傳統紋樣在現代文創產品設計中的運用研究

摘 要：在當代文創產品創新設計中，將傳統紋樣運用其中，具有一定的積極價值。紋樣不僅造型圖案形式豐富多彩，并且其中還蘊含著豐厚深遠的文化內涵。因此，傳統紋樣可以將優秀傳統藝術文化的無限魅力向當代消費者展示出來，并推動文創產業的經濟發展。為使傳統紋樣的生命得以延續，文章基于現代文創產品的設計思想，闡述傳統紋樣的底蘊、架構，使傳統文化與當代設計有機融合，傳統紋樣的運用范圍得到擴展，文創產業具有更強的市場活力。

關鍵詞：傳統紋樣；現代文創；產品設計；優秀傳統文化

中圖分類號：TB472文獻標識碼：A文章編號：2095-9052（2024）08-0061-03

作者簡介：董晴晴（1983.10— ），女，漢族，山東省濰坊人，大學本科，講師，研究方向：文創產品設計、廣告藝術設計。

基金項目：2021年國家林業和草原局職業教育“十四五”規劃項目“Photoshop平面設計入門到精通”（項目編號：FGCU21C0108）。

引言

文創是一種隨著人類創造活動而發生的文化二次創造，是對傳統文化精髓的藝術化詮釋、整理與再加工，不僅蘊含著傳統文化的價值，更在無形之中融入了一些新的人文內涵，因而具備了藝術衍生產品的特性，其實用性絲毫不遜于其他產品，更符合人們的現實需求。相對于其他產品而言，文創產品能夠更好地與當今社會的精神文化相契合，其可以滿足人們日益增長的精神審美需求和物質生活需求。此外，由于地區的差異，也造就了文化的差異，這也使得文創產品具有更高的認同感以及更大的差異性，并持續地帶給消費者新鮮之感。紋樣是中國傳統文化中非常重要的一項藝術財富。如果文創產品設計師能將傳統紋樣的精華提煉出來，再將其巧妙地融入設計之中，一定會取得很好的設計效果。

一、傳統紋樣的歷史文化底蘊與主要架構

（一）傳統紋樣的歷史文化底蘊

傳統紋樣是中華優秀傳統文化的重要組成部分，它具有豐富的內涵，凝聚著中國人民之智慧。從原始簡單的紋樣，到奴隸社會比較粗糙的青銅紋樣，再到封建時代的吉祥和幾何紋樣，都凝聚著中國各個歷史時期人們對藝術的審美觀念。傳統紋樣在我國已經存在了數千年，在各個歷史時期都有自己獨有的特征，同時也代表著那個歷史時期的社會和文化風貌，具體表現為如下幾個方面：首先，傳統紋樣具有較強的地理學特點。中國是一個多民族的古國，有著悠久而燦爛的民族歷史和文化，地域廣闊。在各個歷史階段都有自己的特點和風格，各地區、各民族的文化也因此形成了差異性。創作者在對紋樣和圖案進行設計時，常常帶有很強的地域性，會將當地的人文和風俗內容囊括其中。其次，紋樣是一種很原始的事物。所以它有著很明顯的原生性，沒有過多的紛繁、疑難的創作手法和形式，也尚未受到外來文化的沖擊與影響［1］。最后，傳統紋樣具有較強的審美特征。傳統紋樣具有鮮明的審美特征，它體現了各個時期、各個民族對美學價值、對藝術價值的追求。在對傳統紋樣進行設計的時候，設計師往往會利用圖案中所蘊含的特殊文化內涵，來表達自己心中的真情實感，并能夠有效地營造出對美好事物充滿憧憬的藝術境界，給人們帶來強烈的審美體驗。

