指揮旋風

崛起最快的指揮家

2024年4月，芝加哥交響樂團宣布重磅消息：克勞斯·麥凱萊（Klaus M？kel？）將于2027年接替八十二歲的意大利指揮家里卡多·穆蒂（Riccardo Muti），成為該樂團的第十一任音樂總監，這也是芝加哥交響樂團成立一百三十三年以來最年輕的音樂總監。現年二十八歲的麥凱萊無疑是當今指揮界最具話題性的青年指揮家之一，回顧這位芬蘭天才指揮家的職業生涯，他的成長軌跡簡直讓人驚嘆。

1996年出生的麥凱萊在芬蘭完成學業后，僅僅過了六年就開始了他的國際職業指揮生涯。2017年，二十一歲的他首次執棒瑞典廣播交響樂團，隨后又接連擔任塔皮奧拉小交響樂團的副總監、圖爾庫音樂節的藝術總監，并與里昂國家交響樂團、法蘭克福廣播交響樂團、巴伐利亞廣播交響樂團等樂團合作。2018年，二十二歲的他首次指揮奧斯陸愛樂樂團，并于2020年起擔任該樂團的首席指揮兼藝術顧問，次年又擔任巴黎管弦樂團音樂總監；2022年，他被任命為皇家音樂廳管弦樂團的藝術合作伙伴，并將在2027—2028演出季中擔任首席指揮；2023年，他首次攜手柏林愛樂樂團登臺亮相，同年12月與紐約愛樂樂團首次合作。

麥凱萊并不是第一個在二十多歲就闖入古典音樂舞臺的指揮家。早在他之前，古斯塔沃·杜達梅爾在與麥凱萊同齡時就已成為洛杉磯愛樂樂團的音樂總監。倫納德·伯恩斯坦二十五歲時首次指揮紐約愛樂樂團，但他過了十五年才成為紐約愛樂樂團的音樂總監。相比之下，年輕的麥凱萊似乎更加出眾，他同時執掌四個樂團，其中兩個還是世界頂級樂團，其崛起之迅猛是前所未有的。

渾然天成的指揮技藝

與天賦相伴的是麥凱萊家庭中濃郁的藝術氛圍。麥凱萊出生于芬蘭赫爾辛基的一個音樂世家，自幼學習大提琴。其父親是大提琴家薩米·麥凱萊（Sami Makela），母親是鋼琴家塔魯·米厄海寧-麥凱萊（Taru Myohanen-Makela），外祖父塔皮奧·米厄海寧（Tapio Myohanen）是小提琴家和中提琴家。麥凱萊回憶道：“我記憶中的第一件事就是看著父母一起排練，這對我來說絕對是令人著迷的。”

后來，一切似乎水到渠成。七歲時，麥凱萊參加了芬蘭國家歌劇院兒童合唱團，表演由芬蘭指揮家漢努·林圖（Hannu Lintu）指揮的歌劇《卡門》。正是那次演出點燃了他的音樂夢想，“我完全被音樂的力量征服了，希望有朝一日自己也能做到這一點，從那時起，我就想成為一名指揮”。十二歲時，他開始跟隨芬蘭指揮家喬爾瑪·帕努拉（Jorma Panula）學習指揮，同時攻讀大提琴演奏專業。十五歲時，他成為赫爾辛基愛樂樂團的大提琴手，管弦樂手的工作經驗被他視為職業指揮家的寶貴財富，“我從管弦樂手的視角中學到了很多”。麥凱萊從小就對音樂耳濡目染，青少年時期接受的專業音樂訓練，都為他日后的職業生涯打下了堅實基礎。

成功并非一蹴而就

作為當今炙手可熱的青年指揮家代表，麥凱萊指揮過歐洲、北美和日本的頂級管弦樂團，獲得了高度贊譽。然而，在成為音樂總監之前，他的演出“并不理想”。2018年5月，麥凱萊首次指揮奧斯陸愛樂樂團時恰逢挪威國慶節的前一天，人們都沉浸在節日的喜悅中，演出并沒有受到太多關注。為了彌補這個遺憾，樂團不僅重新安排了音樂會，還聘請他為首席指揮，并延長了與他的合約，以確保長期合作。2021年，麥凱萊成為迪卡唱片公司（Decca Classics）簽約的獨家錄音藝術家，這是繼1948年的喬治·索爾蒂（Georg Solti）和1978年的里卡多·夏伊（Riccardo Chailly）之后，第三位與該公司獨家簽約的指揮家。

