏上再鬧天宮的征途，喻示著新希望的誕生。

“悟空”并非獨行，后來者已在路上。

作者 博士，上海社會科學院文學研究所助理研究員，

上海社會科學院文學研究所數字游戲文化研究中心負責人