（二）傳統紋樣的主要架構

我國的歷史源遠流長，其紋樣的形式、種類也豐富多彩，主要包含以下幾種類型：一是吉祥紋樣，在其創作中，以吉祥語、諺語、神話、傳說為主，創作者經常使用象征、比喻、雙關等表現手法，把紋樣和吉祥語結合。通過吉祥紋樣，能夠傳達出創作者對美好生活的渴望。二是人物紋樣，其中以三星福祿壽、八仙和仕女紋為主。在創作過程中，創作者會根據不同的形象角色，對其進行各種形態的造型和圖案的設計，從而使紋樣具有不同的文化意義［2］。三是動植物紋樣，不同的形象，其紋樣意義也不盡相同。例如，龍鳳紋樣、牡丹紋樣等，就是神圣、吉祥、喜慶的象征。四是幾何紋樣，其相應的圖案是一種按一定規律排列的圖案，由點、線、面等構成。在傳統的幾何紋樣中，有常用的回紋、八角紋等。幾何紋樣在古代陶瓷、服裝和建筑設計上有著廣泛的應用。

二、傳統紋樣在現代文創產品設計中的運用景象

（一）對外在形態的直接復制

傳統紋樣在現代文創產品中的運用，最初主要是以簡單的造型再現為主。這樣的形式是對傳統文化創作作品的外在再現，是對具有一定收藏價值的藝術作品的表現，是為大多數收藏者所喜愛的一種藝術。大部分文化創意產品都是以傳統圖案為基礎的，質量較好，價錢比較便宜。在質地和外形上，盡管與原畫有所差異，但精湛的工藝仍然具有高度的文化內涵與鑒賞意義。這樣一種新興的文化創意產品，在其生產過程中，常常忽略了重新塑造傳統文化的功能，但是因為復制能力很強，對推動傳統文化的傳播有很大的幫助。因此，是否能夠完整地還原出傳統紋樣的原始形式，已經成為對文化創意設計人員技能和知識素養考核的一種重要標志［3］。

（二）對外在元素的參考引用

對外在元素的引用，其本質是產品設計者從產品的用途、樣式等全部因素中抽取出來，并對其進行引用，同時在此基礎上，在創作上力求有所突破、有所創新。文創產品的設計師在進行設計時，能夠從外在的因素中，吸取并吸收其中的一些傳統文化元素。在對文化創意的設計有一個深刻的認識之后，就能更好地理解文化創意產品的內涵，從而實現對其原始形式的再一次超越和重構［4］。

（三）對內在文化精神的凝萃

在現代文創產品的設計中，對內在文化精神的凝粹使得傳統文化元素的運用達到了一個嶄新的高度。從文化中汲取內在營養，這就需要設計者對某一種形式的元素進行復刻和借鑒，并通過外部傳統文化形態的學習，把其直接上升到“精神”層面，更深一步地體悟其中所包含的靈性內涵，并把其作為設計重心［5］。比如在青銅器、漆器和玉器上，龍鳳紋和云紋就很常見，這些既是圖案的外在表達，也是人們對和平與安寧的期盼。基于這一點，我們可以把它運用到現代文化創意產品中，通過對傳統文化元素的感性再創作，實現具有內涵的設計目標。比如，家居裝飾中的龍鳳紋樣，可以用來當作吉祥如意的象征；而帶有傳統花草圖案的圖案，更是一種清新、優雅的標志。

三、傳統紋樣在現代文創產品設計中的運用創新

（一）傳統紋樣“形”的提取在設計中的意蘊表達

文創產品的創意以及與用戶的互動，都會將古老的東西“翻紅”，因為它具有文化交流的特征，所以它從民族性向世界性轉化。從某種意義上說，通過文創產品所產生的文化交流和共振，極大地推進了傳統文化和商業的深度融合，促使設計師把民俗、意境、時尚等元素相結合，使其創造出更多更具吸引力的文化創意產品，推動產業經濟發展［6］。傳統紋樣最大的特點就是線條的流利和自然，將從傳統紋樣中提取“形”，要求設計者根據設計目標、風格，利用現代設計手段，對紋樣進行二次加工與創作，具有積極的現實意義。以動物紋樣為例，一些楚風行筆的紋樣，經常會借鑒到戰國時代的鹿形紋樣，鹿的活性較強，可以將其看作是對著天空嘶吼。因此，在提取了紋樣之后，設計師能夠根據圖案的風格來進行設計，將紋樣進行拆分，然后重新組合，由此形成一種具有當代精神與深厚文化意蘊的藝術模式。