對芬蘭指揮家來說，西貝柳斯的作品是他們不可或缺的選擇。麥凱萊與奧斯陸愛樂樂團合作后，計劃以“西貝柳斯全套交響曲”為主題進行巡演，并發行完整的作品錄音。然而，從2020年至2021年初，因為新冠疫情，挪威處于沉默的封閉狀態，樂隊和指揮大部分時間只能在音樂廳里排練。這也給了他們悉心打磨樂曲，深入挖掘西貝柳斯的時間 。同時，這一過程加強了指揮與樂團之間的默契。麥凱萊表示：“錄音讓你對同事有了更多的了解，你很快就學會了如何讓每個人在任何時刻都能發揮出最佳水平。”

麥凱萊和奧斯陸愛樂樂團合作錄制了他的首張專輯《西貝柳斯交響曲全集》，并于2022年3月正式發行。專輯不僅收錄了西貝柳斯的全套交響曲，還收錄了他的交響詩《塔皮奧拉》以及《第八交響曲》的片段，長期以來人們一直認為《第八交響曲》已被作曲家銷毀，其價值可見一斑。

麥凱萊是錄制“西貝柳斯七部交響曲”最年輕的指揮家，從那時起他便嶄露頭角，獲得了音樂界的高度關注。同時，這張專輯還為奧斯陸愛樂樂團贏得了多個獎項，其中包括西貝柳斯獎和荷蘭愛迪生古典音樂獎最佳新專輯獎。

奧斯陸愛樂樂團與西貝柳斯有著非常深厚的歷史淵源，樂團演奏其作品已有一百多年的歷史。在麥凱萊的指揮下，西貝柳斯的音樂似乎表現出更多的冒險精神和對自然神秘主義的深刻理解。“我們不斷演奏、演奏、再演奏，然后錄音。”麥凱萊對西貝柳斯的理解始終如一，既基于智慧，也基于感性。當樂團以鏗鏘有力、精準和專注的演奏回應時，呈現的就是這張全新的錄音。

為經典注入新生命

麥凱萊是一位非常成熟且擁有堅定想法和創新的音樂家。在他的指揮下，樂團重新演繹了每一個音符，使樂曲的表達更加深刻并令人信服。不僅如此，他對“自己的目標是什么”以及“如何實現目標”也有著非常清晰的認識。

麥凱萊首次指揮巴黎管弦樂團是在2019年6月。之后，他便追隨赫伯特·馮·卡拉揚、丹尼爾·巴倫博伊姆等杰出指揮家的腳步，成為巴黎管弦樂團的新任音樂總監。作為奧斯陸愛樂樂團和巴黎管弦樂團這兩大樂團的首席指揮，麥凱萊將兩者進行比較，稱它們同樣精彩，但觀眾群體截然不同。“巴黎管弦樂團吸引的觀眾群體多樣、年輕且似乎無窮無盡，可以進行更大膽的曲目安排。”因此，他在巴黎管弦樂團主要選擇當今作曲家的作品進行演出，并與樂團合作探索俄羅斯芭蕾舞團的音樂。

在第一次巡演中，麥凱萊指揮了斯特拉文斯基在二十世紀初期創作的芭蕾舞劇《春之祭》和《火鳥》，并于2023年將其錄制成第二張個人專輯。這些曲目的選擇大膽而深刻，融合了強烈的感染力、創新性和權威性，絕非一般指揮的常規之作，這也暗示著這位年輕的指揮家正在以此為基礎打造其非凡的職業生涯。對麥凱萊而言，《火鳥》與《春之祭》分別代表著結束與新的開始：《火鳥》像是浪漫主義晚期管弦樂的最終陳述，其和聲語言和配器都超出了想象，通過每一個細微的動作來講述故事；而《春之祭》則開辟了一個全新的世界，管弦樂隊的色彩和聲音與之前聽到的一切都不同。聆聽這部作品時，聽眾會強烈地感受到節奏的驅動、大膽的音色與音響的震撼。

2024年3月，麥凱萊又與巴黎管弦樂團推出了“俄羅斯芭蕾舞團音樂系列”的第二張專輯，其中收錄了斯特拉文斯基的《彼得魯什卡》、德彪西的《游戲》和《牧神午后前奏曲》。在這次錄制中，麥凱萊選擇了1947年《彼得魯什卡》修訂版的樂譜，充分利用了更精簡的管弦樂隊，使樂隊的內部細節更加突出。麥凱萊說：“我從小就熟悉《彼得魯什卡》，這是我指揮的第一部斯特拉文斯基芭蕾舞劇。從那以后，這部作品就一直深得我心，因為它的敘事和色彩都很精彩。”德彪西的作品同樣處理出色，他那龐大且充滿異國情調的配器在巴黎管弦樂團這里煥然一新。這些細節豐富、技術高超的演奏加上精細而均衡的錄音效果，使得麥凱萊指揮的管弦樂隊聽起來既迷人又完美。

