用優(yōu)質藝術引領觀眾

戲曲演員需要“文武昆亂不擋”

2014年，我參加了習近平總書記主持召開的文藝工作座談會；十年來，習近平總書記 “堅持守正創(chuàng)新”的理念始終鼓舞著我，讓我在戲曲實踐和推廣方面不斷尋求自我突破。

說到創(chuàng)新，我似乎給人擅長創(chuàng)新的印象，其實我創(chuàng)新的劇目并不是很多，但我的確做過很多大膽嘗試。2011年我從梅派跨到程派，演出了《鎖麟囊》。正因為當下很少有演員這樣做，我的《鎖麟囊》在行業(yè)內成了一個不大不小的事件，在京滬兩地的演出引起不小的震動和爭議。在我看來，京劇之所以發(fā)展到今天，恰恰是流派間不斷融通、互鑒的結果。徽班進京時期的藝術前輩都是靠“轉益多師”才成就了京劇的蔚然大觀。一味固守自己的流派，演員就會故步自封。童芷苓先生之所以能留在上海京劇院，因為她能唱四大名旦的戲，沒有充分的能力和極大的勇氣，演員是做不到跨流派的。后來流派間涇渭分明，跨流派反而不被鼓勵，這在京劇行業(yè)始終是個問題。

我的《鎖麟囊》雖然面臨爭議，但更多是業(yè)內方家的鼓勵。2012年我作為京劇演員演出全本昆曲《牡丹亭》，又引起很大的爭議，京劇演員不唱昆曲不學昆曲，似乎已經是這個行業(yè)的刻板的一種概念。其實梅蘭芳之所以是梅蘭芳，因為他在學京劇之前學了幾十出昆曲，前輩藝術家追求的正是 “文武昆亂不擋”。而現在的我們在京昆之間、流派之間的強行設置鴻溝，必然會給京劇藝術的發(fā)展造成極大的局限性。莎士比亞這部作品在每個時代都有變化，戲曲藝術更該如此，戲曲要追求時代性，就要克服保守性。

經過這兩次考驗，各種質疑對我已經不重要了，我關注表演本身對自己的提升和成長。兩次嘗試給我?guī)淼某砷L度和自信感是巨大的，我可以在表演中融匯不同流派，借鑒不同的表演風格。2013年，在國家大劇院上演“文武昆亂史依弘”系列演出，我一人獨挑五臺傳統(tǒng)大戲，演完之后所有爭議都偃旗息鼓了。京劇演員自身的積累終會獲得回報和認可，我們需要用時間來印證自己，獲得觀眾的掌聲。

守正創(chuàng)新，讓世界看到京劇之美

記得2014年在習近平總書記主持召開的文藝工作座談會上，習近平總書記講道：“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，是涵養(yǎng)社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩(wěn)腳跟的堅實根基。”“要9psP/5w/1FqOudYsLcq0aw==結合新的時代條件傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，傳承和弘揚中華美學精神。”習近平總書記尤其鼓勵優(yōu)秀人才發(fā)揮引領作用，這就意味著藝術發(fā)展不能被動，需要打破阻礙，自己創(chuàng)造引領藝術發(fā)展的條件。

上海京劇院是國家撥款的事業(yè)單位，劇團要安排很多演員的演出，不可能給每個演員足夠多的演出機會，但是京劇演員最需要上臺見觀眾，不間斷的舞臺實踐才能培養(yǎng)出好演員，才能讓優(yōu)質人才發(fā)揮引領作用。

正是在習近平總書記重要講話的鼓舞下，我于2015年成立了上海弘依梅文化傳播有限公司。其實國家始終鼓勵民間資本進入體制，激活行業(yè)，早先的嘗試如《鎖麟囊》《牡丹亭》和“文武昆亂史依弘”都是我和制作人合作的。當時我已經四十歲了，不能再等京劇院給我安排工作，演員的青春就這點時間，我要策劃演出，讓自己在舞臺上得到更多歷練。

公司成立以后，我們就開啟了京津滬穗渝的巡演。送戲到觀眾面前和電視上觀看完全不同，坐在劇場里看演出是一種純粹的直觀感受，觀眾從此才會真正認識京劇，了解京劇，熱愛京劇。

2017年，美國大都會博物館邀請我們參加“秦漢文明展”的配套演出，在中國園林里我和尚長榮老師演了十二場《霸王別姬》，演出非常成功，并且被作為“文化走出去”的優(yōu)秀案例獎勵和推廣。2019年10月“梅蘭芳訪日100周年紀念演出”，我們也參加了赴日演出。這些演出是主辦方和公司對接，由公司策劃，與上海京劇院共同努力完成的演出。這幾年幾乎每年國家大劇院都邀請我和國家大劇院、北京京劇院合作演出，這是公司帶來的機遇。當然，更多機遇也意味著更多壓力和挑戰(zhàn)，要保證票房，如果每次都賠是做不起的，這就要用藝術質量來說話，不能吸引觀眾就不會有票房。戲曲發(fā)展這么多年，要靠角兒來“挑班”，這是京劇的基因。

其實當年成立公司，我的愿望是多演出，多做好戲，不僅創(chuàng)制新戲，還要傳承老戲。梅蘭芳先生很多戲已經沒人傳承了，我們想傳承下去。2019年的新劇目《新龍門客棧》也是公司策劃并投資的，在觀眾中贏得不錯的口碑。“守正”和“創(chuàng)新”是我們的雙重使命。

京劇藝術應以引領觀眾為己任

前幾年中秋節(jié)，我一直在國家大劇院過。2018年演出了《梅尚程荀》專場，2019年演了《新龍門客棧》。2020年和2021年受到疫情影響演出停了兩年。2022年中秋，我再次于國家大劇院舉辦“八月中秋月光明”專場演出。記得第一天《四郎探母》演出時，我一上臺，臺下觀眾給我叫了半天“碰頭好”，連我開唱的時候都在叫好。很多觀眾在網上說，說我從側幕一出來，他們就飆淚了。觀眾給我的熱情捧場也讓我特別提勁兒，三場戲都唱得特別好。這么多年，我已經和全國觀眾建立起了感情，特別是青年觀眾，他們對京劇的熱情每每讓我感動不已。

傳統(tǒng)戲要給新觀眾看，新編戲要給傳統(tǒng)觀眾看，這是我的理念。新編劇目不是用來迎合不看戲的觀眾的，不要低估年輕人的審美。2024年有一場紀念梅蘭芳誕辰130周年的演出“依依向梅”，觀眾來自全國各地，票房也非常可觀，每晚都有三四十個年輕觀眾在后臺等我。與“年輕觀眾熱愛新編戲”的印象不同，這些年輕觀眾中有不少是因為我的《鎖麟囊》《鳳還巢》《杜鵑山》才成為鐵桿粉絲的，我的演出到哪里，他們就會跟到哪里。現在的劇場和二十年前不一樣，80%的觀眾都是年輕人，他們從新媒體、互聯網平臺接受大量信息，從多種渠道了解京劇，這是實現京劇發(fā)展和藝術引領的重要契機。

京劇一定要遵循自己特有的藝術規(guī)律，要去引領觀眾，讓他們接近你的美學，而不是迎合觀眾，一旦試圖迎合觀眾，戲曲藝術的品質就會大打折扣。習近平總書記說：“衡量一個時代的文藝成就最終要看作品。”有梅蘭芳、周信芳、程硯秋等藝術大師的珠玉在前，我們即便達不到他們的美學高度，也一定要盡力維護他們的美學標準。

作者 上海京劇院國家一級演員