（二）傳統紋樣“意”的精煉在設計中的延續表達

文創產品是指在特定的環境下，以特定的形式表現出特定的文化內涵，并具有一定的市值。在對傳統紋樣進行設計時，要重視它所蘊含的文化意蘊，同時要重視對“意”的繼承與表達。在設計的過程中，設計師要對紋樣所要表達的含義有一個深刻的認識，每一種傳統紋樣在不同的時代，所表達的含義也是不同的。因此，在“古為今用”的前提下，要注重對傳統圖案“意”的建構，在“意”的表現上進行不斷革新，使其意義更加深刻，更具活力［7］。此外，在經歷了歲月的洗禮之后，傳統紋樣的外部含義就會逐漸變得斑駁，所以在設計創作時，設計者要盡可能地將時代的痕跡保存下來，比如說，用粗糙的紙來進行手工繪制，這樣才能最大程度地將斑駁之處表現出來。

（三）傳統紋樣“色”的價值在設計中的深度表達

在考古發掘中，出土了許多器物，其色彩以黑色和紅色為主，輔以金色、銀色和青色。鮮明的顏色反差，凸顯了“文化革新”的主題。從調查結果來看，大部分的消費者都偏愛單一的、高對比度的顏色，因此在現代創意產品的設計中，要表現出簡約的性格，應當選擇單一顏色作為主要的色彩體系［8］。黑與白的組合，代表了從無到有，這樣簡潔而一致的色彩，能更好地表現出傳統紋樣的深意。在圖案的設計中，也要注重在較小的部分添加其他顏色，使圖案的內涵更加突出。以宋錦紋樣為例，其色素靜、淡雅，顏色的亮度與純度趨向于和諧。宋錦通過對紋樣色彩的提取，使文創產品更具藝術感染力，更富情趣，這對于提升文創產品的實用性、觀賞價值有著重要的意義。

（四）傳統紋樣“境”的營造在設計中的巧妙表達

傳統紋樣的形式多樣，在營造意境上優勢明顯，這不僅是一種美學需求，也是一種精神追求，因而至今仍為人們所鐘愛。比如，漆器產品主要是動植物紋樣、幾何紋樣、神話紋樣，是對現代藝術設計的借鑒與升華。對于這一類紋樣，通過對其的理性提煉以及藝術創造，有利于形成一種獨具特色的文化創意產品。以幾何紋樣為例，雷電、山岳、太陽等圖案，經過零散的排列、重復的變幻，使紋樣整體變得豐富多彩、栩栩如生，從而成為一個時代最強大的象征。從目前國內的文創產品設計的現實狀況中，我們可以發現，設計者經常會對這些紋樣展開一些簡單的處理，將復雜的紋路變成單一的效果，去掉一些無用的裝飾，讓產品擁有一種獨特的美感，進而將傳統紋樣的實質和審美價值凸顯出來。就像是一支蘸滿墨汁的筆尖，經過現代工藝的加工，變得更為精美，筆桿上還添加了云紋樣，使云紋樣和現在的產品達到了很好的融合，使毛筆具有了一種美感，多了一份文化的底蘊。同時，設計者也可以將本土化的應用手法融入傳統紋樣中，表現出紋樣的創新性。如在漆器紋樣中，動物圖案多以鳥獸、牛獸、龜虎等動物形象特征為主要內容，多以夸張手法營造并傳達意境，起到神大于形的效果。為了增強視覺效果，設計師還可以在各種紋樣中加入動物圖案。而要提升文創產品的藝術效果，使其自身有更深刻的內涵與特征，設計師可以結合現實進行設計，如將富有一定意義的動物圖案應用于文創產品中，使其在意境上展現其魅力［9］。例如，在文化產品的設計中，可以對蝙蝠圖案進行藝術加工，將圖案中的某一部分與產品相結合，讓“蝠”有“福”的諧音效果，傳遞吉祥之意，然后將之與其他幾何圖案組合起來，形成一種創造美的意境，這樣就能突顯藝術效果，顯示出更大的創意。