麥凱萊是一位具有現代姿態的領導者，他的指揮充滿了活力、感染力和吸引力，對巴黎管弦樂團的詮釋是無可爭議的。美妙的音色、精確的擊奏、管弦樂隊的聲音衰減、令人印象深刻的樂器速度，這一切都使巴黎管弦樂團進入升騰的狀態，沉醉于變化的節奏和發光的色彩之中。

釋放每一份能量

“多展示，少說話”是這位“后起之秀”的座右銘。時隔兩年，繼廣受好評的專輯發行后，麥凱萊于2024年8月再度攜手奧斯陸愛樂樂團錄制并發行肖斯塔科維奇的第四、第五和第六交響曲。這是麥凱萊首次錄制肖斯塔科維奇的作品。這三部作品創作于二十世紀三十年代，反映了作曲家艱難困苦時期的心路歷程，其創作總有一種不斷突破自我的沖動，這是生命力充沛的表現，而這種生命力也正需要一位激情澎湃的指揮家來呈現。對麥凱萊來說，《第四交響曲》是這位作曲家的終極杰作，《第五交響曲》則是他最受歡迎的作品，也是麥凱萊和樂團演奏的核心曲目。“《第五交響曲》在表達和結構方面幾乎是完美的作品。這部作品之所以偉大，是因為它有如此多的表達層次，可以用如此不同的方式來詮釋。”《第六交響曲》是麥凱萊最喜歡的作品之一，雖然結構不太完美，但它是一部非常個人化的作品。音樂既有強烈的戲劇性，又有親密感，可以充分發揮個人所長來制造驚喜，找到樂曲截然不同的詮釋方式。

這套作品也展示了奧斯陸愛樂樂團在演奏肖斯塔科維奇音樂方面的優良血統。該樂團的前指揮馬里斯·楊松斯（Mariss Jansons）師從圣彼得堡愛樂樂團首席指揮葉夫根尼·穆拉文斯基（Evgeni Mravinsky），而穆拉文斯基曾首演了肖斯塔科維奇的五部交響曲。奧斯陸愛樂樂團和麥凱萊在2023年愛丁堡藝術節上演奏的《第五交響曲》獲得了廣泛好評：“在現場演出中，低音木管樂器、主圓號、小號和打擊樂都非常出色……據說現場第一批列寧格勒的觀眾在慢樂章中流淚了。”奧斯陸愛樂樂團和他們年輕但雄心勃勃的首席指揮一起讓音樂展現了真正的力量。

他不會讓你想起任何人

麥凱萊憑借多項榮譽獲得廣泛關注，不免會有評論者質疑他能否勝任這些重要角色。麥凱萊回應道：“我認為這一切與年齡無關，因為自十二歲起我便開始從事指揮工作，至今已超過我人生的一半。對于藝術家來說，最重要的是永遠保持好奇心。”

麥凱萊從不模仿任何人，他有自己的指揮愿景，但并不摒棄傳統。他在尊重音樂本身的基礎上大膽詮釋，與演奏者互相激勵，令觀眾目不暇接、嘆為觀止。他善于運用樂團的DNA，挖掘其潛力并發現其最真實的一面，給予樂團歸屬感，這正是他能夠同時擔任多個指揮職位的原因。“每個樂團都有不同的需求和期望，指揮家必須立即創造良好的氛圍，與樂團建立如同室內樂般緊密的合作，這樣才能使其發揮出超常水平，形成和諧溫暖的音色。”麥凱萊在指揮時自信而富有魅力，擁有權威卻不顯傲慢，對音樂的深刻理解和對演奏者心理的敏銳感知使他贏得了樂團的尊重。

麥凱萊在指揮藝術上的早熟表現，使評論界和聽眾們不僅僅關注他的俊朗外貌，也認可了他的實力，“幾十年一遇的指揮天才”這種贊譽似乎也不算過分。雖然這位年輕的指揮家被賦予了如此多的重任，但他仍在探索未來的承諾以及如何實現承諾。作為國際舞臺上的指揮新星，他還有很多話要說。