（五）傳統紋樣中民俗文化的創新與表現

在歷史的發展長河中，由于種種原因，有些傳統文化標志已經遺失，但是也有一些較為完整的并且在現代社會仍然有著很強實用性的傳統紋樣得以存在。而傳統紋樣是一種能夠在很長一段時間內持續發展的文化標志。比如，在蘇繡紋樣中，牡丹的應用目的是表現吉祥，鳳凰的應用目的是展現和睦。這樣的圖案在許多事物中也都有體現，比如梅、蘭、竹、菊的植物圖案，其在我國被稱為四君子，分別代表的是四種高貴的品質，即傲然不屈、謙謙君子、剛直高潔、傲霜斗雪。這樣一來，由于民間民俗文化的豐富性，傳統紋樣呈現出多樣化發展的特征，并能與各種不同的文創產品進行融合。蘇州博物院通過對蘇繡的提煉、重組和強化，將其與文化創新產品相結合，使傳統的紋樣和現代的審美設計相結合，提高了文創產品的藝術感染力，并將傳統紋樣運用到裝飾胸針、腰帶、手鐲等的設計上，它既有實用價值，又有藝術價值。再比如“文創扇”，設計者把自己的設計思想和蘇繡的圖案結合起來，把江南風情、民宅、小橋流水等特色融為一體，形成了一種很有特色的扇子，使其具有現代氣息以及簡單而又富有當地特色的手工制品。所以江南常見的圓扇，看起來雜亂無章、孤零單一，但仔細一看，又能準確把握其中的地域特色，將圓形扇的民間性特征凸顯出來，達到既有藝術上的革新，又有傳統性和現實性的效果。

（六）傳統紋樣的時代藝術表達

不可否認，現代社會中人們的生存境遇、心境與古代相比存在著巨大的差別，并帶有鮮明的時代特征。隨著時代的發展以及審美的需要更新，傳統紋樣應與時代潮流相融合，才能達到藝術表達的多元化。設計師在進行文創產品的設計時，應該運用現代化的數字技術、創新思維與技術方法，表現出有別于古代的傳統紋樣，從而對傳統紋樣提煉出現代化的影響。就像現在流行的女士背包一樣，將傳統的鳥、龍、云紋等圖案與具有時尚感的鉚釘等元素相結合，可產生一種創意的碰撞，體現出個體的個性與美感，從而設計出完全不一樣的女包紋樣。此外，將繡花紋樣與亞克力、相思樹等材料進行藝術的碰撞，在創意燈光的設計基礎上，不僅能滿足現代生活的需求，更能給人一種心靈上的滿足感。

結語

綜上所述，如果想要設計出既有特色又有內涵，還能獲得更多消費者認同和喜愛的現代文化創意產品，那么設計師就必須重視文化創新，將各種文化元素融合在一起。傳統的紋樣符號是我國的藝術瑰寶，其形態豐富，蘊含著深厚的文化意蘊，將傳統的紋樣符號與現代文創產品設計相融合能將中國傳統藝術文化的無限魅力傳遞給大眾，從而推動文化傳承與創新，推動文創產業發展。

參考文獻：

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［9］張高峰．文創產品設計中傳統紋樣的融入與創新［J］．包裝工程，2022，43（4）：401-404．